Toshio Shimada

  • Toshio Shimada

    MANEKI NEKO: O GATO DA SORTE JAPONÊS TATUAGENS JAPONESA

    O Maneki Neko, também conhecido como gato da sorte, é um amuleto tradicional que se tornou um símbolo popular no Japão e em várias partes do mundo. Com sua pata levantada em um gesto convidativo, esse amuleto é considerado um chamado para a boa sorte, prosperidade e fortuna. Embora haja várias versões e histórias sobre sua origem, a mais relevante e amplamente aceita remonta ao período Edo (1603-1868).

    Origem e Significado

    A história mais conhecida do Maneki Neko tem início no século XVII, no bairro de Setagaya, em Tóquio. Diz-se que havia um pequeno templo modesto chamado Gotoku-ji, onde vivia um sacerdote. O sacerdote tinha um gato de estimação chamado Tama.

    Em um dia chuvoso, durante o período do xogunato Tokugawa, Keitai estava sentado em seu templo quando avistou uma pessoa se abrigando debaixo de uma árvore, era um bem sucedido comerciante do bairro. Dentro do templo estava um gato acenando para ele, o gato com a pata levantada parecia acenar para chamando ele para dentro do templo. Intrigado pela cena incomum, ele se aproximou e, no mesmo instante, um raio caiu no lugar onde ele estiva sentado antes destruindo a arvore.

    Grato por esse gato ter salvo sua vida, o senhor decidiu retribuir a generosidade do gato e do templo. Ele pediu para contruir uma estatua do gato feita de ouro e acabou se tornando um patrocinador do templo de Gotoku-ji e ajudou a melhorar suas condições financeiras. Após a morte do gato Tama, o templo construiu um santuário em sua homenagem, onde foi enterrado. Assim, o Maneki Neko passou a ser venerado como um símbolo de boa sorte e proteção.

    Templo Gotokuji Tokyo Japão: Local de nascimento do gato Maneki-neko

    Simbolismo e Variações

    O Maneki Neko é um gato de cerâmica ou porcelana com uma pata levantada para cima, acenando para chamar a atenção. A cor tradicionalmente dele é o branco, mas hoje em dia é comum encontrar amuletos em diversas cores e estilos desse felino. Cada variação carrega um significado único:

    1. Branco: representa a pureza e a positividade geral;
    2. Preto: afasta os maus espíritos e proporciona proteção;
    3. Dourado: simboliza riqueza e prosperidade;
    4. Tricolor: uma combinação de cores (branco, preto e laranja) que representa sorte geral, segurança e prosperidade nos negócios.

    Além disso, o Maneki Neko suas características, cada um com seu próprio simbolismo:

    1. Coleira vermelha: oferece proteção contra o mal;
    2. Moeda: atrai riqueza e fortuna;
    3. Sininho: que traz a felicidade e boa sorte;
    4. Peixe: simboliza abundância e prosperidade;
    5. A pata para cima : representa sucesso e realização de desejos.

    Popularidade e Uso Atual

    O Maneki Neko ganhou grande popularidade no Japão e se espalhou para outras partes do mundo ao longo dos anos. Em todo o Japão é comum encontrar esses amuletos em lojas, restaurantes, casas e até mesmo em escritórios como um símbolo de sorte e prosperidade.

    No Japão, o Maneki Neko é sempre colocado na entrada dos estabelecimentos comerciais, como lojas e restaurantes, como um convite para os clientes entrarem e gastarem dinheiro. Muitas pessoas também mantêm um Maneki Neko em casa como um talismã de boa sorte.

    O Maneki Neko continua sendo um símbolo icônico e querido, representando os desejos de sorte, fortuna e prosperidade. Seja como um adorno decorativo ou como um amuleto pessoal, o gato da sorte japonês continua a encantar e atrair pessoas em todo o mundo.

    Tatuagem: popularidade como um amuleto da sorte

    Além de sua popularidade como um amuleto da sorte, o Maneki Neko também se tornou uma fonte de inspiração para tatuagens em todo o mundo. Amantes dessa figura encantadora muitas vezes optam por tatuar a imagem do Maneki Neko em seus corpos como uma forma de expressar sua afinidade com a cultura japonesa e sua crença na boa sorte.

    No entanto, é interessante observar que, no Japão, não é tão comum os japoneses tatuarem a imagem do Maneki Neko em seus próprio corpos. Tradicionalmente, o Maneki Neko é visto como um objeto de decoração e sorte, mas não é necessariamente associado à prática de tatuagem na cultura japonesa.

    A cultura da tatuagem no Japão tem suas próprias raízes e tradições, como a arte do irezumi (tatuagem), que remonta a séculos atrás. Geralmente, os japoneses que optam por tatuagens se inspiram em temas como dragões, flores de cerejeira, koi fish (peixes coloridos) e outros personagens e elementos do folclore e da arte japonesa.

    No entanto, com a disseminação global da cultura japonesa e o interesse crescente no Maneki Neko, é compreensível que pessoas de outras partes do mundo, especialmente os amantes da cultura japonesa, escolham tatuar a imagem do Maneki Neko como uma forma de expressão pessoal.

    Essas tatuagens muitas vezes capturam a essência do Maneki Neko, incorporando detalhes como a pata levantada, expressões faciais adoráveis e cores vibrantes. As tatuagens do Maneki Neko podem variar em tamanho e estilo, desde designs pequenos e discretos até tatuagens mais elaboradas que cobrem uma área maior do corpo.

    Para os entusiastas do Maneki Neko que decidem fazer uma tatuagem, essa escolha representa uma conexão pessoal com a sorte, fortuna e proteção que o amuleto tradicionalmente simboliza. É uma forma de levar consigo esses desejos positivos em todos os momentos.

    Portanto, enquanto no Japão as tatuagens do Maneki Neko podem não ser tão comuns entre os japoneses locais, a figura do gato da sorte tem inspirado pessoas ao redor do mundo a incorporá-la em sua arte corporal como uma expressão de admiração pela cultura japonesa e como um lembrete constante de boa sorte e fortuna.


  • Toshio Shimada

    YOKAI: CRIATURAS DO FOLCLORE JAPONES USADAS NA TATUAGEM JAPONESA

    No folclore japonês, yokai é um termo amplo que engloba uma variedade de criaturas sobrenaturais, que vão desde espíritos bondosos até monstros malvados. Essas criaturas são sempre retratadas com características fantásticas e muito estranhas por sinal, criaturas como rostos distorcidos, membros alongados e uma ampla variedade de habilidades e poderes sobrenaturais. Os yokai são tradicionalmente associados a muitas travessuras e uma enorme criatividade em suas historias, geralmente os fenômenos são inexplicáveis e eles habitam lugares inesperados na imaginação das pessoas.

