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IREZUMI: TATUAGEM JAPONESA, A HISTORIA DO HERÓI JAPONÊS RYUO-TARO MAIS FAMOSA EM TATUAGENS DO JAPÃO. 龍王太郎
Este post foi criado após uma longa jornada de pesquisa em vários sites de busca, na qual não encontrei muitas informações relevantes. No entanto, com os detalhes que consegui coletar, criei uma versão que espero ser interessante e útil para você. Agradeço desde já pela leitura e espero que aproveite o conteúdo.
Quando Ryuo-Taro atinge a idade adulta Ele passa a se chamar de Ryu-Omaro. Ele passa usar uma espada lendária e monta um dragão que se torna seu companheiro na luta. Além da espada lendária e do dragão, Ryuo-Taro também carrega um espelho e um pergaminho e uma flauta que recebeu de sua mãe quando era criança. O pergaminho contém a história da família de Ryuo-Taro, incluindo sua linhagem e os eventos que levaram à morte de sua mãe. A flauta é um presente para ajudá-lo a superar a solidão que sente após a morte de sua mãe. Ao longo da história, o pergaminho e a flauta simbolizam a conexão de Ryuo-Taro com sua família e sua herança, e ele os carrega consigo enquanto busca vingança contra seus inimigos.
Uma das histórias mais famosas de Ryuo-Taro é a batalha contra Ushikubo Gunryu, um bandido que se disfarçava de dragão para aterrorizar as pessoas. Ryuo Taro enfrentou Ushikubo Gunryu com coragem e determinação, e a batalha é uma das mais épicas e dramáticas da lenda. Além das histórias folclóricas dessas peças de teatro, Ryuo-Taro também é popular na cultura japonesa moderna, aparecendo em jogos de vídeo, animes e mangás.
O conto deste Herói Ryuo Taro é uma história de vingança que gira em torno de um guerreiro cujo pai era um dragão. Quando seus pais, membros da raça dos dragões, são mortos, o jovem Ryuo Taro Masatatsu é deixado sob os cuidados de um mestre chamado Tsusaburo Wada. Quando cresce ele jura vingar a morte de seus pais lutando contra Ushikubo Gunryu, o dragão responsável pela morte de seus pais. A história é mais conhecida por uma pintura de Utagawa Kuniteru, que retrata Ryuo Taro lutando contra alguém disfarçado de dragão, nesta cena o que se reflete no espelho não é uma mulher, mas a verdadeira figura de uma feiticeira que se passa por um dragão. Este espelho é uma lembrança da mãe de Ryuo Taro (encarnação do dragão). A batalha épica representa a luta entre um ser do mau e um dragão, com temas de honra, justiça e vingança.
Desenho por Utagawa Kuniteru I (Sadashige) (Japanese, active about 1820–60) O conto do Herói Ryuo-Taro se tornou muito popular em tatuagens japonesas tradicionais
A imagem de Ryuo Taro é frequentemente tatuada em estilo tradicional japonês, com grande detalhamento e colorido vibrante. A tatuagem muitas vezes inclui elementos como o dragão, símbolos de coragem e força, e outros elementos sobre a história de Ryuo Taro.
As tatuagens japonesas tradicionais têm uma longa história e são altamente valorizadas na cultura japonesa. Elas são frequentemente vistas como uma forma de arte e um meio de expressão pessoal. Tatuagens com temas mitológicos, como a história de Ryu-Taro, são especialmente populares devido à sua rica história e simbolismo.
“Como é uma história sobre vingar os pais, algumas pessoas se tatuam como um vínculo entre pais e filhos. Muitos membros da Yakuza adoram este personagem. É um tema tradicional do folclore japonês que se tornou muito popular há muitos anos.”
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ONIWAKAMARU: O LENDÁRIO JOVEM GUERREIRO DA HISTÓRIA JAPONESA QUE LUTA COM A CARPA GIGANTE PARA PROTEGER MULHERES E CRIANÇAS NO LAGO.
Oniwakamaru, também conhecido como Ushiwaka-maru, é um personagem lendário da história japonesa e é frequentemente retratado em tatuagens e outras formas de arte japonesa. Uma das representações mais populares de Oniwakamaru em tatuagens é a imagem de um guerreiro com uma faca na boca ou uma pequena espada lutando contra uma carpa gigante. Essa imagem é baseada em uma história popular da cultura japonesa.
De acordo com a história, Oniwakamaru era um jovem guerreiro que se deparou com uma carpa gigante no Lago Biwa, perto do Monte Hiei em Kyoto. A carpa tinha oito shaku (cerca de dois metros e meio) de altura e era conhecida por comer e matar mulheres e crianças que entrava no lago. Oniwakamaru, armado apenas com uma espada curta, pulou na água para enfrentar o monstro. Depois de uma batalha feroz, Oniwakamaru finalmente derrotou a carpa gigante, salvando a vila e seus habitantes.
Essa história se tornou um símbolo de coragem e determinação, e a imagem de Oniwakamaru lutando contra a carpa gigante é frequentemente usada em tatuagens para simbolizar força, coragem e superação de obstáculos nao importando o tamanho.
Ele é frequentemente retratado como um herói corajoso e poderoso, que luta contra inimigos poderosos e injustiças. A imagem de Oniwakamaru tornou-se um ícone na cultura japonesa e é muito usada como um símbolo de masculinidade forte e virtuosa.
