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QUAIS SAO OS SIGNIFICADOS POR TRAZ DA MASCARA HANNYA!
A arte asiática, em especial a japonesa, tem uma grande presença na indústria da tatuagem em todo o mundo, e a região da Liberdade em São Paulo é um local bastante conhecido por isso. A máscara de Hannya é um tema muito popular na tatuagem japonesa, sendo que sua história e simbolismo a tornam uma escolha popular entre os amantes dessa arte. É interessante ver como um vídeo de um trabalho de Toshio Shimada utilizando essa máscara se tornou tão popular na plataforma Tik Tok, mostrando o quanto a tatuagem japonesa ainda tem um grande apelo estético e cultural para muitas pessoas.
A máscara Hannya é uma das imagens mais icônicas da cultura japonesa e é frequentemente usada como tema em tatuagens e outras formas de arte. A máscara é geralmente associada à mitologia japonesa e ao teatro Noh, que é um tipo de teatro tradicional japonês que é executado desde o século XIV.
Na mitologia japonesa, Hannya era originalmente uma mulher que foi transformada em um demônio devido a ciúmes e inveja. A máscara Hannya é frequentemente usada como um símbolo de raiva e vingança, e é conhecida por sua aparência assustadora e aterrorizante.
No teatro Noh, a máscara Hannya é usada para retratar personagens femininas que se transformaram em demônios por causa de emoções como ciúmes e ódio. A máscara é considerada uma das mais difíceis de se interpretar no teatro Noh, pois exige uma habilidade especial do ator para expressar as emoções complexas e conflitantes do personagem.
Na tatuagem japonesa, a máscara Hannya é frequentemente usada como um símbolo de proteção contra espíritos malignos e como um lembrete para controlar as emoções. A máscara é frequentemente tatuada em áreas do corpo que podem ser vistas como vulneráveis, como o peito ou as costas.
Em resumo, a máscara Hannya é um símbolo importante na cultura japonesa e é frequentemente usada em tatuagens como um símbolo de proteção e como um lembrete para controlar as emoções. A rica história e simbolismo por trás dessa máscara a tornam um tema popular na arte da tatuagem.
A história da máscara Hannya
É interessante notar que a máscara de Hannya representa a transformação da tristeza e do ódio em uma figura demoníaca. Na cultura japonesa, essas emoções são vistas como perigosas e potencialmente destrutivas, e a máscara é usada como uma representação visual dessa transformação. Além disso, a máscara também é vista como um símbolo de proteção contra essas emoções negativas, uma vez que representa a própria emoção transformada em uma forma que pode ser combatida ou controlada.
A máscara de Hannya é muito popular entre os entusiastas de tatuagens, especialmente aqueles que apreciam a arte japonesa. Devido à sua aparência distinta e significado simbólico, ela é frequentemente usada em tatuagens de estilo japonês, seja como um motivo principal ou como parte de uma cena maior. A máscara pode ser representada de várias maneiras, desde uma imagem realista até uma versão mais estilizada ou abstrata, mas suas características principais são sempre mantidas para garantir que seu significado simbólico seja preservado.
É interessante notar que, na cultura japonesa, as máscaras desempenham um papel importante em rituais e festivais há séculos. As máscaras são usadas para representar uma variedade de entidades, incluindo deuses, espíritos e monstros. Acredita-se que as máscaras tenham o poder de evocar o espírito da entidade representada, e as pessoas as usam em cerimônias para pedir boa sorte, proteção e sucesso em empreendimentos.
Além disso, as máscaras são consideradas uma forma de arte altamente valorizada no Japão. As máscaras de Hannya em particular são vistas como obras de arte verdadeiramente impressionantes, com artesãos habilidosos trabalhando meticulosamente para criar cada detalhe da expressão facial assustadora e da aparência geral da máscara.
No mundo da tatuagem, as máscaras de Hannya se tornaram um tema popular, com muitos amantes de tatuagens escolhendo essa imagem para sua próxima tatuagem. A representação da máscara de Hannya pode variar de artista para artista, mas muitas vezes é mostrada com as características proeminentes que a tornam tão reconhecível e distinta.
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FŪJIN O DEUS DO VENTO, UM DOS MAIS ANTIGOS DEUSES XINTOÍSTAS QUE ESTÁ PRESENTE NA TATUAGEM JAPONESA.
A indústria da tatuagem moderna atualmente está repleta de novos estilos e tendências interessantes que atraem diversos públicos. Nos últimos anos, as tatuagens em estilo aquarela e as hiper-realistas cheias de efeitos que parecem ter sido criados no Photoshop tornaram-se populares no mundo das tatuagens. Muitos novos estilos surgiram e despertaram a adoração dos fãs dessa arte. Mais recentemente, personagens de desenhos animados japoneses e do mundo dos videogames têm sido muito procurados por um público que inclui pós-adolescentes e até mesmo pessoas mais velhas.
Tatuagens feitas em preto, usando diversos desenhos que variam entre escritas pequenas e coisas abstratas, tornaram-se bem populares e são chamadas de estilo black work. Também houve um aumento na popularidade de tatuagens feitas no rosto, usando caracteres japoneses ou mesmo escritas em inglês sem muita preocupação com seu significado. Entre todos esses novos estilos de tatuagem modernos, o que não mudou ou deixou de existir foram as gigantes e clássicas tatuagens de estilo japonês.
Por mais empolgantes que sejam os novos e brilhantes estilos de tatuagens modernas, os clássicos desenhos japoneses estão cada vez mais procurados por um público que busca mais do que apenas um estilo de tatuagem. Eles buscam muito mais do que somente a beleza dos traços e cores dos clássicos desenhos japoneses usados na tatuagem do Japão. Além do tempo e toda a história guardada em cada personagem ou figura, a fama da tatuagem japonesa carrega uma longa tradição no mundo da tatuagem. Como uma onda repleta de ondulações que vai e vem, a tatuagem japonesa permanece com uma gigante onda que carrega figuras mitológicas, como a que gostaríamos de mergulhar um pouco mais fundo neste post. Vamos dar uma olhada em uma das figuras mais proeminentes da mitologia japonesa frequentemente retratada em tatuagens clássicas de estilo japonês: o deus do vento, Fujin.
Escultura de Fūjin do templo
Sanjūsangen-dō em
Kyoto Japão .
Período Kamakura , século 13Fujin (風神, “Deus do Vento”) ou Futen (風天), também usado pelos japoneses, é o deus do vento mais antigo da mitologia xintoísta. Ele é retratado como um poderoso ser mitológico que controla os poderes do vento. Sua aparência é de um humanoide de cabelo vermelho, pele verde e roupas feitas com pele de leopardo, carregando uma grande bolsa de ventos em seus ombros. Na arte japonesa, a divindade é frequentemente representada junto com outro ser mitológico chamado Raijin, o deus dos raios, trovões e tempestades.
De acordo com as antigas histórias do Japão, ele estava presente com Amaterasu, deusa do sol, na criação do mundo. Quando ele deixou o vento sair pela primeira vez de sua bolsa, tornou-se claro a neblina da manhã e preencheu o espaço vazio entre o céu e a terra, e assim o sol brilhou. Acredita-se que ele vive acima das nuvens junto com Raijin, o deus do trovão.
Geralmente é representado carregando um grande saco de tecido (ou pele de animal), repleto de ventos. Quando ele abre este saco, libera uma rajada de forte ventania. Na mitologia, Fujin e Raijin junto com Amaterasu são responsáveis pelo controle climático do universo, por isso quase sempre são representados juntos (em algumas versões, eles são interpretados como irmãos), supostamente sendo alguns dos inúmeros filhos de Izanagi.
Diz a lenda que, mesmo antes dos humanos habitarem o planeta terra, em uma discussão entre estes seres pelo controle climático do mundo, em uma batalha, o deus Fujin arrancou o braço esquerdo do deus Raijin. Algum tempo depois, os dois deuses voltaram a ser amigos e Amaterasu recuperou o braço perdido de Raijin para que este continuasse produzindo os raios e trovões.
As crenças tradicionais atribuem o fracasso da invasão dos mongóis através do mar do Japão no ano de 1274 a uma tempestade criada pelo deus Fujin, que é mais conhecida como Kamikaze (kami: divino e kaze: vento).
A iconografia do deus Fujin pode ter sua origem em trocas culturais ao longo do período em que a Rota da Seda se avançava pelos mais diversos territórios. Começando com o período helenístico, quando a Grécia ocupou partes da Ásia Central e Índia, o deus grego do vento Bóreas tornou-se o deus Wardo na arte Greco budista. Em seguida, uma divindade do vento na China (Tarim), e finalmente, na divindade japonesa que se interpretaria no deus Fujin.