    Um boneco do Yokai Kappa dando boas vindas na estação da cidade de Fukusaki Japão.

    A relação do povo japonês com os Yokai:

    No Japão, o folclore e a crença em yokai desempenham um papel muito importante na cultura popular. Embora os japoneses modernos não acreditem literalmente na existência dessas criaturas, a influência do folclore yokai pode ser vista em diversos aspectos da sociedade japonesa. Os yokai são frequentemente retratados em literatura, arte, teatro, anime e jogos, desempenhando papéis variados, desde vilões a personagens cômicos ou até heróis.

    A lenda dos yokai e sua popularidade nas tatuagens:

    Nos últimos anos, os yokai se tornaram especialmente populares entre os estrangeiros que buscam tatuagens com temática japonesa. Essas criaturas lendárias são escolhas populares para tatuagens devido à sua estética única e à rica história cultural que as envolve. As tatuagens de yokai podem variar desde os yokais mais populares ou até interpretações dessas criaturas não muito conhecidas, as variações artísticas e estilizadas dessas criaturas são muito criativas . Além disso, cada yokai possui seu próprio simbolismo e significado, permitindo que as pessoas escolham o que melhor representa sua personalidade e interesses.

    Fukusaki, um lugar onde monstros yokai japoneses vagam pelas ruas da cidade.

    A influência dos yokai na arte e cultura japonesa:

    A presença dos yokai na arte e cultura japonesa é inegável. Essas criaturas podem ser encontradas em antigas pinturas e gravuras japonesas, como os famosos rolos ilustrados conhecidos como “emakimono”. Eles também são muito representados em festivais tradicionais em todo o Japão, como o Setsubun e o Obon, onde as pessoas se vestem como yokai e participam de danças e performances relacionadas a essas criaturas. Além disso, muitos museus no Japão dedicam exposições inteiras ao estudo e à apreciação dos yokai.

    Os yokai são figuras fascinantes do folclore japonês, com uma rica história e presença cultural.

    A cidade de Fukusaki, localizada na província de Hyogo, no Japão, decidiu adotar uma abordagem única e incomum quando se trata de arte pública. Com um investimento de cerca de 3 milhões de ienes (US$ 25.000), a cidade instalou um kappa mecânico vermelho no pequeno lago do Parque Tsujikawayama, tornando-se uma atração local. No entanto, esse peculiar acessório tem uma aparência assustadora o suficiente para fazer as crianças chorarem!

    O kappa é uma criatura lendária do folclore japonês, muito retratada como um monstro aquático que tem uma aparência bastante peculiar. Ele possui uma cabeça que lembra muito um sapo, olhos amarelos e um buraco em cima da cabeça onde ele sempre carrega a agua quando sai de dentro do rio ou dos lagos. Suas mãos e pés são palmados, e ele tem uma carapaça de tartaruga nas costas. Diz a lenda que o kappa vive em rios, lagos e pântanos, onde pode capturar suas presas e até mesmo puxar pessoas para a água.

    A iniciativa de instalar um kappa mecânico em Fukusaki teve como objetivo atrair turistas e aumentar o interesse pela cidade. A ideia era criar uma atração visualmente marcante e única, que se destacasse e gerasse curiosidade. No entanto, a aparência assustadora do kappa mecânico acabou surtindo um efeito inesperado: fazer as crianças até mesmo chorarem!

    Embora a intenção não fosse assustar as crianças, o kappa mecânico vermelho se tornou uma sensação na cidade. Sua aparência estranha e movimentos mecânicos dão a ele uma aura misteriosa e assustadora. As crianças podem ficar um pouco apreensivas ao se deparar com essa criatura estranha, mas muitas vezes, após superar o susto inicial, acabam ficando fascinadas por sua presença.

    Essa instalação peculiar se tornou um ponto de referência em Fukusaki e atrai visitantes de diferentes partes do Japão e ate mesmo turista de fora do pais. Turistas curiosos chegam ao Parque Tsujikawayama para ver o kappa mecânico em ação e tirar fotos. A cidade abraçou essa novidade e começou a promovê-la como uma atração turística única, combinando a tradição do folclore japonês com uma pitada de excitação e surpresa.

    A abordagem ousada de Fukusaki destaca o amor do povo japonês por seu folclore e tradições. Os yokai, como o kappa, fazem parte da rica cultura japonesa e desempenham um papel importante na preservação das lendas e histórias transmitidas ao longo dos séculos. Embora alguns yokai possam ser assustadores, eles também despertam um senso de curiosidade e admiração.

    A cidade de Fukusaki, com sua escolha inusitada de instalar um kappa mecânico vermelho assustador, conseguiu criar uma atração turística memorável e única. Essa iniciativa destaca a criatividade e o desejo de preservar e compartilhar o folclore japonês com o mundo.

  • Toshio Shimada

    IREZUMI: A ARTE DAS TATUAGENS YAKUZA

    Neste post, vamos falar um pouco mais sobre a história da Yakuza e como as tatuagens se tornaram um símbolo tão importante dessa organização criminosa. Além disso, vamos explorar alguns dos temas e inspirações mais comuns encontrados nas tatuagens Yakuza, bem como as técnicas tradicionais usadas para criar essas obras de arte incríveis.

    Então, prepare-se para entrar no mundo das tatuagens Yakuza e descobrir mais sobre essa fascinante cultura japonesa!

    A Yakuza é uma organização criminosa que surgiu no Japão durante o período Edo, que se estendeu de 1603 a 1868. Embora não haja registros precisos sobre a data de origem da organização, sabe-se que sua formação ocorreu nessa época, quando o Japão ainda estava se estabilizando após séculos de guerra civil.

    Os Yakuza começaram como grupos de trabalhadores que se juntavam para se protegerem nas ruas, mas logo se tornaram uma organização criminosa bem estabelecida, com uma hierarquia e código de conduta próprios. Os membros da Yakuza são conhecidos por suas tatuagens elaboradas, que muitas vezes cobrem todo o corpo, incluindo as mãos e os pés.

    Os Yakuza também são conhecidos por suas atividades ilegais, que incluem extorsão, jogo de azar, prostituição, tráfico de drogas e armas, além de outras atividades criminosas. Eles têm uma presença significativa na economia japonesa, com muitas empresas sendo controladas ou extorquidas pelos Yakuza.

    No entanto, a Yakuza também é conhecida por sua cultura única e distintiva, que inclui um forte senso de lealdade e hierarquia, bem como um código de conduta conhecido como yakuza-dan. A organização é composta por vários clãs, cada um com sua própria estrutura hierárquica e símbolos distintos.

    Embora a Yakuza seja uma organização criminosa, muitos japoneses ainda acreditam que eles desempenham um papel importante na sociedade, fornecendo proteção para as pessoas comuns e mantendo a ordem nas ruas. No entanto, o governo japonês tem feito esforços para combater a Yakuza e reduzir sua influência na sociedade japonesa.