A história sobre Oniwakamaru
Oniwakamaru é o nome de infância de Minamoto no Yoshitsune, quando crianca ele foi deixado com sua tia que camava de Oniwakamaru por ele ser terrivelmente, ja na sua adolecencia e passou a ser chamado de Ushiwaka-maru. Ele foi um dos heróis mais famosos do período Kamakura da história do Japão. Sua história é marcada por muitos eventos trágicos, incluindo a morte de seus pais e irmãos, sua fuga para se esconder dos inimigos e a luta contra os Taira, um clã poderoso que havia tomado o controle do governo japonês na época.
Minamoto no Yoshitsune nasceu em 1159, como o nono filho de Minamoto no Yoshitomo, um importante líder militar do clã Minamoto. Após a morte de seu pai, Yoshitsune e seus irmãos foram colocados sob a custódia de um governador da província, mas logo foram perseguidos pelo clã Taira, que havia vencido a Batalha de Heiji em 1160 e tomado o controle do Japão.
Yoshitsune e seu irmão mais velho, Yoritomo, fugiram para se esconder dos inimigos, mas seu outro irmão, Noriyori, foi capturado e morto. Mais tarde, Yoritomo traiu Yoshitsune e se juntou aos Taira, forçando Yoshitsune a fugir para a região norte do Japão. Lá, ele se tornou um líder militar habilidoso e reuniu um exército para lutar contra os Taira.
Yoshitsune e seu aliado, o monge guerreiro Benkei, lideraram um exército para derrotar os Taira na Batalha de Ichinotani em 1184. Após a vitória, Yoshitsune foi nomeado governador da província de Kyoto, mas seu irmão Yoritomo considerou isso uma ameaça e novamente traiu Yoshitsune. Yoshitsune fugiu novamente, mas foi finalmente capturado pelos homens de Yoritomo e forçado a cometer seppuku, uma forma ritualística de suicídio.
A história de Minamoto no Yoshitsune é lembrada como uma história de heroísmo, coragem e sacrifício. Seu nome tornou-se sinônimo de bravura e justiça no Japão e é frequentemente retratado em tatuagens, obras de arte e obras de ficção.
A BATALHA DE DAN NO URA-壇ノ浦の戦い Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) foi um artista japonês conhecido por sua habilidade em retratar guerreiros e monstros em suas obras de arte ukiyo-e, um estilo de xilogravura popular no Japão do período Edo. Ele foi um dos principais artistas do gênero, junto com nomes como Utagawa Hiroshige e Katsushika Hokusai.
Kuniyoshi era particularmente habilidoso em criar composições ousadas e dramáticas em suas obras, especialmente em retratar cenas de batalha. Ele era conhecido por sua capacidade de criar imagens poderosas de guerreiros e monstros em luta, muitas vezes usando ângulos incomuns e perspectivas exageradas para criar uma sensação de movimento e energia.
Uma de suas obras mais famosas é a série “Carpa de Extermínio de Oniwakamaru”, que retrata a lenda de um jovem guerreiro chamado Oniwakamaru que luta contra uma carpa gigante que aterroriza a população local. Kuniyoshi criou várias imagens da carpa em suas obras, mas a carpa em si foi originalmente desenhada por Oniwaka, um aprendiz de carpinteiro que supostamente desenhou a carpa como parte de um desafio de habilidade.
A habilidade de Kuniyoshi em retratar cenas de batalha e sua paixão por criar imagens de guerreiros e monstros em luta fizeram dele um dos artistas mais populares de sua época. Sua influência pode ser vista em muitos trabalhos posteriores de artistas japoneses e ocidentais, e suas obras continuam a ser admiradas e estudadas até hoje.
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“NURE-ONNA: A MULHER SERPENTE NAS TATUAGENS JAPONESAS”
O Nure-onna é uma criatura do folclore japonês que tem uma aparência única e intrigante. Sua forma é semelhante a uma cobra, mas com uma cabeça humana e comprimento de até 300 metros. Seus olhos são descritos como os de uma serpente e ela possui longas garras quando é retratada com a parte de cima humana. Ela também tem presas e cabelos negros longos que são frequentemente vistos sendo lavados nas margens dos rios e lagos.
O propósito da Nure-onna é incerto, mas em algumas histórias ela é retratada como uma criatura perigosa que pode derrubar árvores com sua cauda e se alimentar de seres humanos. Em outras histórias, ela é vista como uma criatura pacífica que só quer lavar seus cabelos em paz e reage violentamente contra aqueles que a incomodam.
O Nure-onna faz parte do vasto panteão de criaturas sobrenaturais da mitologia japonesa conhecidas como yōkai. Essas criaturas são freqüentemente retratadas em lendas, folclore e cultura popular do Japão. O folclore japonês tem uma riqueza de histórias sobre yōkai, com muitas histórias sendo transmitidas de geração em geração.
Embora seja um ser mitológico, a influência da Nure-onna ainda é sentida na cultura japonesa moderna. A figura do Nure-onna é frequentemente retratada em obras de arte, incluindo anime, mangá e videogames. Ela também é tema de muitos contos populares e lendas urbanas em todo o Japão.
Em resumo, o Nure-onna é uma criatura fascinante e misteriosa do folclore japonês. Sua aparência única e seu propósito incerto tornam-na uma figura intrigante da mitologia japonesa e sua presença continua a influenciar a cultura popular do Japão até hoje.
Representação da Nure-onna (Sawaki Suushi’s Hyakkai-Zukan) A simbologia e significado
A simbologia e significado da Nure-onna variam de acordo com a história e a interpretação cultural.
Em algumas histórias, a Nure-onna é vista como uma criatura maligna e monstruosa, capaz de matar seres humanos e derrubar árvores com sua cauda. Nesses casos, ela pode simbolizar a destruição, a força brutal e o perigo.