Aqui abaixo separamos uma série de imagens de tatuagens usando a imagem do deus do vento Fujin.
Veja também no meu canal do youtube sobre a mascara do tengu. No folclore japonês: Tengu (天狗) significa “cachorro dos céus” e este nome tem origem em um ser celestial canino chinês (Tien Kou). A palavra “tengu” é originária do chinês “tien-kou”, que significa “cão celestial”.
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TATUAGENS DE TANUKI AS HISTÓRIA, SIGNIFICADOS E SIMBOLISMO
O folclore japonês é infinitamente fascinante.
Existem muitos personagens para conhecer do folclore japonês, e cada um deles você ja deve ter visto em inúmeras das mais variadas formas de arte.
Alguns destes personagens do folclore podem ser assustadores e celestiais, outros demoníacos e aterrorizantes e outros um tanto engraçados!
Muitos desta criaturas são chamadas de Yōkai , trata-se de um grupo de criaturinhas fantasmagóricas travessas, ligeiramente demoníacas.
Para os falantes de inglês os yokais seriam “goblins e ghouls” embora alguns Yōkais às vezes se intrometam com os humanos, normalmente as histórias associadas a eles são muito bobas para se assustar.
Os Yōkais são inspirações para tatuagens fantásticas e se você está procurando homenagear suas raízes e o seu amor pelo folclore japonês ou ambos existem muitas imagens para isso.
Embora tenham suas raízes nas tradições Shinto e Budista, os Yōkai são populares hoje por causa de um artista de mangá chamado Shigeru Mizuki que redescobriu as criaturas e fez com que as pessoas modernas se interessassem por elas após a Segunda Guerra Mundial.
Em última análise, uma tatuagem Yōkai pode ser uma escolha amigável e de desenho animado, sem entrar nas águas controversas dos símbolos religiosos como as tatuagens.
Tanuki, o cachorro-guaxinim com características curiosas
Um personagem com uma história muito interessante é o Tanuki (狸 ou たぬき) é uma raça de pequenos cães guaxinim que às vezes são confundidos com raposas ou texugos, suas principais características são uma atitude furtiva, personalidade jovial, capacidade de mudar de forma, barriga grande (freqüentemente usada como tambor) e escroto ainda maior.
A maioria das tatuagens, Tanuki apresenta as bolas grandes desse personagem, às vezes exageradas de forma ridícula para efeito máximo.
Há muito a dizer sobre Tanuki.
Você sabia que o “traje de guaxinim” em Super Mario Bros é na verdade um Tanuki? Agora você sabe! Existem muitas coisas sobre esses pequeninos que você pode conhecer e talvez escolher um para sua próxima tatuagem!
Tanuki na vida real
Ao contrário de outros Yōkais, Tanukis são animais de verdade na vida real!
O personagem é inspirado no cão guaxinim japonês, encontrado principalmente boa parte da Ásia e também na Europa.
O cachorro-guaxinim é uma criatura intrigante, sua forma e aparência tem um corpo de cachorro e alguns detalhes que se parece com a de um gato.
No Ocidente, a associação mais próxima seria uma raposa ou um texugo – daí a confusão ao traduzir histórias ou desenhos animados de Tanuki.
Tanuki pode causar problemas em fazendas porque eles atacam cabras e galinhas entre outros animais, que talvez seja de onde eles tiraram sua reputação de um ser muito travesso.
História do Folclore Tanuki
Embora tenha havido alguma menção a Tanuki nos séculos 14 e 15, o personagem passou bastante despercebido até o final do século 16 / início do século 17 no Japão.
Alguns dos atributos do Tanuki vêm do folclore da raposa na China, mas eventualmente essas pequenas criaturas se tornaram um ícone por si mesmas.
Tal como acontece com muitas mitologias, Tanuki começou como uma criatura mais maligna e eventualmente se tornou uma espécie de vilão um tanto atrapalhado e cômico.
Geralmente você verá estátuas de Tanuki como amuletos de boa sorte na frente de muitos edifícios e estabelecimentos por varias partes do Japão.
Tanuki e suas lendas
Existem muitas histórias divertidas que cercam Tanuki e seus modos místicos, especialmente suas habilidades de mudança de forma.
Em uma dessas histórias, conhecida como Bunbuku Chagama (mais ou menos “felicidade borbulhando como um bule de chá”), um camponês liberta Tanuki de uma armadilha, e então para mostrar sua gratidão, o Tanuki muda de forma em um bule para o camponês vender.
Uma vez dentro da casa de alguém, o bule se transforma em Tanuki, e ele corre de volta para o camponês para que eles possam fazer tudo de novo e vender novamente a outra pessoa.
Barriga Grande de Tanuki
Em muitas histórias ou representações de Tanuki, eles têm barrigas grandes e redondas que podem bater como um tambor.
Este tambor pode produzir todos os tipos de sons, incluindo trovões e som como de vagões de trem.
Por alguma razão, Tanuki adora confundir os humanos, então da próxima vez que você estiver indo para casa e ouviu um trovão no céu – pode ser este um cachorrinho guaxinim travesso tentando se divertir fazendo seus barulhos!
Grande escroto de Tanuki
Esta é a característica mais engraçada e específica de um Tanuki.
Na natureza, os cães-guaxinim têm os testículos de tamanho normal, então como essa lenda surgiu?
Ao fazer a folha de ouro, os artesãos devem martelar o ouro com muito cuidado, esticando-o sem quebrá-lo.
Os fabricantes de ouro costumavam embrulhar seu ouro na pele do escroto Tanuki, que se esticava muito fina junto com o ouro, protegendo-o.
Isso foi considerado especialmente engraçado porque “kin no tama” ou “pequena bolsa de ouro” soa muito parecido com “kintama”, gíria para testículos.
Logo, o escroto Tanuki estava sendo vendido como uma bolsa de moedas ou carteira.
A ideia era que os testículos ajudariam a “esticar” sua riqueza da mesma forma que esticaram o ouro.
No folclore, as bolas Tanuki são extremamente versáteis e podem funcionar como redes de pesca, velas para barcos, etc.
As lendas são bem bobas e divertidas para todos que as compartilham.
Temas comuns em tatuagens Tanuki
Você provavelmente vai querer dar a Tanuki sua forma tradicional, mas ele também costuma ser visto com certos acessórios atrevidos.
Tanuki segura uma garrafa de saquê em uma mão e um IOU na outra.
Todos nós temos esse amigo!
Existem tantos estilos que um Tanuki pode usar, mas ele geralmente é uma criatura redonda e fofa.
Se você está procurando por algo mais ameaçador, procure um Yōkai diferente.
O que significam as tatuagens Tanuki?
Em termos básicos, as tatuagens Tanuki significam riqueza e prosperidade.
Mas como há tantos caracteres japoneses (vá para a tatuagem japonesa para saber mais!) Que podem simbolizar riqueza, você deve ter um motivo especial para querer um Tanuki para sempre.
É sua natureza jovial ou seu espírito trapaceiro?
Esta é uma ótima tatuagem leve para pessoas que querem trazer boa energia ao mundo sem levar tudo tão a sério.
Idéias para tatuagem de Tanuki
As tatuagens Tanuki são divertidas e expressivas e podem fazer ótimas tatuagens – mas elas têm uma aparência um tanto boba e existem órgãos genitais grandes a serem considerados.
Não tem certeza se deseja se comprometer com uma tatuagem Tanuki?
Dê uma olhada nas imagens abaixo em alguns exemplos do trapaceiro em ação.
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SIGNIFICADO DA MÁSCARA DE HANNYA
O nome hannya (般若) vem da palavra sino-japonesa prajna com o significado sabedoria, uma tradição afirma que este nome foi dado a esta máscara porque era o nome de um monge artista Hannya-bō (般若 坊), uma explicação alternativa é que o artista precisaria de muita sabedoria para criar esta máscara.
As máscaras Hannya são um dos ornamentos tradicionais mais usados em tatuagens no Japão e fora do Japão. No Japão estas mascaras são bem populares em apresentações teatrais, como no teatro Noh, teatro kyogen e danças kagura Shinto, é a representação de uma mulher ciumenta e enlouquecida que se transforma em um demônio horripilante, de certa forma, seria uma lenda parecida como a Medusa, mas sua história é mais antiga , e suas raízes estão na cultura japonesa há séculos.
A razão pela qual a máscara Hannya é tão popular no mundo das tatuagens talvez seja sua ótima aparência, com um design bem atrativo para os que gostam de chamar atenção, muitas dessas tatuagens são grandes, cobrindo a costas inteiras, mas também é possível encontrar uma máscara Hannya menor com outros desenhos ao seu redor. Para algumas pessoas, esta é uma imagem bastante assustadora, enquanto para outras, é simplesmente muito linda, de qualquer forma, é uma imagem forte e poderosa que possui vários significados diferentes, seu significado varia de acordo com os proprietários e do estilo da tatuagem de máscara Hannya que eles decidem fazer.