    Em resumo, os Yakuza são uma organização criminosa japonesa que surgiu durante o período Edo, quando muitos samurais ficaram sem trabalho. Embora eles sejam conhecidos por suas atividades ilegais, eles também têm uma cultura única e distintiva, com uma forte hierarquia e código de conduta próprios. Embora muitos japoneses ainda os vejam como um mal necessário, o governo japonês tem feito esforços para combater a Yakuza e reduzir sua influência na sociedade.

    Influencias da tatuagens

    De fato, as tatuagens são uma marca distintiva da Yakuza. Os membros da organização costumam ter tatuagens que cobre quase todo corpo. estas tatuagens são chamadas de irezumi ou horimono. essas tatuagens levar meses ou até mesmo anos para serem concluídas. Essas tatuagens são feitas por artistas especializados chamados horishi, que usam técnicas de agulhas manuais ou de máquinas.

    Algumas das inspirações para as tatuagens Yakuza incluem personagens do teatro Kabuki, como Ruy-Taro e Benkei Kozo. Esses personagens são considerados heróis pela Yakuza no Japão e têm uma grande importância cultural. As tatuagens também podem incluir personagens do conto chinês Suikoden, que apresenta os 108 heróis da margem do rio amarelo. Esses personagens são conhecidos por suas proezas de combate e lealdade, uma especie de Robin Hood que roubava dos ricos para ajudar os pobres, o que os torna símbolos ideais para a cultura da Yakuza.

    Além disso, outros temas comuns encontrados nas tatuagens Yakuza incluem dragões, tigres, flores de cerejeira (sakura), carpas (koi), serpentes, fênix e imagens mitológicas do budismo ou xintoísmo. Cada símbolo tem seu próprio significado específico e é escolhido com base na personalidade do membro e em sua posição na organização. Por exemplo, um dragão pode simbolizar poder e autoridade, enquanto as sakuras podem ser vistas como um símbolo de lealdade e devoção, além de representarem valores na passagem da vida, acreditando que a vida sempre pode se renovar a cada estação do ano.

    Personagens do teatro kabuki que inspiram as tatuagens da yakuza

    Os membros da Yakuza se inspiram em várias histórias e lendas para escolher seus temas de tatuagem. Duas dessas histórias incluem Ryu Taro e Benten Kozo.

    Ryu Taro é uma história folclórica japonesa que envolve a busca de vingança de um filho contra um líder malvado que matou seu pai. A história é cheia de simbolismo, como dragões e carpas, e representa a luta contra a injustiça e a busca pela justiça. Os membros da Yakuza se identificam com a história de Ryu Taro, pois muitos deles também vêm de origens humildes e lutam contra a adversidade para subir na hierarquia da organização.

    Benten Kozo é outra história popular que muitos membros da Yakuza se inspiram. A história é sobre um jovem ladrão que se torna um herói para o povo e é perseguido pelo governo. Os membros da Yakuza se identificam com a história de Benten Kozo, pois muitos deles vêm de origens criminosas e lutam contra o sistema para sobreviver. A história também é cheia de símbolos, como a flor de cerejeira e o gato, que representam a vida curta e a coragem em face da adversidade.

    No entanto, é importante notar que, embora as tatuagens sejam um símbolo de status e respeito dentro da organização Yakuza, elas ainda são altamente estigmatizadas na sociedade japonesa em geral. Muitas empresas e instituições têm políticas estritas contra tatuagens visíveis, o que pode limitar as oportunidades de emprego e a aceitação social dos membros da Yakuza.

    Benten Kozo tatuagem feita por Kuronuma Tamotsu (Horiyoshi II) Tokyo
    Ryuo Taro tatuagem feita por Kuronuma Tamotsu (Horiyoshi II) Tokyo
    Suikoden tatuagem feita por Kuronuma Tamotsu (Horiyoshi II) Tokyo
  • Toshio Shimada

    IREZUMI: BENTEN KOZO. Se você é fã de tatuagem japonesa, certamente já viu a imagem de Benten Kozo estampado em varias tatuagem tradicional japonesa

    Se você é fã de tatuagem japonesa, certamente já viu a imagem de Benten Kozo tatuado ou desenhos desse personagem tatuado, usando roupas, maquiagem e cabelo de mulher.

    Depois de realizar diversas pesquisas na internet, encontrei algumas informações muito interessantes sobre a tatuagem tradicional japonesa. Neste post, compartilharei um pouco dessa pesquisa e apresentarei um breve texto sobre este ícone da arte da tatuagem no Japão.

    Sobre as Tatuagens da Yakuza e suas inspirações

    Para entender melhor as inspirações que a Yakuza tem sobre tatuagens, é importante falar um pouco sobre a própria máfia Yakuza e sua história. Com certeza, as histórias encenadas no teatro kabuki são as que mais inspiram os amantes da tatuagem e membros da Yakuza.

    A máfia Yakuza é um grupo organizado do crime japonês com uma história que remonta a mais de 300 anos. Desde o início, seus membros chamavam a atenção das autoridades locais por suas roupas distintas, cortes de cabelo peculiares e comportamento perante a sociedade japonesa da época.

    A Yakuza foi fundada em 1612 por um grupo de jogadores de azar na cidade de Edo, onde nos dias de hoje é conhecida como Tóquio a capital do Japão. Inicialmente, o grupo foi criado para proteger os próprios jogadores de azar de extorsões e a intimidação por parte das autoridades locais. No entanto, com o tempo, a Yakuza se transformou em uma organização criminosa poderosa que se envolvia em várias atividades ilegais, incluindo extorsão, jogo ilegal, prostituição e tráfico de drogas.

    Os membros da Yakuza se distinguem por suas tatuagens corporais elaboradas, conhecidas como irezumi, que muitas vezes cobrem todo o corpo. Essas tatuagens são consideradas uma forma de arte no Japão, mas também são associadas à criminalidade e à Yakuza. Além disso, os membros da Yakuza são conhecidos por seguir um conjunto estrito de regras e tradições, muitas das quais remontam aos primeiros dias da organização.

    Apesar de ser uma organização criminosa, a Yakuza também tem uma presença significativa na sociedade japonesa. Eles muitas vezes estão envolvidos em negócios legítimos, como construção e imobiliário, e oferecem proteção e serviços a pessoas comuns. A Yakuza também é conhecida por ter uma estrutura hierárquica rígida, com líderes poderosos e membros de base que seguem suas ordens.

    Apesar de ser uma presença onipresente na sociedade japonesa, a Yakuza enfrenta cada vez mais pressão das autoridades locais e internacionais. Nos últimos anos, o governo japonês tomou medidas para reprimir a atividade da Yakuza, incluindo a aprovação de uma lei que torna ilegal fazer negócios com a organização. No entanto, muitos argumentam que a Yakuza é uma parte integrante da sociedade japonesa e que suas raízes profundas tornam difícil erradicá-la completamente.