Por outro lado, em outras histórias, a Nure-onna é retratada como uma criatura mais pacífica, que está simplesmente lavando seus cabelos nas margens dos rios ou lagos. Nessas interpretações, ela pode representar a beleza da natureza, a importância da higiene e a necessidade de respeitar a privacidade dos outros.
A Nure-onna também pode ser vista como uma representação da dualidade e da ambiguidade, pois ela tem uma aparência ambígua, com partes do corpo de mulher e partes do corpo de serpente. Essa dualidade pode simbolizar a complexidade da natureza humana, com seus aspectos bons e maus.
Em resumo, o significado da Nure-onna é multifacetado e pode ser interpretado de diferentes maneiras, dependendo da história e da perspectiva cultural.
Popularidade na tatuagem
Embora não haja estatísticas precisas sobre a popularidade da Nure-onna como tema de tatuagens no Japão, é possível encontrar tatuagens inspiradas nesta criatura em estúdios de tatuagem ao redor do mundo.
As tatuagens de yōkai são comuns na cultura japonesa, e muitos tatuadores japoneses oferecem uma ampla variedade de desenhos de yōkai para seus clientes. Além disso, muitos japoneses têm orgulho de sua herança cultural e valorizam a riqueza do folclore e da mitologia japonesa, o que pode explicar a popularidade da Nure-onna como um tema de tatuagem.
A Nure-onna, por ser uma figura fascinante e misteriosa, pode ser uma escolha interessante para aqueles que desejam uma tatuagem que represente a mitologia e cultura japonesa. No entanto, é importante ressaltar que a tatuagem é uma escolha pessoal e deve ser feita com cuidado e respeito à cultura e tradições japonesas.
“Nure-onna, Gazu Hyakki Yagyo [A Parada Noturna Ilustrada dos Cem Demônios], vol. 3, Toriyama Sekien, 1776.”
Essa frase se refere a uma ilustração de Nure-onna feita pelo artista japonês Toriyama Sekien em 1776. A obra faz parte de uma série de ilustrações de yōkai, intitulada “Gazu Hyakki Yagyo” ou “A Parada Noturna Ilustrada dos Cem Demônios”. O volume 3 da série apresenta a Nure-onna como uma das criaturas desenhadas por Sekien. -
SHICHI FUKUJIN (七福神) OS SETE DEUSES DA BOA SORTE: O SIMBOLISMO DA TATUAGEM TRADICIONAL JAPONESA.
No Japão o número sete é um algarismo repleto de mistérios e simbolismo, assim como no ocidente, onde temos os sete pecados capitais e as sete maravilhas do mundo. No budismo japonês, acredita-se que a alma precise reencarnar sete vezes para alcançar a iluminação espiritual, e que sete semanas de luto devem ser seguidas após um falecimento. Além disso, há o costume de comer no dia 7 de janeiro um mingau de arroz temperado com nanakusa, as sete ervas da primavera. Arranjos com as sete flores do outono homenageiam a entrada dessa estação. No idioma japonês antigo, o ideograma que representava a felicidade era formado por três números sete.
Shichi Fukujin são figuras populares na tatuagem tradicional japonesa (Irezumi). Muitas vezes, esses deuses são representados em grandes composições nas costas, peito lugares em destaque, vale a pena que figuras como deuses no Japão e outras partes da Asia nunca são tatuadas da cintura para baixo em questão de respeito.
Ebisu, em particular, é um dos mais populares e é frequentemente tatuado em conjunto com outros símbolos de boa sorte, como carpas, flores de cerejeira, ondas ja que ele e deus que representa os pescadores. Bishamonten, como deus da guerra e proteção, é frequentemente tatuado para fornecer proteção e segurança tanto na vida pessoal como na vida profissional.
Esses deuses também são muitas vezes tatuados como parte de uma coleção de tatuagens, que incluem outros símbolos e personagens tradicionais japoneses, como tigres e dragões.
As tatuagens de Shichi Fukujin são valorizadas não apenas por sua aparência, mas também por sua simbologia. Acredita-se que ter esses deuses tatuados traga boa sorte, fortuna e prosperidade para aqueles que os possuem. Como resultado, essas tatuagens são muito procuradas entre os japoneses e pessoas em todo o mundo que apreciam a arte e o simbolismo da tatuagem tradicional japonesa.
Aqui abaixo está uma lista com as informações sobre cada um deles:
- Ebisu – o deus dos pescadores e comércio. É geralmente retratado como um homem sorridente com um chapéu de palha e uma vara de pesca.
- Daikokuten – o deus da riqueza, agricultura e da prosperidade em geral. É geralmente retratado como um homem sorridente com um grande saco de arroz sobre o ombro e um martelo em uma mão.
- Bishamonten – o deus da guerra e da proteção. É geralmente retratado como um guerreiro de armadura com uma lança na mão e uma roda de fogo em torno dele.
- Benzaiten – a deusa da música, artes e sabedoria. É geralmente retratada como uma mulher bela com um biwa (um instrumento musical de cordas) em sua mão.
- Fukurokuju – o deus da longevidade e sabedoria. É geralmente retratado como um homem idoso com uma barba branca e uma bengala.
- Hotei – o deus da felicidade e contentamento. É geralmente retratado como um homem gordo com um grande saco em suas costas e uma cabeça calva.
- Jurojin – o deus da longevidade e felicidade. É geralmente retratado como um homem idoso com uma barba longa e um bordão.
Essas divindades são frequentemente representadas juntas, navegando em um barco chamado Takarabune, trazendo boa sorte e fortuna para aqueles que os encontram. A crença nos Sete Deuses da Sorte é popular no Japão e é comum que as pessoas visitem os templos dedicados a eles no início de cada ano para orar por um ano próspero e feliz.