A máscara consiste em dois chifres pontiagudos, olhos enormes e tristes e uma boca larga com um sorriso horripilante , frequentemente há dentes afiados também, o que aumenta sua aparência de horror, a imagem normalmente tem o objetivo de assustar e horrorizar as pessoas que não sabem de sua história, fazendo com que o público tema a raiva e o ciúme da mulher demônio. Uma pessoa que faz uma tatuagem de máscara Hannya pode estar tentando obter admiração das pessoas que a veem, ou eles sabem que a imagem simboliza algo mais obscuro.
As máscaras Hannya são a representação da queda de uma mulher atormentada na insanidade da inveja e um comportamento compulsivo, um design de máscara Hannya com a cor mais brilhante é a mais distante do demônio real, os chifres são menores e menos assustadores, as pessoas que optam por obter esta imagem de máscara Hannya geralmente sugerem que ainda são normais naquele ponto, mas há perigo e caos que é um deleite para este estado. Esta versão da tatuagem é a escolha perfeita para uma pessoa que tem problemas de ansiedade ou raiva profunda.
Variações de tatuagem de máscara Hannya
Este é um design muito popular entre as tatuagens japonesas, é uma imagem dominante por si só, no entanto, algumas pessoas optam por incluir algum outro simbolismo ou imagens com a tatuagem da máscara Hannya para enfatizar o simbolismo ou alterá-lo ligeiramente.
Máscara Hannya com tatuagem em flor de cerejeira
A máscara combinada com o design da flor de cerejeira é muito popularmente usada nas tatuagens, a flor de cerejeira é um símbolo de que a vida é bela, mas ao mesmo tempo muito curta, isso vem do fato de que as flores de cerejeira são particularmente atraentes, mas morrem rápido, mesmo que essa combinação não faça sentido, pode ser uma maneira perfeita de ajudá-lo a entender que você não tem tempo para passar a vida cheio de ciúme.
Máscara Hannya e tatuagem de cobra
A cobra japonesa é o símbolo do feminino divino e atributos da mulher que podem ser sagrados, isso representa um ajuste perfeito com a dualidade da mulher, essa combinação representa o lado ciumento e impulsivo da mulher, versus a bela parte feminina de uma mulher. Esta tatuagem é uma imagem impressionante dos diferentes espíritos de uma mulher e parece ser uma escolha popular entre os entusiastas de tatuagens japonesas.
Máscara Hannya e tatuagem com ondas e flores
Quando a tatuagem de máscara Hannya é combinada com flores e ondas, ela cria um símbolo do fluxo da vida em todas as suas formas. Isso está até associado aos sentimentos de ciúmes, na história da Kyohime, a lenda da mulher apaixonada por um monge, ela atravessa o rio cheio de pétalas de sakura, para seguir este amor e se transforma em uma enorme serpente.
A tatuagem com máscara Hannya pertence ao grupo das tatuagens que não precisam de múltiplos significados para ser considerada uma escolha fantástica, é o tipo de design que muitas pessoas adorariam ter, uma vez que fica excelente tanto em preto e cinza como colorida. Mesmo que seja um pouco sinistro de se olhar à primeira vista, ao mesmo tempo, pode ter um significado poderoso para quem a tem tatuado em seu corpo, e pode ser adaptado para atender os diversos gostos.
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SÍMBOLO E SIGNIFICADO DO TIGRE NA TATUAGEM JAPONESA
Dentre os variados estilos de tatuagem, o japonês é inquestionavelmente um dos mais aclamados e reverenciados ao redor do mundo. Isso se deve em grande parte à riqueza simbólica que envolve cada imagem gravada na pele por meio da técnica tradicional japonesa conhecida como irezumi. De fato, essas tatuagens possuem uma profundidade artística sem igual, enaltecida por uma beleza singular e carregada de um significado ainda mais profundo. Talvez seja essa a razão pela qual o estilo de tatuagem oriental perdura há tanto tempo e continua a conquistar um número crescente de admiradores na cultura ocidental.
Você sabia que a tatuagem do tigre no Japão tem uma história e um significado profundos? Na cultura japonesa, o tigre é visto como um símbolo de poder, coragem e força. Sua imagem tem sido retratada em arte e literatura japonesas por séculos, e a tatuagem do tigre tornou-se uma forma de honrar essa figura majestosa.
Além disso, a tatuagem do tigre também pode ter conotações espirituais. Na mitologia japonesa, o tigre é frequentemente retratado como um guardião protetor, capaz de afastar o mal e trazer boa sorte. Isso pode ser visto em muitas tatuagens de tigres japoneses, que muitas vezes apresentam o animal em uma posição de poder, com um olhar determinado e feroz.
É interessante notar que a popularidade da tatuagem do tigre no Japão se estende para além da cultura japonesa. Na verdade, a imagem do tigre é uma das mais comuns em todo o mundo, sendo um símbolo de força e bravura em muitas culturas diferentes.
Então, se você está pensando em fazer uma tatuagem do tigre, saiba que está escolhendo uma imagem com um significado profundo e duradouro. Seu simbolismo poderoso e história rica certamente farão com que sua tatuagem se destaque e impressione a todos que a virem.
História da tatuagem japonesa
As tatuagens japonesas tradicionais são ricas em história e simbolismo. Elas foram usadas como forma de proteção e devoção, além de exibir status na sociedade japonesa. No entanto, ao longo do tempo, as tatuagens também foram usadas para marcar criminosos, escravos e prisioneiros de guerra.
Durante a Segunda Guerra Mundial, o Imperador do Japão proibiu a exposição pública de tatuagens, numa tentativa de melhorar a imagem do país para os ocidentais. Mas isso não impediu que o submundo japonês continuasse a tatuagem. Na verdade, a proibição acabou criando um novo movimento criminoso, com os membros da Yakuza, a máfia japonesa, sendo tatuados da cabeça aos pés, em um estilo conhecido como Yakuza tattoo.
Apesar do estigma associado às tatuagens no Japão, elas continuaram a ser uma parte importante da cultura japonesa. E hoje em dia, as tatuagens japonesas são admiradas em todo o mundo pelo seu valor artístico e cultural. Entre os desenhos mais populares, estão os tigres, que são uma imagem icônica na cultura japonesa e muitas vezes são usados pelos membros da Yakuza em suas tatuagens de corpo inteiro.
Simbolismo do tigre no Japão
A tatuagem do tigre japonês tem uma história rica e significado profundo que transcende o simples desejo de decorar o corpo. Para os amantes da tatuagem, o tigre representa força, coragem e poder, uma mensagem poderosa que eles gostam de exibir em suas peles. Mas essa imagem majestosa também é vista como uma proteção contra as forças do mal, desastres naturais, doenças e azar.
Além disso, o tigre é uma figura importante na cultura asiática, onde é reverenciado como um símbolo de outono e do norte. Na mitologia japonesa, o tigre é conhecido como Byakko e é considerado uma divindade poderosa que controla o vento. Assim como outras figuras mitológicas, o Byakko é associado a um planeta, neste caso Vênus, e é representado como um tigre branco.
Por essa razão, muitos guerreiros japoneses adotaram a imagem do tigre branco em suas batalhas, buscando a proteção divina e a inspiração para lutar pelo Japão. Hoje, a tatuagem do tigre continua a ser uma homenagem a essas tradições antigas, bem como um testemunho da beleza e complexidade da cultura japonesa.
Tatuagens como forma de punição no Japão
As tatuagens têm uma história complexa e fascinante, que reflete os valores e crenças das culturas em que foram usadas. Durante muito tempo, as tatuagens foram estigmatizadas como um sinal de criminalidade, uma marca permanente que limitava as oportunidades de trabalho e a vida social daqueles que as possuíam. Era um estigma difícil de se livrar, pois uma vez que a tatuagem estava lá, ela ficava lá para sempre.
Mas ao longo dos anos, as tatuagens começaram a ser vistas de uma maneira diferente, não mais apenas como um sinal de maldade, mas como uma forma de expressão pessoal e arte. Como resultado, a tatuagem tornou-se uma maneira popular para as pessoas expressarem sua individualidade e estilo.
Hoje em dia, as tatuagens são consideradas uma forma de arte e são usadas por pessoas de todas as idades e origens. Elas são um meio de expressar identidade pessoal e podem ser usadas para celebrar eventos importantes na vida, honrar entes queridos, ou simplesmente para agradar ao gosto estético de cada um. É incrível ver como essa forma de expressão se desenvolveu ao longo dos anos, deixando de ser vista apenas como um símbolo de criminalidade para se tornar uma forma legítima de arte corporal.
