As tatuagens tradicionais japonesas têm uma longa história cultural e espiritual. Elas foram usadas por séculos para expressar identidade, status social, crenças religiosas, bem como para fins estéticos e decorativos corporais.

No Japão feudal, as tatuagens eram frequentemente usadas por criminosos para indicar sua condenação ou para marcar a si mesmos como membros de grupos criminosos organizados, como a yakuza. No entanto, durante o período Edo (1603-1868), as tatuagens japonesas se tornaram mais amplamente aceitas como uma forma de arte e expressão pessoal, especialmente entre as classes trabalhadoras, como pescadores e agricultores.

Os motivos para se tatuar variam de pessoa para pessoa, mas muitos japoneses optam por tatuagens tradicionais japonesas como uma forma de homenagear suas tradições culturais e espirituais. Essas tatuagens frequentemente apresentam imagens simbólicas de animais, plantas e paisagens, bem como personagens míticos da mitologia japonesa e do folclore.

Além disso, as tatuagens japonesas também podem ser usadas como uma forma de expressão pessoal, para marcar momentos significativos na vida, como casamentos, nascimentos e mortes, ou para representar as próprias crenças e valores pessoais. Hoje em dia, muitos jovens japoneses também se tatuam por razões estéticas, como uma forma de arte corporal, e as tatuagens se tornaram cada vez mais populares entre a população em geral.

Tatuagem japonesa foram as primeiras no mundo a ter ores alem da tinta preta?

Não, as tatuagem japonesa não foram as primeiras no mundo a ter cores. As tatuagens têm sido praticadas em todo o mundo há milhares de anos e muitas culturas diferentes desenvolveram suas próprias técnicas e estilos únicos de tatuagem, incluindo o uso de cores.

As tatuagens japonesas tradicionais, também conhecidas como Irezumi, têm uma história que remonta a mais de 10.000 anos atrás, e o uso de cores na arte da tatuagem japonesa evoluiu gradualmente ao longo do tempo. Originalmente, as tatuagens japonesas eram feitas apenas em preto e cinza, com a cor vermelha ocasionalmente adicionada para realçar certos elementos. As cores mais vibrantes, como o azul, verde e amarelo, foram adicionadas posteriormente ao final do século 18.

Portanto, enquanto as cores desempenham um papel importante na arte da tatuagem japonesa, elas não foram as primeiras cores a serem usadas na tatuagem em geral.

O lendário dragão azul do Japão é conhecido como Seiryu (青竜), em japonês, é uma criatura mitológica da cultura japonesa.  Segundo a mitologia, Seiryu é um dos quatro dragões divinos que governam os quatro cantos do mundo. Ele é o guardião do leste e é associado à primavera e à cor verde, diferente do que o nome sugere, ele não é necessariamente azul, mas sim associado com a cor azul e é considerado um guardião divino.

Segundo a lenda, o Seiryu vive em uma caverna no fundo de um lago, e tem o poder de controlar a água e a chuva. Ele é um dos quatro dragões celestiais do Japão, juntamente com o dragão verde do leste, o dragão vermelho do sul e o dragão branco do oeste.

O Seiryu é frequentemente retratado na arte japonesa como uma serpente-dragão com escamas azuis, garras afiadas e olhos vermelhos. Ele é considerado um símbolo de sabedoria, justiça e proteção, e é frequentemente invocado em cerimônias religiosas e festivais.

Alguns templos no Japão são dedicados a ele, como o Templo Seiryu-ji em Kyoto, que é considerado o templo do dragão azul.

De acordo com a lenda, Seiryu tem o poder de controlar a água e o tempo, e é frequentemente retratado como um dragão azul de quatro garras com olhos vermelhos. Ele é reverenciado como um ser divino e muitas vezes aparece em cerimônias e festivais japoneses.

Na cultura popular japonesa, Seiryu também é uma figura comum em jogos de vídeo e anime, muitas vezes retratado como um poderoso e temido dragão. Sua imagem também é frequentemente usada como um símbolo de boa sorte e prosperidade no Japão.

Ele é muitas vezes representado com uma esfera de cristal em sua garra, que simboliza a sabedoria e a clareza.

Na cultura japonesa, Seiryu é considerado um símbolo de boa sorte e de proteção contra o mal. Ele é frequentemente representado em obras de arte e é mencionado em várias histórias e lendas.

Em algumas tradições, Seiryu é associado ao elemento madeira e à primavera, e é acreditado que ele traz renovação e crescimento. Em outras tradições, ele é associado ao elemento água e ao inverno, e é visto como um protetor contra enchentes e desastres naturais.

Na cultura japonesa, o dragão azul é frequentemente retratado em obras de arte, incluindo tatuagens.