Foto Pinterest/Reprodução. Trabalho feito por Tattoo Dragon Japan -
VOCÊ JÁ OUVIU FALAR DOS YŌKAI? ESSAS CRIATURAS SOBRENATURAIS EM TATUAGENS JAPONESAS.
Você já ouviu falar dos yōkai? Essas criaturas sobrenaturais são a coisa mais estranha e divertida do folclore japonês! A palavra “yōkai” vem do chinês “yaoguai” e significa basicamente “demônio” ou “monstro”. Mas, diferentemente do que você pode estar pensando, essas entidades não são necessariamente malvadas. Na verdade, elas podem ser bem-humoradas e até mesmo benéficas aos humanos!
Os yōkai podem ter diversas formas, desde animais como o kappa (que parece uma tartaruga) até humanoides como o kuchisake-onna (uma mulher com uma enorme cicatriz na boca). Alguns são tão estranhos que não têm uma forma definida! O que todos eles têm em comum são habilidades sobrenaturais, como mudar de forma ou se teletransportar.
Essas criaturas são tão fascinantes que muitos artistas japoneses do período Edo inventaram novos yōkai para suas obras de arte. Hoje em dia, alguns desses personagens (como o amikiri) são erroneamente considerados como parte do folclore mais tradicional. Mas isso não os torna menos divertidos!
Então, da próxima vez que você quiser aprender mais sobre o Japão, não esqueça de dar uma olhada nos yōkai. E quem sabe, talvez você até encontre um deles no seu caminho!
As tatuagens de yōkai são populares por qual razão?
Os yōkai são criaturas fascinantes e únicas que fazem parte do folclore japonês há séculos. Eles são muitas vezes retratados em obras de arte, literatura e filmes, e a cultura pop japonesa moderna também os apresenta em videogames e animações. Essa presença constante na cultura popular tornou os yōkai muito populares em tatuagens.
As tatuagens são uma forma de arte e autoexpressão que têm sido praticadas em muitas culturas há milhares de anos. No Japão, as tatuagens têm uma longa história e eram tradicionalmente associadas a grupos criminosos, como os yakuza. No entanto, hoje em dia as tatuagens são amplamente aceitas na sociedade japonesa e são apreciadas como uma forma de arte.
As tatuagens de yōkai são populares por várias razões. Em primeiro lugar, os yōkai são extremamente versáteis em termos de design. Eles vêm em uma variedade de formas e tamanhos, o que significa que há muitas opções para criar uma tatuagem única e personalizada. Além disso, os yōkai são frequentemente retratados com cores vibrantes e detalhes intricados, o que pode tornar as tatuagens muito atraentes visualmente.
Os yōkai também têm uma rica simbologia e significado cultural. Eles representam a conexão entre o mundo humano e o mundo espiritual, e muitos deles têm histórias interessantes e complexas associadas a eles. Ter uma tatuagem de yōkai pode ser uma maneira de expressar uma conexão pessoal com a cultura e a espiritualidade japonesas.
Por fim, a popularidade das tatuagens de yōkai também pode ser atribuída à crescente popularidade da cultura pop japonesa em todo o mundo. Muitas pessoas em todo o mundo estão interessadas na cultura japonesa e em suas tradições antigas, incluindo a rica história de yōkai. Como resultado, as tatuagens de yōkai se tornaram cada vez mais populares em todo o mundo.
Existem muitos yōkai que são populares em tatuagens, e a escolha pode depender das preferências pessoais do indivíduo que está fazendo a tatuagem. No entanto, aqui estão alguns dos yōkai mais populares em tatuagens:
- Koi no takinobori: o koi é um tipo de peixe muito valorizado na cultura japonesa por sua beleza e força. O koi no takinobori é um yōkai baseado em um koi que sobe uma cachoeira íngreme, simbolizando a perseverança e a superação de obstáculos. É frequentemente representado em tatuagens japonesas de corpo inteiro.
- Oni: os onis são espíritos malévolos com chifres e pele vermelha que são frequentemente retratados como guardiões dos infernos na mitologia japonesa. Eles são populares em tatuagens devido à sua aparência impressionante e simbolismo poderoso.
- Kitsune: os kitsune são espíritos raposas que são retratados com múltiplas caudas e habilidades mágicas. Eles são um símbolo popular da astúcia e da inteligência na cultura japonesa, e são frequentemente representados em tatuagens.
- Tengu: os tengus são yōkai com cabeça de pássaro e corpo humano. Eles são frequentemente retratados com asas e um nariz longo e vermelho. Na mitologia japonesa, são considerados tanto malévolos quanto benevolentes, e são frequentemente representados em tatuagens por causa de sua aparência única e seu simbolismo complexo.
- Nue: o nue é um yōkai com a cabeça de um macaco, o corpo de um texugo, as pernas de um tigre e a cauda de uma cobra. É um dos yōkai mais antigos e misteriosos do folclore japonês, e é frequentemente representado em tatuagens por sua aparência exótica e intrigante.
Estes são apenas alguns exemplos de yōkai que são populares em tatuagens japonesas. Existem muitos outros yōkai que podem ser representados em tatuagens, cada um com sua própria história e simbolismo.
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BENZAITEN É A DIVINDADE ASSOCIADA À SORTE, RIQUEZA, MÚSICA E ARTES NO JAPÃO.
Benzaiten, também conhecida como Benten, é uma divindade importante na mitologia japonesa. Ela é reverenciada como a guardiã dos doze céus do budismo e dos vinte e quatro e vinte céus. Além disso, Benzaiten é um dos sete deuses da boa sorte no Japão e é simbolizada pela eloquência, música e riqueza.