Existem diferentes variações da tatuagem do tigre japonês e como elas são colocadas no corpo. Geralmente, uma imagem do tigre trás mais destaque e isso também trazendo maior força e sorte para quem esta tatuado, a tatuagem do tigre precisa ter espaço para ser tatuada e, portanto, o lugar principal seriam as costas inteira com uma imagem do tigre cobrindo toda a área, e logo a segunda opção braços ou pernas.
Manga de tigre japonesa
A tatuagem de manga fechada com o tema do tigre é uma forma popular de tatuagem no Japão e em outras partes do mundo. Esse estilo de tatuagem envolve a criação de um desenho que cobre todo o braço da pessoa, como se fosse uma manga. O tigre é frequentemente escolhido como tema para essa tatuagem devido à sua forte presença na cultura japonesa como um símbolo de coragem e força.
Além do tigre, é comum incluir outros símbolos japoneses em uma manga fechada, como flores de cerejeira ou ondas, que simbolizam a beleza da natureza e a força da vida. A combinação desses elementos cria uma tatuagem rica em simbolismo e significado.
Em relação à posição do tigre na tatuagem, ele geralmente é retratado em uma pose agressiva ou pronta para atacar, transmitindo a ideia de que a pessoa que usa essa tatuagem tem um espírito guerreiro. Essa tatuagem também pode ser vista como uma forma de autoexpressão e autoafirmação, demonstrando a determinação e a coragem da pessoa que a usa.
Tatuagem de tigre e dragão japoneses
Já imaginou um tigre e um dragão juntos em uma luta épica? Na cultura japonesa, essas criaturas míticas são símbolos yin e yang, representando a dualidade do universo. O dragão é o poderoso governante dos céus, enquanto o tigre é o mestre da terra, pronto para atacar suas presas desavisadas.
Mas não pense que o tigre é apenas um animal agressivo e selvagem. Na verdade, ele é um símbolo de força e coragem, e é por isso que muitos guerreiros japoneses usavam essa imagem em suas tatuagens. Alguns até combinavam a manga do tigre com outros símbolos japoneses, como flores de cerejeira e ondas, para criar uma obra de arte personalizada e cheia de significado.
E não é só na cultura japonesa que o tigre é valorizado. Em todo o mundo, as pessoas admiram sua beleza e poder, e muitas vezes usam a imagem do tigre para se inspirar em momentos difíceis. Afinal, todos nós temos um pouco de guerreiro dentro de nós, lutando diariamente para superar nossos desafios e vencer nossas batalhas pessoais. Então, se você está precisando de um impulso de coragem, considere fazer uma tatuagem do tigre e deixe-o lembrá-lo do seu próprio poder interior.
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SIGNIFICADO E SIMBOLISMO DAS FLORES JAPONESAS NA TATUAGEM
As flores são um elemento importante na cultura japonesa, com uma grande variedade de espécies que possuem significados sagrados e simbólicos. Cada flor é única e possui um propósito especial para aqueles que as apreciam por sua beleza.
Entre todas as flores, as cerejeiras japonesas (sakura) são as mais populares e frequentemente encontradas nas tatuagens Irezumi, as tradicionais tatuagens japonesas. O Japão é um país conhecido por sua fascinação pela beleza das flores, e conta com inúmeros jardins incríveis onde as pessoas podem apreciar as flores em sua plenitude.
As flores japonesas se tornaram uma fonte de inspiração para amantes da tatuagem em todo o mundo. Com suas cores vibrantes e simbolismos únicos, elas são uma escolha popular para aqueles que desejam expressar sua admiração pela cultura japonesa ou incorporar a beleza das flores em suas tatuagens.
Entre as flores mais populares na cultura japonesa, além das cerejeiras, destacam-se os crisântemos (kiku), as peônias (botan), os lírios (yuri), as camélias (tsubaki) e as azaleias (tsutsuji). Cada uma delas possui um significado único, desde a determinação e resiliência dos crisântemos até a elegância e nobreza das peônias.
Independentemente da flor escolhida, as tatuagens de flores japonesas são uma maneira maravilhosa de apreciar a beleza natural do mundo e incorporá-la em nossa arte corporal. Com a rica tradição e simbolismo que envolve as flores japonesas, elas podem servir como uma expressão única de nossas personalidades e valores.
Sakura (cereja japonesa)
As flores de cerejeira são uma das imagens mais icônicas do Japão e uma parte fundamental da sua cultura. Como as flores nacionais do país, elas simbolizam a beleza efêmera da vida e a renovação da primavera. As pétalas delicadas de rosa claro e branco são um espetáculo impressionante e atraem milhões de visitantes todos os anos para admirá-las.
Na arte da tatuagem japonesa, conhecida como irezumi, as flores de cerejeira são frequentemente representadas em galhos solitários ou em grupos, adicionando um toque feminino às tatuagens. Embora tradicionalmente feitas em tons mais suaves, as tatuagens modernas muitas vezes apresentam cores vibrantes, como vermelho e rosa escuro, para um visual mais ousado.
Para os samurais, as flores de cerejeira também tinham um significado especial. Eles as associavam à vida curta e à morte nobre em batalha, já que a flor desabrocha rapidamente e desaparece logo em seguida, assim como a vida de um guerreiro que pode ser interrompida a qualquer momento. É por isso que, em muitas tatuagens japonesas, as flores de cerejeira são retratadas junto com espadas ou outros símbolos de coragem e bravura.
Em resumo, as flores de cerejeira são mais do que apenas uma bela flor. Elas são um símbolo da vida, da morte, da renovação e da coragem. Através da arte da tatuagem, elas continuam a ser uma forma popular de expressão pessoal e homenagem à cultura japonesa.
As flores de cerejeira são uma parte importante da cultura japonesa há séculos. Conhecidas como “sakura”, essas flores delicadas representam a beleza e a efemeridade da vida. Elas florescem por um breve período de tempo na primavera, e sua beleza é admirada por muitos.
Os japoneses têm um profundo respeito pela natureza e pelas flores em particular. Para eles, as cerejeiras simbolizam a renovação e a reconstrução, representando a ideia de que a vida é efêmera e deve ser apreciada enquanto dura.
Além das cerejeiras, outra flor que é um símbolo nacional do Japão é o crisântemo. Enquanto as cerejeiras são associadas à primavera, o crisântemo é associado ao outono e inverno, e é conhecido por sua beleza e resistência.
Essas flores têm uma forte presença nas tatuagens japonesas, com muitos adotando-as como símbolos de realização e beleza de coração. A arte da tatuagem tradicional japonesa, ou “irezumi”, muitas vezes apresenta cerejeiras e crisântemos como parte da imagem do guerreiro, representando sua bravura, resiliência e honra.
No geral, as flores japonesas têm um significado profundo e intenso, e são apreciadas por muitos como símbolos de beleza, vida e renovação.
O significado da tatuagem de crisântemo
O crisântemo é uma flor com uma história rica e significados profundos no Japão. Embora seja originária da China, ela é altamente valorizada no Japão, onde se tornou a flor nacional. O nome crisântemo vem das palavras gregas “chrysòs” e “anthemon”, que significam “ouro” e “flor”, respectivamente, o que faz referência às belas pétalas amarelas desta flor.
No Japão, o crisântemo é associado à Família Imperial e é considerado um símbolo da realeza. Ele é frequentemente usado em cerimônias e celebrações oficiais, incluindo o Dia Nacional do Japão. A flor de crisântemo também é vista como um símbolo de renascimento, alegria, positividade, paz e vitalidade. Por causa desses significados, é uma flor popular em casamentos, nascimentos, batismos e aniversários.
Além de seu uso em celebrações, o crisântemo é amplamente apreciado no Japão como uma planta ornamental, com muitos jardins dedicados a exibições de crisântemos em várias cores e formas. A flor é tão amada no país que é frequentemente usada como nome feminino, assim como o nome de outras flores, como Sakura (cerejeira) e Ume (ameixeira).
Na tatuagem japonesa, o crisântemo é uma escolha popular, especialmente para aqueles que procuram representar a realeza ou simbolizar um renascimento ou uma nova fase em suas vidas. A tatuagem de crisântemo pode ser feita em diferentes estilos, desde o tradicional até o mais moderno e minimalista, e pode ser combinada com outros elementos, como samurais, carpas e dragões, para criar uma imagem ainda mais poderosa e simbólica.
O crisântemo é uma flor majestosa e elegante que tem sido um tema querido em tatuagens de todos os estilos. Geralmente, é representado com pétalas curvas estreitas irradiando do centro para o topo, o que adiciona um toque de elegância a qualquer desenho que a apresenta. Como símbolo imperial, o crisântemo representa a generosidade e a grandeza do homem, bem como a determinação. Além disso, a flor dourada é uma representação do sol e é usada para simbolizar longevidade e medicina natural.