As tatuagens de dragão azul do Japão geralmente apresentam um dragão estilizado em tons de azul, com escamas detalhadas e olhos penetrantes. Muitas vezes, o dragão é retratado em um ambiente natural, como uma cachoeira, rio flores de cerejeiras (saturas), para simbolizar sua conexão com a natureza.

As tatuagens de dragão azul do Japão são populares em todo o mundo e são consideradas uma forma de arte altamente valorizada na cultura japonesa. No entanto, é importante lembrar que as tatuagens são permanentes e requerem cuidados especiais, portanto, é fundamental escolher um artista experiente e confiável para criar sua tatuagem de dragão azul do Japão.

De qualquer forma, o lendário dragão azul do Japão continua sendo uma figura importante na cultura e na mitologia japonesas até os dias de hoje.

Quer começar a desenhar mas não sabe por onde começar?

Então vamos falar de como fazer e criar idéias, criar desenhos que possam ser usados para tatuagens, nunca é fácil e todos sabemos, mas isso é uma questão de prática e conhecimento, quase sempre os  clientes entram em contato com o tatuador e trazem apenas a idéia e uma referência do que eles desejam fazer, e é nessa hora que vem o uso do seu conhecimento junto do seu talento.

Aprender a desenhar é algo muito importante e muitas vezes você vai pensar que desenhar é um bicho de sete cabeças, neste post vou contar um pouco de como eu faço para criar meus desenhos e como faço para buscar inspirações, porque quanto mais você desenha mais idéias aparecem e mais possibilidades existem para criar algo novo e adotar um estilo de arte que você se Identifique.

Muitas pessoas pensam que a tatuagem não é diferente de desenhar no papel mas isso não é verdade, existem algumas habilidades importantes sobrepostas, e ser um tatuador não é o mesmo que ser um desenhista.

Sempre quando observamos artes feitas por artistas temos a sensação de que não é necessário ter conhecimento técnico avançado em desenho para criar uma obra de arte, com isso, muitos estudantes novatos têm a ilusão de que não são necessárias técnicas para criar novos desenhos para começar a trabalhar com tatuagens.

Vale a pena lembrar de que quando se trata de tatuagem não podemos levar como exemplo o Pablo Picasso, porque brincar de Picasso na pele e achar que você tem um estilo pessoal e único querendo fazer seu próprio estilo, não seria uma boa ideia, sua técnica de desenho é o resultado de uma escolha conceitual, e não o resultado de não saber desenhar.

Conhecer técnicas de desenho é essencial, especialmente sabendo que o ato de fazer uma tatuagem deve estar livre de erros, caso contrário, você poderá comprometer a pele do seu cliente e obter uma péssima reputação no mercado da tatuagem.

Por ser um trabalho realizado por pessoas, fica claro que algumas falhas podem ocorrer, porém, os erros devem ser evitados o máximo possível e nesse caso, também são necessárias técnicas para “encobrir” ou mascarar essa imprecisão.

Saiba o quanto é importante desenhar todos os dias.

No início não sombreie nada, apenas concentre-se em fazer linhas fortes e bem definidas, crie seus rascunhos a lápis ou pode ate usar o iPad, faça isso todos os dias, desenhe coisas usando referências com o máximo de detalhes possível.

As tatuagens são muito definidas pela linha, então acostume-se a pensar nas coisas que você desenha como sendo compostas de uma coleção de linhas, comece a desenhar coisas cada vez mais detalhadas, como desenhos que tenham diversas medidas de traços, traços finos e traços grossos, use papéis de transparência como papel vegetal ou papel manteiga, você pode ter uma mesa de luz para finalizar seus desenhos também.

A visão de uma iniciante no ramo.

Iniciei a um ano na tatuagem, e comecei sem saber meu rumo e estilo de desenho, então enquanto treinava a aplicação da tinta em pele sintética, estudava diversos tipos de desenho até me identificar com as histórias e arte oriental.

Assim comecei a acompanhar artistas com o estilo que me interessou, pesquisando em livros e pela internet, buscando temáticas e inspirações, tudo fica muito mais simples quando você se identifica com um tipo de arte, mas nada te impede de estudar vários.

(Iniciante Vivi no estúdio Shimada Tattoo, instagram @vivi.persona)

Inicialmente você procura ilustrações com a temática que escolheu, por exemplo uma Hannya, e se esforça para redesenhar várias vezes até aperfeiçoar seu traço e o deixar semelhante ao que usou de referência.

Muito importante lembrar que tatuar é bem diferente de desenhar no papel, mas chega um momento em que você adapta até a velocidade do seu traço nas ilustrações ou segura o papel como seguraria uma pele na hora de tatuar.

Tudo depende do tempo, paciência e da prática, nada se aprende da noite pro dia, desenhar diariamente e treinar com frequência em pele sintética ajuda na sua evolução.

O convívio com outros tatuadores em estúdio te auxilia também em aprender técnicas de desenho, pela troca de experiência e críticas construtivas.