    Sobre Bneten Kozo e sua vida no mundo do crime.

    Benten Kozo é um personagem icônico do teatro Kabuki, uma forma tradicional de teatro japonês que remonta ao início do século XVII. A peça em questão é dedicada a uma gangue de cinco ladrões reais da cidade de Osaka durante o período Edo em meados de 1612, os membros se chamavam de Karigane Bunshichi, An no Heibei, Gokuin Sen’emon, Kaminari Shōkurō e Hotei Ichiemon. O personagem principal, Benten Kozo, é conhecido como um gizoku ou “ladrão honrado”, que lidera um grupo de indivíduos inteligentes e astutos para praticar suas atividades ilegais.

    O nome “Benten Kozo” significa “o jovem monge de Benten”, em referência à deusa da música e da literatura, Benzaiten, que também é conhecida como Benten. Embora a peça seja baseada em eventos reais, o personagem de Benten Kozo é acreditado por muitos como sendo baseado em um servo do templo Iwamoto-in em Enoshima Island, que era dedicado à deusa Benzaiten.

    A história de Benten Kozo é uma das mais populares no teatro Kabuki, e a peça é frequentemente apresentada em todo o Japão. A peça retrata a vida dos ladrões honrados da época e mostra sua coragem, lealdade e habilidade para enganar e ludibriar seus inimigos. A personagem de Benten Kozo é especialmente popular entre o público devido à sua personalidade cativante e à sua habilidade de liderar o grupo de ladrões.

    Embora a história de Benten Kozo seja um reflexo da sociedade japonesa durante o período Edo, a peça continua a ser uma das mais amadas e respeitadas do teatro Kabuki. É uma obra que retrata a vida de ladrões honrados, e que continua a ser um dos símbolos culturais mais importantes do Japão.

    Benten Kozô Kikunosuke era um jovem bonito e filho de um rico comerciante, mas ele não se sentia realizado com a vida que lhe era proporcionada. Sendo assim, decidiu fugir muito jovem para aproveitar a vida selvagem de um fora da lei se tornando umas especie de Robin Hood Japonês.

    A história é conhecida por vários títulos, como Shiranami Gonin Otoko, que significa “Cinco homens em ondas brancas”, onde shiranami é um termo para ladrões.

    Um dos aspectos mais famosos da peça são os discursos proferidos por Kozō e seus compatriotas quando eles dramaticamente removem seus disfarces e revelam suas verdadeiras identidades. A peça é uma representação cativante de uma época que um grupo de pessoas marginalizadas pela sociedade japonesa. Com suas cenas mostrando suas tatuagem atrai a atenção do público, os personagens são complexos, Benten Kozo por muitos anos continua a ser um clássico do teatro kabuki do Japão.

    Além de sua história fascinante, a peça também é famosa por suas cenas que mostram a tatuagem como um tipo de instrumento de proteção para intimidar os oponentes. Na peça, Benten Kozo possui tatuagens impressionantes pelo corpo, o que torna toda a trama ainda mais intrigante. Essas cenas de tatuagem se tornaram tão populares que inspiraram muitas pessoas no Japão a se tatuar também até os dias de hoje.

    Sobre umas das cenas mais famosas da peça

    Benten Kozô mesmo sendo filho de um rico comerciante ele não se sentia realizado com a vida que lhe era proporcionada. Sendo assim, decidiu fugir quando era ainda muito jovem para poder aproveitar a vida, ele quiz desfrutar de selvagem e se tornar um fora da lei para viver perigosas aventuras.

    Muitos anos se passaram e Benten e Nangô Rikimaru, outro membro da gangue, planejam extorquir dinheiro do dono de uma loja de tecidos chamada de Hamamatsu-ya. Para isso, Benten se disfarça de uma jovem do alto escalão, enquanto Rikimaru finge ser seu criado para dar cobertura no assalto.

    Ao chegarem na loja, eles são recebidos calorosamente pelo gerente e por todos empregados da loja. Então são mostrados rolos de seda adequados para roupas de casamento, mas Benten finge não estar satisfeito com eles. Em um momento oportuno, ele secretamente coloca um pedaço de tecido no feixe, para depois recuperá-lo e escondê-lo em seu quimono. Infelizmente, um dos balconistas percebe a ação e uma briga se inicia, durante a qual Benten acaba sendo ferido na testa pelo gerente do estabelecimento.

    Rikimaru, como escolta de Benten, faz a mediação entre eles, mostrando o recibo de outra loja e provando que o material não vinha de Hamamatsu-ya. Primeiro, chega Sônosuke, genro da dona da loja, e ouve a história. Em seguida, Kôbê, o dono, aparece e, por fim, um vizinho chamado Seji tenta mediar a situação, mas foi tudo em vão.

    Rikimaru exige uma compensação de 100 ryô ( dinheiro da epoca) pelo ferimento na testa Benten, após algumas barganhas, Kôbê é obrigado a pagar. Mesmo que Benten tenha conseguido o que queria, ele se depara com as consequências de suas ações e percebe que a vida de fora da lei não é tão fácil quanto imaginava.

    Benten Kozo tatuagem feita por Kuronuma Tamotsu (Horiyoshi II) Tokyo
  • Toshio Shimada

    KOMAINU ( 狛犬 ) A tatuagem dos cães leão guardiões

    Komainu é uma criatura da mitologia que se assemelha a um leão. Em inglês eles são chamados de FooDog. Geralmente são estátuas colocadas em pares, posicionadas na entrada de santuários e templos, sempre uma no lados esquerdo e outra no lado direito. Elas também podem ser encontradas dentro do santuário protegendo o Honden (santuários xintoístas), ou até mesmo em ruas de grande comércio e também em jardins públicos.

    Os Komainu foram trazidos ao Japão durante o período Asuka, originalmente como um leão, sem diferença entre as figuras da esquerda e da direita. No entanto, no período Heian, começaram a aparecer pares de estátuas de leão e komainu com aparências distintas. Desde então, apenas o cão é estritamente chamado de ‘komainu’, embora hoje em dia seja comum se referir aos dois juntos. Essas estátuas são consideradas protetoras e desempenham um papel importante na defesa dos santuários e templos contra o mal e a energia negativa.

    Características:

    A origem das estátuas de Komainu é um leão estilizado que se originou na Pérsia e na Índia. Essa figura também é vista nas estátuas de leões que protegem áreas sagradas no antigo Egito e na Mesopotâmia. No Meiji Jingu, o Komainu é uma estátua de um leão cuja origem remonta ao antigo Oriente da Índia. Nos países do antigo Oriente, havia uma tendência de usar leões como objetos sagrados, divindades e guardiões do trono, e a esfinge é um bom exemplo disso.