Se a tatuagem do crisântemo for mais estilizada, pode representar fertilidade, sensualidade e a emoção do proprietário. Quando combinado com outros elementos, o significado do crisântemo pode mudar ou fortalecer. Por exemplo, combiná-lo com a figura do dragão, outro símbolo da energia da natureza, representa juventude, riqueza e sucesso.
Dois crisântemos juntos, um maior em plena floração e outro em botão, simbolizam as relações familiares e o amor pelas pessoas mais próximas. Se a tatuagem for feita na cor turquesa, com folhas verdes, representa juventude, vitalidade e persistência.
O uso de cores vivas, como vermelho e amarelo, torna a imagem solar, enfatizando a bondade do proprietário. Se os detalhes forem pintados em preto forte, a tatuagem ajudará o proprietário a ser invulnerável e cheio de energia. Já crisântemos azuis e rosa com folhas verdes e detalhes escuros trazem coragem e confiança, enquanto crisântemos vermelhos com caules e folhas pretas servem como um lembrete de que a beleza não dura para sempre.
Em resumo, o crisântemo é uma flor versátil e elegante que pode ser representada de diversas maneiras em tatuagens, com significados que mudam ou se fortalecem quando combinados com outros elementos.
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SARU TATTOOS, TAMBÉM CONHECIDO COMO O LENDÁRIO JAPANESE MONKEY TATTOO
Você sabia que os macacos são uma figura chave no folclore japonês? Eles têm uma linhagem rica e confusa na cultura japonesa, mas não se preocupe, vamos te contar tudo sobre as tatuagens de Saru, também conhecidas como tatuagens de macaco japonês.
As tatuagens de Saru são retratos de um animal astuto e inteligente, que todos nós conhecemos e amamos. Essas tatuagens geralmente vêm na forma de máscaras Noh, que são usadas em apresentações teatrais tradicionais japonesas. Além disso, podem ser confundidas com Son-gyoja, a versão japonesa do Rei Macaco.
Mas nem sempre os macacos foram retratados como figuras positivas na cultura japonesa. No século 8, eram considerados mediadores entre os deuses e os humanos, mas depois foram considerados pequenos trapaceiros desagradáveis.
Apesar disso, as tatuagens de Saru são muito populares hoje em dia, especialmente no mundo das tatuagens japonesas. Elas podem representar a astúcia, a inteligência e a agilidade do macaco, ou até mesmo serem usadas como um amuleto da sorte para atrair sucesso e fortuna.
Além disso, as tatuagens de macaco japonês também podem ser uma forma divertida de mostrar sua personalidade. Se você é um pouco malandro e esperto, ou apenas um amante dos animais, uma tatuagem de Saru pode ser a escolha perfeita para você!
Em resumo, as tatuagens de Saru, ou tatuagens de macaco japonês, são uma forma única e divertida de incorporar um animal importante na cultura japonesa em sua arte corporal. Então, se você está procurando uma tatuagem cheia de personalidade e significado, considere a tatuagem de Saru como sua próxima escolha!
As tatuagens do Saru japonesa são muito divertida e carismática.
Se você está procurando por uma tatuagem única e cheia de personalidade, uma tatuagem de Saru pode ser exatamente o que você está procurando. Os macacos são animais conhecidos por sua astúcia e inteligência, e essa reputação se estende à figura lendária do macaco japonês.
As tatuagens de máscara Noh são populares por sua beleza e riqueza cultural, e a máscara de Saru certamente não é uma exceção. É uma escolha ousada e divertida para qualquer pessoa que queira expressar sua personalidade única através da arte da tatuagem.
Além disso, a tradição das tatuagens de macaco japonês não para por aí. Os artistas da tatuagem também se inspiram na figura lendária do Rei Macaco, conhecido como Son-gyoja. Com sua coragem e habilidades mágicas, o Rei Macaco é um personagem lendário que inspira muitas tatuagens incríveis.
A história e mitologia do Japão são ricas em personagens interessantes e lendas intrigantes, e os artistas da tatuagem estão sempre procurando novas maneiras de incorporar esses elementos em seus desenhos. Se você é um amante da cultura japonesa ou simplesmente está procurando por uma tatuagem única e significativa, uma tatuagem de Saru ou de outro personagem lendário japonês pode ser a escolha perfeita para você.
As tatuagens de Saru retratam o macaco japonês, uma figura popular no folclore e mitologia do Japão. Estas tatuagens têm um ar lúdico e alegre que reflete a personalidade dos macacos, conhecidos por sua natureza brincalhona e curiosa.
No entanto, a tatuagem Saru não é apenas sobre diversão. De fato, há muito mais para a história do macaco japonês do que se pode imaginar. Na mitologia japonesa, os macacos são frequentemente retratados como intermediários entre os deuses e os humanos, capazes de realizar tarefas divinas, como a criação de montanhas e rios. Eles também são associados à medicina e à cura, como o deus macaco Saruta-Hiko, que é visto como protetor dos doentes e feridos.
No teatro Noh, as máscaras de macaco são usadas para representar a figura lendária do Rei Macaco, conhecido como Son-gyoja. Esta figura é baseada na história chinesa do Rei Macaco, que é considerado o personagem principal do romance épico “Jornada ao Oeste”. Na história, o Rei Macaco tem habilidades mágicas e é conhecido por suas travessuras e astúcia.
Assim, a tatuagem de Saru pode ser interpretada de várias maneiras, dependendo do contexto cultural e histórico em que é vista. Por isso, é importante pesquisar e entender a simbologia e o significado por trás da tatuagem antes de fazê-la. Além disso, é uma oportunidade para descobrir mais sobre a cultura japonesa e suas crenças e tradições, tornando a tatuagem ainda mais significativa e especial.
Ano Japonês do Macaco. O macaco é o nono símbolo do Zodíaco Japonês. Acreditava-se que os macacos eram os sábios das montanhas e mensageiros de Deus. Este sinal representa “inteligência” e “curiosidade”.
Traços de personalidade
Os macacos são inteligentes, inventivos, flexíveis e decididos. Embora sejam perfeccionistas e não hesitem em usar todos os truques para atingir seus objetivos, tendem a se preocupar com um ganho de curto prazo e não conseguem ver o quadro todo.
Você pode identificar um macaco se ele:
- Coloque-se antes dos outros.
- Possui excelentes habilidades de negociação.
- Tendem a tomar decisões precipitadas.
Compatibilidade com outros signos
Os macacos são compatíveis com ratos e dragões. Se esses três se juntam, isso gera um grande poder positivo. Os macacos também têm uma relação mutuamente benéfica com as cobras. Os tigres são os menos compatíveis com os macacos.
Em japonês
Em japonês, um macaco é “saru” em romaji e é escrito como “猿” em kanji. No zodíaco japonês, entretanto, é escrito como “申”.
Procurando alguma inspiração de mascara de Saru?
Confira o que separamos para os melhores designs de mascara de Saru!
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HYOTTOKO (火男) “HOMEM DO FOGO” TATUAGEM JAPONESA
Muitas pessoas já ouviram falar do Irezumi, a tatuagem tradicional japonesa, associada à Yakuza, a máfia japonesa. No entanto, há um personagem da cultura japonesa que é frequentemente retratado nas tatuagens orientais, o Hyottoko (火男). Ele é um personagem cômico japonês, frequentemente representado com uma máscara. A característica mais marcante de sua aparência é a boca franzida e inclinada para o lado em uma expressão bem cômica. Algumas máscaras de Hyottoko têm tamanhos diferentes para os olhos esquerdo e direito. Ele geralmente usa um lenço em volta da cabeça, geralmente branco com pontos azuis. Há também um personagem semelhante para mulheres chamado Okame (阿亀) ou Otafuku (阿多福).
O nome “Hyottoko” vem da combinação das palavras “fogo” (火, hi) e “homem” (男, otoko), pois o personagem é frequentemente retratado soprando fogo com um cachimbo de bambu, daí o formato da boca na máscara. O nome acabou sendo transformado em “Hyottoko” (ひょっとこ) pelos dialetos locais, transformando o som de /t/ em /h/.
Quem é Hyottoko?
Hyottoko é um personagem japonês que faz parte do folclore e da cultura popular do Japão. Sua imagem é frequentemente vista em tatuagens, objetos decorativos e no teatro Noh, um estilo de teatro tradicional japonês que se originou no século XIV.
Na representação do teatro Noh, Hyottoko é retratado como um personagem cômico, muitas vezes interpretado por um ator masculino, que usa uma máscara que representa sua expressão facial característica, com a boca franzida e inclinada para o lado em uma expressão bem cômica. Além disso, algumas máscaras de Hyottoko têm tamanhos diferentes dos olhos entre o esquerdo e o direito, o que intensifica sua aparência peculiar.