A origem de Benzaiten pode ser rastreada até a deusa hindu Sarasvatī. Acredita-se que, ao longo do tempo, a figura de Sarasvatī foi absorvida pelo Budismo Mahayana, dando origem à figura de Benzaiten no Japão. Ela é comumente retratada com uma lira biwa ou uma serpente branca, símbolos de sua associação com a música e a sabedoria.
A tatuagem de Benzaiten é muito popular no Japão, especialmente entre os amantes da cultura tradicional japonesa e da mitologia. A imagem de Benzaiten é frequentemente incorporada em designs de tatuagem com outros elementos da mitologia japonesa, como dragões, tigres, carpas koi e flores de cerejeira.
A tatuagem de Benzaiten pode ter significados diferentes para diferentes pessoas. Para alguns, ela pode representar proteção, sabedoria e fortuna. Para outros, a imagem pode simbolizar a criatividade, a música e a expressão artística. Independentemente do significado individual, a tatuagem de Benzaiten é uma forma de honrar essa figura importante na mitologia japonesa.
É importante notar que, embora a tatuagem de Benzaiten seja popular no Japão, existem algumas restrições culturais em relação às tatuagens no país. Muitas empresas japonesas ainda exigem que seus funcionários cubram suas tatuagens durante o trabalho, e há algumas áreas públicas onde as tatuagens são proibidas. Portanto, é importante considerar essas restrições antes de fazer uma tatuagem de Benzaiten ou qualquer outra tatuagem no Japão.
Em resumo, Benzaiten é uma divindade importante na mitologia japonesa, reverenciada por sua associação com a música, a sabedoria e a fortuna. A tatuagem de Benzaiten é uma maneira popular de honrar essa figura lendária, embora seja importante lembrar as restrições culturais associadas às tatuagens no Japão.
Benzaiten (em japonês: Benzaitian/べんざいてん) é uma divindade guardiã tanto dos doze céus do budismo quanto dos vinte e quatro e vinte céus. Ela também é considerada um dos sete deuses da boa sorte da mitologia japonesa, simbolizando eloquência, música e riqueza. A deusa é comumente conhecida como Benten (em japonês: Benten/べんてん) e tem sua origem na deusa hindu Sarasvatī (सरस्वती), sendo absorvida pelo Budismo Mahayana como uma divindade guardiã.
Benzaiten (shinjitai: Benzaiten ou Benzaiten; kyūjitai: 辯世天, Benzaiten, ou Benzaiten, literalmente “deusa da eloquência”) é uma divindade budista japonesa que se originou principalmente de Saraswati, a deusa hindu da fala, das artes e do aprendizado, com certas características derivadas da deusa guerreira Durga. A adoração de Benzaiten chegou ao Japão durante os séculos VI a VIII, principalmente por meio de traduções clássicas chinesas da Luz Dourada Sutra (sânscrito: Suvarṇaprabhāsa Sūtra), que tem uma seção dedicada a ela.
Durante o período medieval em diante, Benzaiten passou a ser associada ou mesmo confundida com várias divindades budistas e locais, que incluem a deusa Kisshōten (a versão budista da hindu Lakshmi, cujo papel como deusa da fortuna acabou sendo atribuído a Benzaiten na crença popular), o deus cobra Ugajin (a forma combinada dos dois sendo conhecida como ‘Uga Benzaiten’) e o kami Ichikishimahime. Devido ao seu status de divindade da água, ela também estava ligada a nāgas, dragões e cobras. Além de ser uma patrona da música e das artes, ela acabou sendo adorada como uma doadora de fortuna monetária e foi considerada um dos Sete Deuses da Sorte (Shichifukujin).
Benzaiten é retratada de várias maneiras na arte japonesa. Ela é frequentemente retratada segurando um biwa (um alaúde tradicional japonês) semelhante à forma como Saraswati é retratada com um veena na arte indiana, embora ela também possa ser retratada empunhando uma espada e uma joia de concessão (cintāmaṇi). Acredita-se que uma fórmula iconográfica mostrando Benzaiten com oito braços segurando uma variedade de armas (baseado no Sutra da Luz Dourada) deriva da iconografia de Durga. Como Uga Benzaiten, ela também pode ser mostrada com Ugajin (uma cabeça de cobra branca com corpo humano) acima de sua cabeça. Por último, ela também é retratada (embora raramente) com a cabeça de uma cobra ou um dragão.
Benzaiten é uma figura popular na arte da tatuagem japonesa. Como uma divindade associada à sorte, riqueza, música e artes, muitas pessoas escolhem tatuagens de Benzaiten como uma forma de invocar essas qualidades positivas em suas vidas. A imagem mais comum de Benzaiten na tatuagem japonesa é a de uma mulher graciosa, frequentemente segurando um biwa, um instrumento de cordas tradicional japonês. A figura também pode ser retratada com outras características icônicas, como várias armas ou uma coroa de cobras, dependendo do estilo e da interpretação do tatuador.
Os japoneses se inspiram em Benzaiten para fazer suas tatuagens porque ela é uma figura importante da mitologia e cultura japonesa. Como mencionado anteriormente, Benzaiten é considerada uma das Sete Divindades da Sorte no Japão, simbolizando eloquência, música e riqueza. Além disso, ela é a deusa guardiã dos doze céus no budismo e é associada à água, nāgas, dragões e cobras.
Na tatuagem japonesa, Benzaiten é frequentemente representada segurando um biwa ou uma espada e um cintāmaṇi, que são itens que simbolizam a riqueza e a boa sorte. Ela também pode ser retratada com o deus cobra Ugajin ou com a cabeça de uma cobra ou um dragão.