    Durante a dinastia Tang, acredita-se que os leões da China tenham sido trazidos para o Japão juntamente com o budismo. Embora não esteja claro quando o Komainu foi introduzido, uma teoria sugere que os japoneses mal interpretaram uma criatura de forma estranha como um cachorro e a introduziram no Japão, razão pela qual ela passou a ser chamada de Komainu. Existem várias teorias sobre a origem da palavra “komainu”, incluindo uma que sugere que ela passou a ser chamada de “koma-inu” porque era usada para afastar os maus espíritos.

    As estátuas de Komainu eram originalmente colocadas em ambos os lados da entrada de templos e pagodes, tendo a forma de um leão ou cachorro grande, como visto nas esculturas nas paredes do pagode de cinco andares do Templo Horyuji na província de Nara.

    Alguns Komainu são representados com chifres, o que gerou várias teorias sobre sua origem. De acordo com Takuzo Yoshimura, um veterinário, o caractere “兕” na palavra “komainu” se refere a um unicórnio que se assemelha a um búfalo d’água, cuja verdadeira identidade é desconhecida. Este animal tem pele dura o suficiente para ser usada como uma armadura, e seus chifres são supostamente já foram usados para fazer copos de beber saquê. Outra teoria é que o “兕” na palavra “komainu” se refere a um cão de guarda.

    Leão Agata no Templo Ninnaji e Komainu sem forma no Templo Ninna-ji são exemplos da presença de leões e komainu em templos e santuários no Japão. De acordo com o “Utsuho Monogatari”, queimadores de incenso foram anexados aos “quatro grandes Shirogane Komainu” e colocados nos quatro cantos da corte imperial no período Heian. Além disso, uma combinação de leões e komainu aparece como mobília em obras literárias como “Makura no Soshi” e “Eiga Monogatari”.

    Tanto o “Kinhisho” quanto o “Ruijuzayosho” afirmam que o leão é colocado à esquerda e o komainu à direita. Embora existam leões semelhantes ou komainu na China e na Coreia, a forma de A e Un é uma característica frequentemente vista no Japão, refletindo a visão do budismo. Em geral, a estátua do leão do lado direito é chamada de “Agyo” com a boca aberta, e a estátua do komainu do lado esquerdo é chamada de “Ungyo” com a boca fechada.

    Desde a segunda metade do período Kamakura, estilos simplificados começaram a aparecer, e a maioria das estátuas feitas após o período Showa não tem chifres nos lados esquerdo e direito e não há diferença na aparência, exceto pela forma como a boca se abre. Essas estátuas deveriam originalmente ser chamadas de ‘Shishi’, mas hoje, ambas as estátuas são frequentemente chamadas coletivamente de ‘Komainu’.

    Atualmente, a presença ou ausência de leões e komainu varia de santuário para santuário. Cerca de metade dos santuários na cidade de Kyoto e em toda província têm komainu. A maioria dos komainu que podem ser vistos nos arredores de templos e santuários em vários lugares é feita de pedra, mas também existem estátuas de metal e cerâmica. Exemplos de leões de madeira e komainu incluem o Templo Yakushi-ji na Prefeitura de Nara, Santuário Yasuigaoka Hachimangu, Santuário Taiho-jinja na Prefeitura de Shiga, Templo Kozan-ji na Prefeitura de Kyoto e Santuário Itsukushima-jinja na Prefeitura de Hiroshima, todos bens culturais importantes.

    Um exemplo antigo feito de pedra é um par de estátuas colocadas no portão Nandaimon do Templo Todaiji na Província de Nara, chamado de ‘Karajishi’, cujo estilo foi recentemente introduzido no Japão na Dinastia Song. Embora objetos usados como móveis, como o Michōdai na Corte Imperial, fossem feitos de metal, as estátuas de leões e Komainu foram colocadas dentro de casa, desempenhando um papel na proteção dos deuses e Buda.

    Cães leão guardiões em templo de Hsipaw, Myanmar
  • Toshio Shimada

    IREZUMI: TATUAGEM JAPONESA, A HISTORIA DO HERÓI JAPONÊS RYUO-TARO MAIS FAMOSA EM TATUAGENS DO JAPÃO. 龍王太郎

    Este post foi criado após uma longa jornada de pesquisa em vários sites de busca, na qual não encontrei muitas informações relevantes. No entanto, com os detalhes que consegui coletar, criei uma versão que espero ser interessante e útil para você. Agradeço desde já pela leitura e espero que aproveite o conteúdo.

    Quando Ryuo-Taro atinge a idade adulta Ele passa a se chamar de Ryu-Omaro. Ele passa usar uma espada lendária e monta um dragão que se torna seu companheiro na luta. Além da espada lendária e do dragão, Ryuo-Taro também carrega um espelho e um pergaminho e uma flauta que recebeu de sua mãe quando era criança. O pergaminho contém a história da família de Ryuo-Taro, incluindo sua linhagem e os eventos que levaram à morte de sua mãe. A flauta é um presente para ajudá-lo a superar a solidão que sente após a morte de sua mãe. Ao longo da história, o pergaminho e a flauta simbolizam a conexão de Ryuo-Taro com sua família e sua herança, e ele os carrega consigo enquanto busca vingança contra seus inimigos.

    Uma das histórias mais famosas de Ryuo-Taro é a batalha contra Ushikubo Gunryu, um bandido que se disfarçava de dragão para aterrorizar as pessoas. Ryuo Taro enfrentou Ushikubo Gunryu com coragem e determinação, e a batalha é uma das mais épicas e dramáticas da lenda. Além das histórias folclóricas dessas peças de teatro, Ryuo-Taro também é popular na cultura japonesa moderna, aparecendo em jogos de vídeo, animes e mangás.

    O conto deste Herói Ryuo Taro é uma história de vingança que gira em torno de um guerreiro cujo pai era um dragão. Quando seus pais, membros da raça dos dragões, são mortos, o jovem Ryuo Taro Masatatsu é deixado sob os cuidados de um mestre chamado Tsusaburo Wada. Quando cresce ele jura vingar a morte de seus pais lutando contra Ushikubo Gunryu, o dragão responsável pela morte de seus pais. A história é mais conhecida por uma pintura de Utagawa Kuniteru, que retrata Ryuo Taro lutando contra alguém disfarçado de dragão, nesta cena o que se reflete no espelho não é uma mulher, mas a verdadeira figura de uma feiticeira que se passa por um dragão. Este espelho é uma lembrança da mãe de Ryuo Taro (encarnação do dragão). A batalha épica representa a luta entre um ser do mau e um dragão, com temas de honra, justiça e vingança.