A origem do nome Hyottoko vem do “fogo” (火, hi) e “homem” (男, otoko), pois o personagem está soprando fogo com um cachimbo de bambu, o que explica o formato da boca na máscara. No entanto, os dialetos locais transformaram o nome em Hyottoko (ひょっとこ), alterando a pronúncia do “hi” para “hyo” e fazendo o “t” ser pronunciado duas vezes.
Além disso, há uma lenda japonesa que associa Hyottoko a um menino capaz de produzir ouro com o umbigo. De acordo com a história, quando as famílias precisam de um pouco de sorte ou um membro da família falece, eles colocam uma máscara do rosto do menino na lareira para atrair boas vibrações e prosperidade.
Hyottoko é um personagem culturalmente significativo no Japão e sua imagem é frequentemente usada como um amuleto da sorte ou para trazer boas vibrações. A tatuagem de Hyottoko é muito popular e representa alegria, bom humor e sorte.
Você sabia que a história de Hyottoko, o famoso personagem japonês de máscara, remonta ao teatro Noh? Sim, essa arte milenar é a responsável por popularizar muitos dos nossos personagens favoritos!
Dizem que a origem do nome “Hyottoko” vem de um menino chamado Hyoutokusu, que tinha um rosto bem distinto. Já na vida adulta, ele se tornou conhecido como o “homem do fogo”, um símbolo de sorte, prosperidade e alegria.
Hyottoko frequentemente é visto ao lado de sua companheira Okame, uma figura de aparência simpática e considerada a deusa da alegria e felicidade. O nome de Okame significa “Tartaruga”, um símbolo japonês de uma vida longa e saudável.
Enquanto Okame tem um rosto redondo, bochechas cor de maçã, lábios vermelhos e um sorriso recatado, Hyottoko é uma figura igualmente cheia de simpatia, mas com uma aparência cômica e distinta. Algumas de suas máscaras têm tamanhos diferentes nos olhos, o que o torna ainda mais divertido de se ver.
A lenda diz que, quando as famílias precisam de um pouco de sorte ou prosperidade, eles colocam uma máscara do rosto do menino na lareira para atrair boas vibrações e fortuna.
Com seu sorriso engraçado e história fascinante, não é de se surpreender que Hyottoko seja um dos personagens favoritos das tradicionais tatuagens japonesas. E você, já escolheu o seu próximo desenho?
As tatuagens Hyottoko são verdadeiras obras de arte, e se tornaram um verdadeiro ícone entre os entusiastas da tatuagem tradicional japonesa. Se você procura uma tatuagem japonesa autêntica, com um toque de humor e estilo, a imagem de Hyottoko pode ser uma excelente escolha.
Essa figura lendária é uma verdadeira estrela do teatro Noh japonês e é conhecida por suas características engraçadas, como sua boca franzida e inclinada para o lado, além do lenço em volta da cabeça. Os artistas de tatuagem adoram exagerar ainda mais essas características, criando designs que capturam toda a personalidade cômica de Hyottoko.
Algumas das tatuagens mais populares apresentam chamas saindo dos lábios enrugados de Hyottoko, adicionando um toque ainda mais impressionante e dramático. Em termos de estilo, essas tatuagens geralmente apresentam uma estética da arte japonesa modernizada, incorporando elementos tradicionais com um toque mais caricato.
Se você está procurando uma tatuagem que capture todo o espírito de Hyottoko, não se esqueça de incluir sua bandana azul e branca, um dos símbolos mais emblemáticos dessa figura lendária. Com sua aparência única e seu charme incomparável, Hyottoko é uma escolha perfeita para quem procura uma tatuagem japonesa autêntica e divertida.
Festival Hyottoko
Se você é um entusiasta da tatuagem e está procurando por uma inspiração divertida e única, por que não considerar o icônico personagem folclórico japonês, Hyottoko? Além de ser uma figura cheia de simpatia e boa sorte, as tatuagens inspiradas em Hyottoko se tornaram uma verdadeira sensação entre os amantes da tatuagem tradicional japonesa.
Mas se você está procurando mergulhar ainda mais na energia alegre de Hyottoko, há uma dica incrível para você: todos os anos, durante dois dias do verão japonês, é realizado o Festival Hyottoko na província de Miyazaki. Lá, você poderá vivenciar apresentações ao vivo de pessoas usando máscaras Hyottoko, competições, desfiles e toda a alegria que essa figura folclórica traz consigo.
Então, se você estiver pensando em visitar o Japão e fazer sua tatuagem inspirada em Hyottoko, por que não incluir uma visita ao Festival Hyottoko em sua lista de atividades? Essa será uma experiência única e emocionante que você nunca vai esquecer!
Hyottoko Tattoo Ideas
Se você está procurando inspiração para sua tatuagem Hyottoko, aqui estão alguns dos melhores designs que separamos para você:
- Hyottoko com chamas – Este é um design clássico de Hyottoko, com chamas saindo de sua boca enrugada. É uma ótima opção se você quer uma tatuagem que transmita a energia e a alegria do personagem.
- Hyottoko com Okame – Este é um design popular que retrata Hyottoko com sua esposa Okame. É uma ótima maneira de celebrar o amor e a união.
- Hyottoko com bandana – A bandana azul e branca é uma das características mais distintas de Hyottoko, então por que não incorporá-la em sua tatuagem? Este design é uma ótima maneira de honrar o personagem e sua cultura.
- Hyottoko com outros personagens folclóricos japoneses – Se você é fã de personagens folclóricos japoneses, pode ser interessante incluir outros em sua tatuagem Hyottoko. Algumas opções populares incluem Tengu, Oni e Kitsune.
- Hyottoko em estilo realista – Se você prefere uma tatuagem mais realista, um design de Hyottoko em estilo realista pode ser a opção perfeita para você. Certifique-se de escolher um artista habilidoso que possa capturar os detalhes e características únicas do personagem.
Lembre-se sempre de escolher um tatuador experiente e qualificado, que possa transformar sua ideia em uma tatuagem incrível e duradoura.
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MÁSCARA DE TENGU: ORIGENS, SIGNIFICADOS E MUITO MAIS EXPLICAÇÃO DA TATUAGEM
De todos os espíritos, deuses, criaturas e demônios em que uma tatuagem japonesa (Irezumi) pode se inspirar, a máscara Tengu é a que tem mais atrai olhares curiosos. Os tengu são mais como deuses diferentes do que outros yokai trapaceiros – e eles são como grandes guardiões das florestas e montanhas do Japão. Neste post vamos se aprofundar um pouco nesta rica e importante personagem do folclore japonês.
Normalmente, as imagens Irezumi populares podem ser vinculadas a uma única lenda, parte da tradição folclórica ou parte da prática budista ou xintoísta. No folclore japonês, muitas histórias incluem espíritos, criaturas sobrenaturais e demônios chamados yokai. E de todos os yokai, o tengu é aquele que pode parecer mais familiar para um ocidental moderno. À primeira vista, é muito parecido com um super-herói: a habilidade de voar, grande força física, poderes mágicos e habilidades secretas em artes marciais. Mas o tengu não é uma criação de quadrinhos – ele tem uma longa história e profundas conexões com a cultura e religião japonesas.
TENGU, GOBLIN DE NARIZ LONGO 天狗 （て ん ぐ）
Assim como a kitsune e o tanuki, o tengu é uma das inspiração mais usadas para tatuagens japonesas. Ambos são animais mas a sua evolução deu voltas e mais voltas ate estes seres se tornar muito popular. E como a conexão do kitsune com o xintoísmo, ele tem uma relação próxima com outra religião japonesa, o budismo. O relacionamento não é feliz, entretanto. Os Tengu são inimigos declarados da fé budista, e grande parte de sua história foi gasta tentando atrair as pessoas para fora do caminho da iluminação.
Você pode estar mais familiarizado com o Tengu de nariz comprido e de rosto vermelho, mas você pode ficar surpreso ao saber que existem dois tipos diferentes de Tengu. E aquele que veio primeiro é considerado menor que o yokai mais novo.
O Grande Tengu ou chamado de daitengu 大 天狗 だ い て ん ぐ é um imponente semi-humano cuja característica mais proeminente é um nariz comprido e as asas enormes. Você provavelmente já viu fotos da máscara vermelha brilhante de nariz comprido que representa o rosto do daitengu. Quando dizemos “tengu” este e a imagem mais comum de se encontrar. Eles vivem em florestas nas montanhas profundas do Japão, e determinadas montanhas são consideradas casas de alguém, chamado daitengu. Alguns de seus poderes, como a posse, são compartilhados com outros yokai, mas suas habilidades especiais incluem controle do vento, ele e um ecelente espadachim e também pode voar. Os Daitengu freqüentemente abduzem os humanos, às vezes para atormentá-los, mas outras vezes para ensinar-lhes todo o seu conhecimento e magias secretas das florestas. Os antigos guerreiros do Japão até procuravam o daitengu para aprender seus segredos, mas eles muitas vezes se arrependiam por que o Daitengo sempre enganavam estes pobres humanos em busca de seus conhecimentos.