Em resumo, Benzaiten é uma figura rica em simbolismo e significado na cultura japonesa, o que faz dela uma escolha popular para as tatuagens japonesas, que valorizam muito a arte e a tradição.
Muitos japoneses encontram inspiração em Benzaiten para suas tatuagens devido à sua presença significativa na mitologia japonesa como uma deusa da sorte e da riqueza, além de ser uma divindade da música e das artes. Sua origem hindu também contribui para sua popularidade como tema de tatuagem, já que a cultura japonesa tem uma longa história de incorporação e adaptação de elementos estrangeiros em sua arte e tradições. Além disso, Benzaiten é frequentemente representada com belos e detalhados trajes tradicionais japoneses, o que torna suas imagens visualmente atraentes e interessantes para serem tatuadas.
A deusa japonesa Benzaiten tem sua origem na deusa hindu Saraswati, também conhecida como Sarasvatî Devî em sânscrito. Benzaiten é a deusa de tudo o que flui: água, tempo, palavras, discurso, eloquência, música e, por extensão, conhecimento. Os caracteres originais usados para escrever seu nome em chinês são “Biancaitian” e, em japonês, “Bensaiten” (辯才天), refletindo seu papel como deusa da eloquência. No Japão, ela se tornou uma divindade protetora do estado e, posteriormente, das pessoas, devido à promessa de proteção do estado feita pelo Sutra da Luz Dourada.
Benzaiten é frequentemente retratada com um instrumento musical, assim como a deusa Sarasvati do hinduísmo na Índia e em Bali, na Indonésia. Seus templos são mais comuns em ilhas e regiões costeiras do Japão. No Rig-Veda (6.61.7), Sarasvati é creditada por matar Vritra, também conhecido como Ahi (“cobra”) de três cabeças. Vritra está fortemente associado a rios, assim como Sarasvati, o que provavelmente é uma das razões da estreita associação de Sarasvati/Benzaiten com cobras e dragões no Japão.
Benzaiten é adorada em muitos locais em todo o Japão, como a Ilha Enoshima na Baía de Sagami, a Ilha Chikubu no Lago Biwa e a Ilha Itsukushima no Mar Interior de Seto (Três Grandes Santuários Benzaiten do Japão). Ela e um dragão de cinco cabeças são as figuras centrais do Enoshima Engi, uma história dos santuários em Enoshima escrita pelo monge budista japonês Kōkei (皇慶) em 1047 d.C.
Documentos anteriores, como aqueles registrados por monges budistas, associam a aparição periódica de cometas à deusa Benzaiten. Por exemplo, o cometa que apareceu em 552 d.C. e novamente no final de 593 d.C. foram associados à divindade Benzaiten. Esses registros sugerem que a troca de ideias culturais e espirituais do budismo e do hinduísmo da Índia para o Japão, por meio de divindades como Benzaiten, ocorreu bem antes do século V.
Trabalho feito por Kuronuma Tamotsu (Horiyoshi II) Tokyo Japan -
TENNYOS ANJOS CELESTIAIS USADOS NA TATUAGEM JAPONESA
Tennyu, também conhecido como Tennin ou Tenin, donzelas celestiais da mitologia japonesa, que é frequentemente retratado como anjos. Acredita-se que Tennyu habita o céu e são mensageiras dos deuses.
Na cultura japonesa, Tennyu é geralmente representado como uma figura feminina com asas, vestida com roupas tradicionais japonesas, como uma especie de quimono. Frequentemente são retratadas carregando objeto sagrado ou instrumentos de musica, e é vista como um símbolo de pureza bondade e uma beleza benevolência.
Além disso, Tennyu é frequentemente associado no budismo, já que a mitologia japonesa tem fortes influências budistas. Na tradição budista, Tennyu é vista como um ser que ajudou o Buda a ensinar a verdade aos seres humanos.
Em resumo, Tennyu é um ser celestial da mitologia japonesa que é comumente visto como um anjo, e é reverenciada como um símbolo de pureza, beleza e benevolência.
Tennyu é frequentemente usado em tatuagens no Japão por causa de seu simbolismo positivo e espiritual. Tennyu é visto como um ser celestial benevolente que protege e guia as pessoas em suas vidas, e é frequentemente associado com ideais como pureza, beleza e graça.
Além disso, a figura de Tennyu tem uma estética visual atraente que se presta bem à arte da tatuagem. A figura feminina com asas e o vestido tradicional japonês é frequentemente retratada de forma muito detalhada e colorida, o que faz com que ela seja um tema popular para tatuagens no Japão e em todo o mundo.
Por fim, as tatuagens de Tennyu também são vistas como uma forma de proteção e boa sorte. Muitas pessoas acreditam que ter uma tatuagem de Tennyu em seu corpo pode ajudar a afastar a má sorte e trazer prosperidade e sucesso em suas vidas.
Hagoromo é uma peça de vestuário celestial que é frequentemente associada com Tennyos na mitologia japonesa. Acredita-se que Hagoromo é um manto ou xale que é usado pelas Tennyos para cobrir seus corpos quando descem à terra.
De acordo com a lenda, uma vez uma Tennyu deixou cair seu Hagoromo enquanto estava nadando em um lago e um pescador o encontrou. A Tennyu implorou ao pescador que lhe devolvesse o Hagoromo, pois sem ele ela não poderia retornar ao céu. O pescador concordou em devolvê-lo, mas apenas se a Tennyu lhe ensinasse uma dança celestial em troca.