    Desenho por Utagawa Kuniteru I (Sadashige) (Japanese, active about 1820–60)

    O conto do Herói Ryuo-Taro se tornou muito popular em tatuagens japonesas tradicionais

    A imagem de Ryuo Taro é frequentemente tatuada em estilo tradicional japonês, com grande detalhamento e colorido vibrante. A tatuagem muitas vezes inclui elementos como o dragão, símbolos de coragem e força, e outros elementos sobre a história de Ryuo Taro.

    As tatuagens japonesas tradicionais têm uma longa história e são altamente valorizadas na cultura japonesa. Elas são frequentemente vistas como uma forma de arte e um meio de expressão pessoal. Tatuagens com temas mitológicos, como a história de Ryu-Taro, são especialmente populares devido à sua rica história e simbolismo.

    “Como é uma história sobre vingar os pais, algumas pessoas se tatuam como um vínculo entre pais e filhos. Muitos membros da Yakuza adoram este personagem. É um tema tradicional do folclore japonês que se tornou muito popular há muitos anos.”

  • Toshio Shimada

    ONIWAKAMARU: O LENDÁRIO JOVEM GUERREIRO DA HISTÓRIA JAPONESA QUE LUTA COM A CARPA GIGANTE PARA PROTEGER MULHERES E CRIANÇAS NO LAGO.

    Oniwakamaru, também conhecido como Ushiwaka-maru, é um personagem lendário da história japonesa e é frequentemente retratado em tatuagens e outras formas de arte japonesa. Uma das representações mais populares de Oniwakamaru em tatuagens é a imagem de um guerreiro com uma faca na boca ou uma pequena espada lutando contra uma carpa gigante. Essa imagem é baseada em uma história popular da cultura japonesa.

    De acordo com a história, Oniwakamaru era um jovem guerreiro que se deparou com uma carpa gigante no Lago Biwa, perto do Monte Hiei em Kyoto. A carpa tinha oito shaku (cerca de dois metros e meio) de altura e era conhecida por comer e matar mulheres e crianças que entrava no lago. Oniwakamaru, armado apenas com uma espada curta, pulou na água para enfrentar o monstro. Depois de uma batalha feroz, Oniwakamaru finalmente derrotou a carpa gigante, salvando a vila e seus habitantes.

    Essa história se tornou um símbolo de coragem e determinação, e a imagem de Oniwakamaru lutando contra a carpa gigante é frequentemente usada em tatuagens para simbolizar força, coragem e superação de obstáculos nao importando o tamanho.

    Ele é frequentemente retratado como um herói corajoso e poderoso, que luta contra inimigos poderosos e injustiças. A imagem de Oniwakamaru tornou-se um ícone na cultura japonesa e é muito usada como um símbolo de masculinidade forte e virtuosa.

    A história sobre Oniwakamaru

    Oniwakamaru é o nome de infância de Minamoto no Yoshitsune, quando crianca ele foi deixado com sua tia que camava de Oniwakamaru por ele ser terrivelmente, ja na sua adolecencia e passou a ser chamado de Ushiwaka-maru. Ele foi um dos heróis mais famosos do período Kamakura da história do Japão. Sua história é marcada por muitos eventos trágicos, incluindo a morte de seus pais e irmãos, sua fuga para se esconder dos inimigos e a luta contra os Taira, um clã poderoso que havia tomado o controle do governo japonês na época.

    Minamoto no Yoshitsune nasceu em 1159, como o nono filho de Minamoto no Yoshitomo, um importante líder militar do clã Minamoto. Após a morte de seu pai, Yoshitsune e seus irmãos foram colocados sob a custódia de um governador da província, mas logo foram perseguidos pelo clã Taira, que havia vencido a Batalha de Heiji em 1160 e tomado o controle do Japão.

    Yoshitsune e seu irmão mais velho, Yoritomo, fugiram para se esconder dos inimigos, mas seu outro irmão, Noriyori, foi capturado e morto. Mais tarde, Yoritomo traiu Yoshitsune e se juntou aos Taira, forçando Yoshitsune a fugir para a região norte do Japão. Lá, ele se tornou um líder militar habilidoso e reuniu um exército para lutar contra os Taira.

    Yoshitsune e seu aliado, o monge guerreiro Benkei, lideraram um exército para derrotar os Taira na Batalha de Ichinotani em 1184. Após a vitória, Yoshitsune foi nomeado governador da província de Kyoto, mas seu irmão Yoritomo considerou isso uma ameaça e novamente traiu Yoshitsune. Yoshitsune fugiu novamente, mas foi finalmente capturado pelos homens de Yoritomo e forçado a cometer seppuku, uma forma ritualística de suicídio.

    A história de Minamoto no Yoshitsune é lembrada como uma história de heroísmo, coragem e sacrifício. Seu nome tornou-se sinônimo de bravura e justiça no Japão e é frequentemente retratado em tatuagens, obras de arte e obras de ficção.

    A BATALHA DE DAN NO URA-壇ノ浦の戦い

    Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) foi um artista japonês conhecido por sua habilidade em retratar guerreiros e monstros em suas obras de arte ukiyo-e, um estilo de xilogravura popular no Japão do período Edo. Ele foi um dos principais artistas do gênero, junto com nomes como Utagawa Hiroshige e Katsushika Hokusai.

    Kuniyoshi era particularmente habilidoso em criar composições ousadas e dramáticas em suas obras, especialmente em retratar cenas de batalha. Ele era conhecido por sua capacidade de criar imagens poderosas de guerreiros e monstros em luta, muitas vezes usando ângulos incomuns e perspectivas exageradas para criar uma sensação de movimento e energia.

    Uma de suas obras mais famosas é a série “Carpa de Extermínio de Oniwakamaru”, que retrata a lenda de um jovem guerreiro chamado Oniwakamaru que luta contra uma carpa gigante que aterroriza a população local. Kuniyoshi criou várias imagens da carpa em suas obras, mas a carpa em si foi originalmente desenhada por Oniwaka, um aprendiz de carpinteiro que supostamente desenhou a carpa como parte de um desafio de habilidade.

    A habilidade de Kuniyoshi em retratar cenas de batalha e sua paixão por criar imagens de guerreiros e monstros em luta fizeram dele um dos artistas mais populares de sua época. Sua influência pode ser vista em muitos trabalhos posteriores de artistas japoneses e ocidentais, e suas obras continuam a ser admiradas e estudadas até hoje.

  • Toshio Shimada

    NINGYO: A SEREIA DO JAPÃO-TATUAGEM JAPONESA.

    Esqueça tudo o que as histórias infantis te ensinaram sobre lindas sereias, porque o Ningyo japonês não é uma encantadora cantora. Pelo contrário, o Ningyo é mais parecido com um peixe do que com um humano em aparência, com escamas douradas, dedos longos e garras muito afiadas.