Junto com o rosto vermelho, nariz comprido, mantos e asas, os daitengu podem ser representados segurando o grande leque que usam para criar e agitar ventos fortes que formam grandes rodamoinhos. As lendas diz que são os causadores de guerras e desastres naturais. Com sua natureza orgulhosa e inclinação para o caos e a selvageria, não é de se admirar que vários escritores tenham feito conexões entre daitengu e a sociedade humana.
O outro tipo é chamado kotengu 小 天狗 こ て ん ぐ (tengu menor) ou karasutengu 烏 天狗 か ら す て ん ぐ karasutengu. Karasu significa corvo, mas esses tengu também podem assumir a forma de aves de rapina, especialmente Falcão negro (tobi 鳶 と び). Eles também usam mantos de monge, mas os kotengu são muito mais parecidos com animais, tanto em sua aparência quanto em seu comportamento. Enquanto os daitengu contemplam perturbar a sociedade humana e interferir na religião, os kotengu são em escala menor. A principal coisa com que você precisa se preocupar é que eles vão te roubar, a lenda diz que se você entrar nas florestas eles podem roubar os seus pertences, nas historias antigas os guerreiros quando entravam nas florestas eram atacados pelos Kotengo que roubavam suas armas. Em alguns contos populares, eles são descritos como fáceis de enganar, algo que você não quer tentar com um daitengu.
Os kotengu às vezes são considerados servos do daitengu, mas não foi assim que tudo começou. O kotengu é na verdade a versão da velha escola do tengu. Em outras palavras, originalmente o tengu semelhante a um pássaro era o único tipo que existia. Mas conforme a importância do goblin mudou e se desenvolveu, eles se tornaram mais humanos, com o nariz comprido se tornando um bico humanizado.
Mas, mesmo quando a nova versão do tengu de aparência humana emergiu, a antiga imagem de pássaro ainda permaneceu em seu contesto original. Então, finalmente com dois tipos de tengu nos dias de hoje eles acabam influenciando muitos adeptos a tatuagem em ambas versões. Mesmo que o kotengu seja o original da historia, ele aparece como o secundário. As histórias mais interessantes são sobre o poderoso, inteligente, perigoso, orgulhoso, daitengu humano.
Aqui separamos algumas tatuagens inspiradas no grande Tengu!
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AS TATUAGENS NO JAPÃO: POR QUE ELAS SÃO TÃO LIGADAS À YAKUZA?
As tatuagens japonesas são um elemento fascinante e enriquecedor da cultura japonesa, que inspirou milhões de pessoas em todo o mundo, independentemente de terem tatuagens ou não. As criações da arte Irezumi são uma identificação única do próprio país, fazendo parte da magnificência e da magia do Japão. Embora muitas pessoas ainda tenham a visão contaminada por associações com a yakuza, essa decisão ajuda a defender o significado cultural de uma forma de arte que captura alguns dos melhores aspectos da gloriosa história e civilização do Japão. Embora a percepção arcaica da conexão de Irezumi com a criminalidade ainda persista em algumas partes da sociedade japonesa, a visão tem mudado gradualmente, especialmente entre os mais jovens e os mais conservadores.
Embora não haja uma lei específica contra a tatuagem no Japão, ainda existem regras não escritas que condenam tatuagens expostas em público, o que é curioso, uma vez que o Japão tem um forte traço cultural associado às tatuagens de corpo inteiro, conhecidas como irezumi. Muitas delas trazem motivos religiosos, mitológicos, animais, natureza e personagens da literatura e folclore japonês.
A associação da tatuagem com a yakuza, uma organização criminosa que opera no Japão há centenas de anos, é a principal razão por trás dessa percepção. No entanto, muitos jovens japoneses estão começando a adotar tatuagens como uma forma de expressão artística e como uma maneira de desafiar as normas sociais tradicionais. Aos poucos, as tatuagens estão se tornando cada vez mais aceitas na sociedade japonesa.
O que é a yakuza?
A Yakuza é uma organização criminosa do Japão que existe há mais de 100 anos. Ela é composta por diversas gangues, também conhecidas como “famílias”, que controlam diferentes territórios em todo o país. Os membros da yakuza têm sua própria hierarquia e códigos de conduta, que incluem a realização de tatuagens corporais (irezumi) e amputações de dedos como forma de punição.
Essa organização criminosa está envolvida em diversas atividades ilícitas, como tráfico de drogas, prostituição, extorsão, corrupção e jogos de azar. Embora a yakuza seja vista como uma organização violenta, muitos japoneses ainda têm uma certa fascinação por ela, em parte por sua história e cultura próprias, e também por sua atuação em algumas áreas, como o fornecimento de serviços de segurança para empresas e eventos.
A yakuza cresceu a partir de um movimento de vendedores ambulantes e pessoas envolvidas com jogos de azar que se uniram em grupos e se consideravam os guardiões do Japão tradicional e orgulhoso nacionalista japonês. Apesar de muitos membros estarem envolvidos em atividades criminosas, alguns dos chefes mais antigos são “contra” o tráfico de drogas e têm suas próprias razões para fazer as coisas de seu próprio jeito. Embora não haja leis específicas para lidar com a yakuza no Japão, as autoridades japonesas têm tentado reprimir suas atividades ilegais e enfraquecer seu poder.
E as tatuagens?
As tatuagens têm um significado cultural importante no Japão, e a arte Irezumi é uma identificação do próprio país. Mesmo que as opiniões da sociedade ainda estejam contaminadas por visões da yakuza, essa decisão ajuda a defender o significado cultural de uma forma de arte que capturou alguns dos melhores aspectos da gloriosa história e civilização japonesa. As tatuagens de corpo inteiro, chamadas de irezumi, são uma expressão de arte que traz motivos religiosos, mitológicos, animais, natureza e personagens da literatura e folclore japonês.
Embora as tatuagens sejam valorizadas pelos membros da yakuza, elas não são usadas como marcadores para indicar que uma pessoa faça parte da gangue. As tatuagens são vistas como uma representação pessoal da vida do membro da yakuza, ou algo importante para eles simbolicamente, que visa mostrar aos outros seus atributos pelos quais são conhecidos.
Os membros da yakuza geralmente têm quase todo o corpo tatuado, das costas às nádegas e a parte superior das pernas, bem como os braços. As tatuagens demoram muito tempo para serem concluídas e custam muito dinheiro, são feitas por sessões e os desenhos são cheios de detalhes. É uma honra ter um trabalho de tatuagens assinado pelo tatuador, e o nome de seu mestre tatuador é algo tão importante na tatuagem quanto a própria arte.
Embora as tatuagens estejam associadas à yakuza, as percepções estão mudando aos poucos pelos japoneses mais conservadores. Ainda há estigmas associados às tatuagens, e elas são frequentemente escondidas em público. No entanto, a arte Irezumi continua a encantar e inspirar milhões de pessoas em todo o mundo, independentemente de terem ou não tatuagens.
‘ A tatuagem tem a ver com respeito’
Embora as tatuagens sejam um símbolo de status e poder dentro da yakuza, é importante notar que a sua utilização não está ligada apenas a essas organizações criminosas. No Japão, as tatuagens têm uma longa tradição cultural que remonta a séculos, e muitas pessoas comuns também as utilizam como uma forma de expressão artística e individualidade.
No entanto, é verdade que a conexão entre as tatuagens e a yakuza pode ser vista como uma tentativa de ganhar respeito e temor, principalmente quando são usadas para intimidar pessoas. Mas essa associação não deve ser vista como uma regra geral, já que muitos membros da yakuza mantêm suas tatuagens escondidas quase todo o tempo, em público, para evitar problemas com a sociedade japonesa que ainda é bastante conservadora em relação à tatuagem.
Além disso, é importante ressaltar que a yakuza não é a única organização criminosa que utiliza tatuagens como um símbolo de identificação. Muitas outras gangues em todo o mundo têm adotado essa prática, o que mostra que a tatuagem pode ser usada como um símbolo de pertencimento em diversos contextos.
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AS TATUAGENS DE KARURA E GARUDA
Tatuagens Karura e Garuda
As imagens da cultura oriental frequentemente servem de inspiração para a arte em todo o mundo ocidental, especialmente no que diz respeito à arte das tatuagens. O Karura (迦 楼 羅) é uma criatura divina com torso humano e cabeça de pássaro na mitologia japonesa. O nome é uma transliteração do Garuda, uma espécie de pássaro gigante na mitologia hindu, na qual a versão budista e japonesa são baseadas.