Essa história é frequentemente usada como uma metáfora para a importância da negociação e da boa vontade, e é uma história popular na cultura japonesa. Além disso, a imagem do Hagoromo é frequentemente retratada em arte japonesa e é um tema popular em danças e peças teatrais.
Em resumo, Hagoromo é um manto celestial associado com as Tennyos na mitologia japonesa, e é visto como um símbolo de pureza, beleza e graça. Sua história é frequentemente usada como uma lição de moral sobre a importância da negociação e da boa vontade.
Trabalho feito por Kuronuma Tamotsu (Horiyoshi II) Tokyo 1970 -
BAKU: O DEVORADOR DE SONHOS E PESADELOS DA TATUAGEM JAPONESA
No folclore japonês, Baku (獏 ou 貘) são yokais muito conhecido como “Devorador de Sonhos e pesadelos”, é uma criatura lendária da mitologia chinesa que ganhou popularidade no Japão. Embora tenha uma forma que lembra um pouco uma anta, na verdade sua aparência é uma mistura de várias partes de diferentes animais, como elefante, tigre, urso e rinoceronte.
Acredita-se que a aparência do Baku tenha sido influenciada por esses animais, que eram considerados auspiciosos e protetores na cultura japonesa. A anta, por sua vez, é um animal que também tem uma forte presença na mitologia e cultura japonesa, sendo associado à força, coragem e longevidade.
No entanto, a semelhança física entre o Baku e a anta pode ser uma questão de interpretação pessoal. Embora ambos tenham uma aparência robusta e poderosa, suas características físicas e comportamentais são bem diferentes. O Baku é considerado um ser espiritual, que tem a capacidade de devorar pesadelos e proteger as pessoas enquanto dormem, enquanto a anta é um animal terrestre, que vive em florestas e tem hábitos diurnos.
As Origens do devorador de sonhos.
A origem vem da China antiga, que descreve esse ser como um animal semelhante a um bode com de caudas longas, grandes orelhas e olhos que se acende como fogo. Baku, este mito foi levado para o Japão por volta do século XIV, a partir daí, a descrição da besta foi mudando ao longo do tempo. Geralmente é descrita como uma curiosa criatura com o tronco e as presas de um elefante, olhos de rinoceronte, a cauda de uma vaca, e as patas de um tigre. Assim como um documento do período Edo (1603-1868) que diz: “Nas montanhas do sul do Japão, vive uma besta. Ele tem uma tromba de elefante, os olhos de um rinoceronte, um rabo de boi, e as patas de um tigre. Seu corpo é amarelo e preto, e é chamado de Mò (na China). Dormindo sobre sua pele pode-se afastar as peste. Um homem deve fazer um esboço do Mo, a fim de ser protegido do mal”. No reino dos sonhos, o Baku é um espírito benevolente que protege as pessoas contra os terrores dos pesadelos. A imagem da criatura, quando colocada como ornamentos nas camas, é considerada benéfica e era usual pintá-las com tinta dourada nos travesseiros da nobreza. Imagens e talismãs do Baku também são comumente colocados sob o travesseiro para afastar os maus sonhos e maus presságios. Pessoas que acordam após um pesadelo podem pedir a ajuda do Baku, repetindo três vezes: “Dou o meu sonho para o bom Baku comer”. Imagens de Baku também são frequentemente colocadas sob o beiral de templos e santuários japoneses para afastar os maus espíritos, assim como as imagens de outro ser lendário o shishi (leão) e também do dragão. Todos os três são considerados protetores em templos budistas e santuários xintoístas. Também é comum pintar seu ideograma sob o casco ou vela do “Barco do Tesouro dos Sete Deuses da Sorte do Japão”, e orientar as crianças a mantê-los sob seus travesseiros no primeiro dia do ano como símbolo de bom agouro.
Digital Capture Como o Baku se tornou popular em tatuagens no Japão e em outras partes do mundo?
A figura do Baku se tornou muito popular na tatuagem japonesa por ser um símbolo de proteção contra pesadelos e maus sonhos. Na cultura japonesa, acredita-se que o Baku é capaz de devorar sonhos ruins e, por isso, é frequentemente associado a uma figura protetora.
Na tradição da tatuagem japonesa, é comum utilizar imagens de criaturas míticas e lendárias, como o Baku, para transmitir significados e simbolismos. A tatuagem japonesa é uma forma de arte que tem uma longa história no Japão e, por isso, a figura do Baku tornou-se um elemento importante na composição de muitas tatuagens.
Além disso, a popularidade do Baku na tatuagem japonesa também se deve à sua aparência impressionante e imponente, que faz dele um elemento visualmente impactante em uma tatuagem.
Hoje em dia, a tatuagem japonesa se tornou popular em todo o mundo, e o Baku continua a ser uma figura importante e simbólica nas tatuagens de estilo japonês, tanto para aqueles que buscam sua proteção quanto para aqueles que simplesmente apreciam sua imagem poderosa e icônica.
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HANNYA, SIGNIFICADOS E SEGREDOS POR TRÁS DA MÁSCARA
A máscara da Hannya é uma máscara japonesa tradicional que representa uma figura feminina com chifres, dentes afiados e olhos arregalados. Acredita-se que a máscara tenha sido criada durante o período Muromachi no Japão (1336-1573) e que seja utilizada em cerimônias e performances teatrais, principalmente no teatro Noh e Kabuki.
Existem algumas lendas e histórias em torno da máscara da Hannya que sugerem que ela tem poderes sobrenaturais ou que está associada a espíritos malignos. Uma das histórias mais populares é a de uma mulher ciumenta que se transformou em um demônio após a morte e passou a perseguir seu ex-amante. A máscara da Hannya é frequentemente associada a essa história e é vista como um símbolo do ciúme e da vingança.