    Os antigos pescadores do Japão acreditavam que se alguém conseguisse capturar com sucesso um Ningyo e se alimentar de sua carne, seria concedida a vida eterna, o que levou muitos pescadores imprudentes a tentar capturá-lo. No entanto, se não conseguissem capturar um Ningyo, poderiam ser amaldiçoados por toda a vida e sua vila inteira poderia ser varrida por uma grande onda ou tsunami. Da mesma forma, capturar um Ningyo acidentalmente em uma rede também é um presságio de má sorte, então qualquer Ningyo capturado deve ser devolvido ao mar imediatamente.

    O Ningyo é uma criatura lendária da mitologia japonesa que se assemelha a uma sereia ou Tritão, mas com algumas diferenças marcantes em relação à imagem ocidental dessas criaturas. Ao contrário das sereias ocidentais, que são frequentemente retratadas como seres bonitos e benevolentes, o Ningyo é considerado um ser perigoso e muitas vezes associado a desastres naturais.

    Além de sua aparência fisicamente diferente, como mencionado anteriormente, o Ningyo é também conhecido por possuir propriedades místicas e mágicas. Segundo a lenda, a carne de um Ningyo pode conceder a imortalidade, tornando-a altamente valiosa e cobiçada. No entanto, capturar um Ningyo não é fácil e é considerado perigoso e arriscado, como mencionado anteriormente.

    A lenda do Ningyo tem sido uma parte importante da cultura japonesa há séculos, com muitas histórias, contos e artefatos relacionados a essa criatura lendária. A imagem do Ningyo pode ser vista em muitas formas de arte japonesa, incluindo pinturas, esculturas, tatuagens e desenhos animados. Sua presença na cultura japonesa é tão significativa que existem muitos festivais e celebrações em sua homenagem em todo o Japão.

    Ningyo by Katsushika Hokusai (1808)

    Ningyo em tatuagens tradicionais japonesas?

    Embora o Ningyo seja uma figura importante na mitologia e cultura japonesas, não é necessariamente uma imagem comum em tatuagens tradicionais japonesas, conhecidas como irezumi. As tatuagens japonesas tradicionais costumam apresentar figuras como dragões, carpa koi, tigres, flores de cerejeira entre outros elementos icônicos.

    No entanto, é possível que o Ningyo seja usado como uma figura em tatuagens japonesas modernas, especialmente para pessoas que querem uma tatuagem que represente a cultura japonesa e suas lendas mitológicas. Como mencionado anteriormente, o Ningyo tem uma rica história na mitologia e arte japonesas e, como tal, pode ser uma escolha interessante e única para uma tatuagem. Mas é importante notar que a escolha de imagens para tatuagens é altamente pessoal e depende inteiramente da preferência individual.

    Ningyo ou tamatori?

    O Tamatori e o Ningyo são dois personagens diferentes da mitologia japonesa.

    O Tamatori é um conto sobre uma princesa dragão do mar que carrega uma jóia mágica em sua boca. Um caçador é contratado para roubar a jóia, e ele consegue alcançá-la ao perseguir a princesa através do oceano. No entanto, durante a fuga, a princesa dragão transforma-se em uma mulher e o caçador se apaixona por ela, ajudando-a a escapar de outros caçadores que a perseguem. Ao final da história, o caçador é recompensado com a jóia mágica.

    Por outro lado, como mencionado anteriormente, o Ningyo é uma criatura lendária da mitologia japonesa que se assemelha a uma sereia ou tritão, mas com algumas diferenças marcantes em relação à imagem ocidental dessas criaturas. O Ningyo é frequentemente retratado como um ser perigoso e muitas vezes associado a desastres naturais.

    Ambos os contos são importantes na mitologia japonesa e têm um significado cultural significativo, mas são histórias e personagens distintos.

    Story of a Stolen Gem (Tamatori monogatari)

    Ningyo como poderia ser traduzido?

    O Ningyo, que se traduzir seria literalmente como “peixe humano” (também conhecido como “gyojin”, que significa “peixe humano”, ou “hangyo-jin”, que significa “humano meio-peixe”) a criatura da mitologia japonesa que é comparável às sereias das lendas ocidentais. Apesar da semelhança no conceito, ou seja, o ningyo e a sereia são criaturas com partes do corpo terrestre e marinho, essas duas entidades são na verdade bastante diferentes.

    Além dos seres conhecidos como Ningyo, a mitologia japonesa também apresenta outros espíritos relacionados às sereias. Um exemplo é o Ayakashi, um tipo de youkai (espírito ou demônio) que pode se manifestar como uma bela mulher ou como uma criatura meio peixe. Esses espíritos são conhecidos por atrair os homens para o fundo do mar e por sua habilidade de prever o futuro.

    Outro espírito relacionado às sereias é o Nure-onna, que significa “mulher molhada”. Essa criatura é geralmente descrita como uma mulher com a parte superior do corpo humano e a inferior de uma serpente marinha. Ela é conhecida por atacar viajantes solitários na beira do mar e por matar com um golpe de sua língua venenosa.

    Outro youkai relacionado às sereias é o Kappa, uma criatura aquática com características semelhantes às de um macaco. Ele é conhecido por sequestrar crianças e animais de estimação, e também por afogar pessoas e animais que nadam em rios ou lagos. O Kappa é frequentemente retratado com uma tigela de água na cabeça, que contém a fonte de seu poder. Se essa tigela for derrubada, o Kappa ficará enfraquecido e vulnerável.

  • Toshio Shimada

    “NURE-ONNA: A MULHER SERPENTE NAS TATUAGENS JAPONESAS”

    O Nure-onna é uma criatura do folclore japonês que tem uma aparência única e intrigante. Sua forma é semelhante a uma cobra, mas com uma cabeça humana e comprimento de até 300 metros. Seus olhos são descritos como os de uma serpente e ela possui longas garras quando é retratada com a parte de cima humana. Ela também tem presas e cabelos negros longos que são frequentemente vistos sendo lavados nas margens dos rios e lagos.

    O propósito da Nure-onna é incerto, mas em algumas histórias ela é retratada como uma criatura perigosa que pode derrubar árvores com sua cauda e se alimentar de seres humanos. Em outras histórias, ela é vista como uma criatura pacífica que só quer lavar seus cabelos em paz e reage violentamente contra aqueles que a incomodam.

    O Nure-onna faz parte do vasto panteão de criaturas sobrenaturais da mitologia japonesa conhecidas como yōkai. Essas criaturas são freqüentemente retratadas em lendas, folclore e cultura popular do Japão. O folclore japonês tem uma riqueza de histórias sobre yōkai, com muitas histórias sendo transmitidas de geração em geração.

    Embora seja um ser mitológico, a influência da Nure-onna ainda é sentida na cultura japonesa moderna. A figura do Nure-onna é frequentemente retratada em obras de arte, incluindo anime, mangá e videogames. Ela também é tema de muitos contos populares e lendas urbanas em todo o Japão.

    Em resumo, o Nure-onna é uma criatura fascinante e misteriosa do folclore japonês. Sua aparência única e seu propósito incerto tornam-na uma figura intrigante da mitologia japonesa e sua presença continua a influenciar a cultura popular do Japão até hoje.

    Representação da Nure-onna (Sawaki Suushi’s Hyakkai-Zukan)

    A simbologia e significado

    A simbologia e significado da Nure-onna variam de acordo com a história e a interpretação cultural.

    Em algumas histórias, a Nure-onna é vista como uma criatura maligna e monstruosa, capaz de matar seres humanos e derrubar árvores com sua cauda. Nesses casos, ela pode simbolizar a destruição, a força brutal e o perigo.

    Por outro lado, em outras histórias, a Nure-onna é retratada como uma criatura mais pacífica, que está simplesmente lavando seus cabelos nas margens dos rios ou lagos. Nessas interpretações, ela pode representar a beleza da natureza, a importância da higiene e a necessidade de respeitar a privacidade dos outros.

    A Nure-onna também pode ser vista como uma representação da dualidade e da ambiguidade, pois ela tem uma aparência ambígua, com partes do corpo de mulher e partes do corpo de serpente. Essa dualidade pode simbolizar a complexidade da natureza humana, com seus aspectos bons e maus.

    Em resumo, o significado da Nure-onna é multifacetado e pode ser interpretado de diferentes maneiras, dependendo da história e da perspectiva cultural.

    Popularidade na tatuagem

    Embora não haja estatísticas precisas sobre a popularidade da Nure-onna como tema de tatuagens no Japão, é possível encontrar tatuagens inspiradas nesta criatura em estúdios de tatuagem ao redor do mundo.

    As tatuagens de yōkai são comuns na cultura japonesa, e muitos tatuadores japoneses oferecem uma ampla variedade de desenhos de yōkai para seus clientes. Além disso, muitos japoneses têm orgulho de sua herança cultural e valorizam a riqueza do folclore e da mitologia japonesa, o que pode explicar a popularidade da Nure-onna como um tema de tatuagem.

    A Nure-onna, por ser uma figura fascinante e misteriosa, pode ser uma escolha interessante para aqueles que desejam uma tatuagem que represente a mitologia e cultura japonesa. No entanto, é importante ressaltar que a tatuagem é uma escolha pessoal e deve ser feita com cuidado e respeito à cultura e tradições japonesas.

    “Nure-onna, Gazu Hyakki Yagyo [A Parada Noturna Ilustrada dos Cem Demônios], vol. 3, Toriyama Sekien, 1776.”
    Essa frase se refere a uma ilustração de Nure-onna feita pelo artista japonês Toriyama Sekien em 1776. A obra faz parte de uma série de ilustrações de yōkai, intitulada “Gazu Hyakki Yagyo” ou “A Parada Noturna Ilustrada dos Cem Demônios”. O volume 3 da série apresenta a Nure-onna como uma das criaturas desenhadas por Sekien.
  • Toshio Shimada

    SHICHI FUKUJIN (七福神) OS SETE DEUSES DA BOA SORTE: O SIMBOLISMO DA TATUAGEM TRADICIONAL JAPONESA.

    No Japão o número sete é um algarismo repleto de mistérios e simbolismo, assim como no ocidente, onde temos os sete pecados capitais e as sete maravilhas do mundo. No budismo japonês, acredita-se que a alma precise reencarnar sete vezes para alcançar a iluminação espiritual, e que sete semanas de luto devem ser seguidas após um falecimento. Além disso, há o costume de comer no dia 7 de janeiro um mingau de arroz temperado com nanakusa, as sete ervas da primavera. Arranjos com as sete flores do outono homenageiam a entrada dessa estação. No idioma japonês antigo, o ideograma que representava a felicidade era formado por três números sete.

    Shichi Fukujin são figuras populares na tatuagem tradicional japonesa (Irezumi). Muitas vezes, esses deuses são representados em grandes composições nas costas, peito lugares em destaque, vale a pena que figuras como deuses no Japão e outras partes da Asia nunca são tatuadas da cintura para baixo em questão de respeito.

    Ebisu, em particular, é um dos mais populares e é frequentemente tatuado em conjunto com outros símbolos de boa sorte, como carpas, flores de cerejeira, ondas ja que ele e deus que representa os pescadores. Bishamonten, como deus da guerra e proteção, é frequentemente tatuado para fornecer proteção e segurança tanto na vida pessoal como na vida profissional.

    Esses deuses também são muitas vezes tatuados como parte de uma coleção de tatuagens, que incluem outros símbolos e personagens tradicionais japoneses, como tigres e dragões.

    As tatuagens de Shichi Fukujin são valorizadas não apenas por sua aparência, mas também por sua simbologia. Acredita-se que ter esses deuses tatuados traga boa sorte, fortuna e prosperidade para aqueles que os possuem. Como resultado, essas tatuagens são muito procuradas entre os japoneses e pessoas em todo o mundo que apreciam a arte e o simbolismo da tatuagem tradicional japonesa.

    Aqui abaixo está uma lista com as informações sobre cada um deles:

    1. Ebisu – o deus dos pescadores e comércio. É geralmente retratado como um homem sorridente com um chapéu de palha e uma vara de pesca.
    2. Daikokuten – o deus da riqueza, agricultura e da prosperidade em geral. É geralmente retratado como um homem sorridente com um grande saco de arroz sobre o ombro e um martelo em uma mão.
    3. Bishamonten – o deus da guerra e da proteção. É geralmente retratado como um guerreiro de armadura com uma lança na mão e uma roda de fogo em torno dele.
    4. Benzaiten – a deusa da música, artes e sabedoria. É geralmente retratada como uma mulher bela com um biwa (um instrumento musical de cordas) em sua mão.
    5. Fukurokuju – o deus da longevidade e sabedoria. É geralmente retratado como um homem idoso com uma barba branca e uma bengala.
    6. Hotei – o deus da felicidade e contentamento. É geralmente retratado como um homem gordo com um grande saco em suas costas e uma cabeça calva.
    7. Jurojin – o deus da longevidade e felicidade. É geralmente retratado como um homem idoso com uma barba longa e um bordão.

    Essas divindades são frequentemente representadas juntas, navegando em um barco chamado Takarabune, trazendo boa sorte e fortuna para aqueles que os encontram. A crença nos Sete Deuses da Sorte é popular no Japão e é comum que as pessoas visitem os templos dedicados a eles no início de cada ano para orar por um ano próspero e feliz.


    Foto Pinterest/Reprodução. Trabalho feito por Tattoo Dragon Japan