Outros segredos sobre a máscara da Hannya incluem o fato de que ela é frequentemente feita de madeira ou papel machê e decorada com cores vibrantes e detalhes elaborados. Além disso, a máscara é frequentemente usada por atores que precisam interpretar personagens femininas em peças teatrais, mas também é usada por homens para interpretar personagens masculinos ou femininos.
Apesar de sua história e simbolismo intrigantes, a máscara da Hannya é amplamente valorizada como uma obra de arte e como um exemplo da cultura e tradições japonesas. Muitas pessoas ao redor do mundo também apreciam a máscara da Hannya como uma tatuagem, como uma forma de expressar sua paixão pela cultura japonesa ou como um símbolo de sua própria força e determinação.
Por que essa mascara e muito usada nas tatuagens em varias partes do mundo?
A máscara da Hannya é uma escolha muito popular em tatuagens e ela carrega várias razões. Em primeiro lugar, a máscara é uma imagem icônica da cultura japonesa, que muitas pessoas ao redor do mundo admiram e se identificam com ela. A história e o simbolismo da máscara da Hannya também são interessantes e intrigantes, o que a torna uma escolha popular para pessoas que desejam uma tatuagem com um significado mais profundo.
Além disso, a máscara da Hannya é visualmente atraente e pode ser tatuada em uma ampla variedade de estilos e tamanhos, desde detalhes realistas até desenhos abstratos e simplificados. Isso significa que há uma grande variedade de opções para as pessoas que desejam uma tatuagem da máscara da Hannya, o que a torna uma escolha versátil para muitas pessoas.
Por fim, a máscara da Hannya é frequentemente associada a qualidades como força, determinação e proteção, o que pode ser significativo para as pessoas que desejam uma tatuagem que as inspire ou as ajude a se sentir mais fortalecidas. Essas qualidades são especialmente relevantes para as pessoas que escolhem uma tatuagem da máscara da Hannya como uma forma de representar sua própria luta contra os desafios e obstáculos da vida.
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SIGNIFICADO DA CAVEIRA TIBETANA (KAPALA) UMA DAS INSPIRAÇÕES NA TATUAGEM MODERNA.
A kapala tem suas origens na cultura hindu e budista na Índia, Nepal, Tibete e Butão. Portanto, a kapala não é exclusiva de uma única cultura ou etnia, onde a kapala é um objeto ritualístico feito de uma caveira humana ou de um crânio de animal, utilizado em cerimônias religiosas como um recipiente para bebidas ou como um objeto de meditação.
Em tatuagem, a imagem da caveira kapala tornou-se popular especialmente nos últimos anos, sendo frequentemente incorporada em tatuagens de estilo oriental ou de inspiração espiritual. Acredita-se que a caveira kapala na tatuagem seja um símbolo de morte e renascimento, representando a ideia de que a morte é um processo natural e necessário para a renovação da vida.
A popularização da imagem da caveira kapala na tatuagem pode ser atribuída em parte à disseminação da cultura e da arte oriental, que tem sido cada vez mais incorporada na cultura pop ocidental. Além disso, a tatuagem tem sido uma forma de expressão artística cada vez mais aceita e difundida em todo o mundo, o que pode explicar o aumento da popularidade dessa imagem em particular.
No Tibete, a kapala é conhecida como “thod-pa” e é um objeto comum em cerimônias religiosas do budismo tibetano. Na cultura nepalesa, a kapala é conhecida como “kapāla” e também é um objeto ritualístico importante em várias tradições religiosas.
A caveira kapala é um objeto simbólico comum nessas culturas e tem uma ampla variedade de usos e significados, dependendo do contexto religioso ou cultural em que é utilizado.
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noune2009A caveira kapala é vista como um objeto sagrado e simbólico que representa a natureza transitória da vida e da morte. Na tradição tântrica do budismo tibetano, a meditação com a kapala é considerada uma prática avançada que ajuda a superar o medo da morte e a compreender a natureza ilusória da realidade. Acredita-se que a meditação com a kapala ajuda o praticante a alcançar um estado de consciência superior e a encontrar a libertação espiritual.
Além disso, a caveira kapala é frequentemente utilizada como um símbolo de renovação, transformação e transmutação, representando a ideia de que a morte é um processo natural e necessário para a renovação da vida. A caveira kapala também é vista como um símbolo da sabedoria e do conhecimento, representando a ideia de que a morte é uma oportunidade para transcender as limitações da vida humana e atingir a iluminação espiritual.
Trabalho por Filip Leu A caveira Kapala feita pelo tatuador Filip Leu é realmente muito famosa no mundo da tatuagem. A Kapala é um símbolo tibetano que representa a sabedoria e a iluminação espiritual, e a versão tatuada por Leu é uma interpretação única e altamente estilizada do símbolo.
A caveira Kapala de Leu apresenta uma série de detalhes impressionantes, como a intrincada rede de linhas e formas que cobrem toda a caveira, bem como os elementos tribais e místicos que a cercam. A técnica de tatuagem utilizada por Leu para criar a Kapala é altamente valorizada na comunidade de tatuagem, e muitos tatuadores se inspiram em seu trabalho.
Devido à sua grande habilidade como tatuador e à qualidade de seu trabalho, Filip Leu é altamente respeitado na comunidade de tatuagem, e muitos de seus trabalhos são considerados verdadeiras obras de arte. A caveira Kapala é apenas um exemplo de seu impressionante talento, e é um dos seus trabalhos mais conhecidos e reconhecidos mundialmente.