Não é difícil se encantar com as criaturas mitológicas que se pode encontrar no Japão, China, Índia, Tailândia ou Indonésia – é importante notar que muitos desses personagens têm um significado divino na vida diária de budistas, xintoístas e hindus.
As tatuagens se tornaram populares e são feitas em vários estilos, incluindo a tatuagem de Karura ou Garuda, que são motivos mais usados na Tailândia ou Indonésia.
Essa é uma escolha impressionante, mas é importante pesquisar bem sobre as criaturas divinas antes de fazer uma tatuagem. Em primeiro lugar, a tatuagem terá muito mais significado se você conhecer suas origens.
Quem é Garuda no hinduísmo?
Karura é frequentemente conhecido como Garuda – uma divindade animal da mitologia hindu. Garuda é uma das três divindades animais, e você provavelmente já ouviu falar das outras duas.
Garuda está em boa companhia com Ganesha, o ser com cabeça de elefante, e Hanuman, o deus macaco.
Garuda é um homem-pássaro com grandes asas douradas. De acordo com a mitologia, Garuda eclodiu de um ovo gigante que pode ter incendiado o mundo inteiro até ficar crocante quando eclodiu, mas Garuda foi misericordioso.
Garuda apagou o fogo e encolheu-se a um tamanho menos intimidante, demonstrando sua dualidade.
Para colocar as coisas em termos modernos, Garuda é considerado como “caótico bom”.
Garuda é o inimigo do mal, mas é um guerreiro feroz e implacável na batalha. Basicamente, você não gostaria de estar do lado ruim de Garuda.
Garuda tem uma rivalidade particular com cobras.
Suas enormes asas permitem que ele voe a velocidades incríveis.
Dependendo da lenda em questão, as asas de Garuda podem crescer ou diminuir de tamanho. Em algumas histórias, elas têm quilômetros de comprimento, enquanto em outras, são grandes o suficiente para bloquear o sol.
Devido à sua ferocidade e natureza benevolente, Garuda foi escolhido para ser o veículo do Senhor Vishnu, um deus central no hinduísmo.
Quem é Karura na mitologia japonesa?
Embora haja semelhanças entre Karura e Garuda, existem algumas diferenças notáveis. Por exemplo, na mitologia japonesa, Karura é frequentemente retratado como um ser com penas vermelhas e um bico longo e curvo, em vez de um bico de águia. Além disso, Karura é frequentemente associado à arte, especialmente à dança e à música, enquanto Garuda é mais frequentemente associado à guerra e ao combate. Também é interessante notar que, ao contrário de Garuda, Karura é frequentemente retratado com seis braços, cada um segurando uma arma diferente.
Interessante! Além disso, vale ressaltar que, na cultura japonesa, Karura é frequentemente retratado como um ser justo e compassivo. Eles são conhecidos por sua sabedoria e são muitas vezes retratados como protetores de monges budistas e guardiões de tesouros sagrados. Além disso, assim como Garuda, Karura também é considerado um inimigo natural das serpentes e é frequentemente retratado lutando contra elas. As tatuagens de Karura são populares na cultura japonesa e são frequentemente usadas como amuletos de proteção e para representar a coragem e a força.
Eles habitam o reino celeste conhecido como Tendō, em uma montanha chamada Shumisen (Monte Meru).
O que Garuda e Karura simbolizam?
Os Karura e Garuda têm uma rivalidade natural e aversão às serpentes, conhecidas como Naga. (para ler mais sobre Naga, aqui esta um link que fala sobre isso!)
Embora as serpentes tenham seu próprio simbolismo divino – elas são uma representação da morte e das trevas.
Por outro lado, Garuda e Karura voam pelo céu com asas douradas, tornando essas criaturas místicas uma imagem natural de nascimento e vida.
No budismo, existem quatro virtudes principais.
Essas são conhecidas como as quatro dignidades e são representadas por animais.
Um dragão representa o poder, o leopardo da neve representa o Coragem, o tigre representa a confiança e, finalmente, nosso amigo Garuda / Karura representa a sabedoria.
O Garuda é um símbolo de sabedoria por causa de sua “visão aérea” do mundo.
Se você for olhar para uma situação objetivamente à distância, a resposta geralmente virá até você.
Garuda também é o símbolo nacional da Tailândia e da Indonésia.
As imagens de Garuda são frequentemente associadas aos militares, devido à natureza violenta, mas benevolente, da figura.
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TATUAGENS INSPIRADAS PELO TEATRO KABUKI JAPONÊS.
A arte da tatuagem é uma forma de expressão artística que está profundamente enraizada na cultura japonesa, sendo uma fonte constante de inspiração. Neste post, exploraremos a relação entre a arte da tatuagem e o teatro Kabuki, uma das formas mais antigas e tradicionais do teatro japonês.
O teatro Kabuki é um tipo de teatro musical dramático japonês que remonta ao século XVII. Ele é conhecido por suas tramas dramáticas, fantasias luxuosas e maquiagem extravagante. As histórias do teatro Kabuki têm inspirado artistas da tatuagem há muito tempo, e muitas tatuagens japonesas tradicionais são influenciadas por ele.
Originalmente, as performances no teatro Kabuki eram realizadas por mulheres, algumas das quais eram prostitutas. A natureza picante dessas apresentações foi posteriormente reformulada e transformada em uma forma mais respeitável de arte, com a participação exclusiva de homens.
Atualmente, a arte do teatro Kabuki continua a evoluir, com o desenvolvimento de novas técnicas e a incorporação de temas modernos. Muitas tatuagens inspiradas pelo teatro Kabuki se concentram nos trajes e na maquiagem elaborados dos personagens, assim como em seus padrões, cores vibrantes e estilo exagerado.
Um dos exemplos mais conhecidos de tatuagem inspirada pelo teatro Kabuki é a máscara Hannya. Essa máscara representa uma mulher ciumenta e possessiva que se transforma em um demônio. A tatuagem Hannya é vista como um símbolo de proteção contra energias negativas e é muito popular entre os amantes da cultura japonesa.
Outra tatuagem inspirada pelo teatro Kabuki é o Tengu. Essa criatura mítica do folclore japonês é frequentemente retratada como um guerreiro samurai ou monge e é um símbolo de proteção e força.
Em resumo, o teatro Kabuki japonês tem influenciado a arte da tatuagem por séculos, oferecendo uma variedade de temas, estilos e padrões para os tatuadores trabalharem. Se você é um amante da cultura japonesa ou está pensando em fazer uma tatuagem, considerar as influências do teatro Kabuki pode ser uma ótima opção para você expressar sua personalidade e apreciar essa arte tão fascinante.
Existem vários tipos de teatro no Japão, mas o Kabuki é, sem dúvida, um dos mais famosos. Além dele, há também o teatro Noh, cujas máscaras servem como referência para muitas tatuagens. Um exemplo de tatuagem inspirada no teatro Kabuki é o “Oni”, um demônio representado nas peças e muito popular na cultura da tatuagem japonesa. Já as máscaras do teatro Noh podem ser encontradas em tatuagens que simbolizam características como coragem, sabedoria e equilíbrio.
Enquanto o Kabuki apresenta atores com maquiagens extravagantes e expressões faciais variadas, o Noh é mais sutil e utiliza máscaras que são verdadeiras obras de arte. As máscaras do teatro Noh podem servir como referência para tatuagens de rostos e expressões que representem emoções específicas, como alegria, tristeza, medo e raiva.
O teatro Kabuki é famoso por seus elementos dramáticos, que incluem música, dança e gestos dos atores. Os atores de Kabuki usam gestos chamados “mie”, que são poses dramáticas que expressam emoções intensas. A música também é um elemento importante no teatro Kabuki, com instrumentos tradicionais japoneses como o shamisen e o taiko. Tudo no Kabuki é exagerado, desde os figurinos até a atuação, o que pode gerar estranhamento para os ocidentais que não estão acostumados com essa expressividade teatral.
Em resumo, tanto o teatro Kabuki quanto o Noh são fontes de inspiração para tatuagens japonesas, cada um com suas características únicas que podem ser exploradas pelos artistas da tatuagem. Além disso, entender os elementos dramáticos dessas formas de arte pode ajudar a apreciar e compreender melhor a cultura japonesa.
A maquiagem tradicional do teatro kabuki, chamada kumadori, é conhecida por ser atraente e impressionante. Ela é um elemento importante nas tatuagens inspiradas no teatro kabuki, pois as diferentes cores e a organização das linhas são usadas para descrever os personagens retratados. Além do vermelho, que é mais popular e indica um personagem como herói, guerreiro ou romântico, há outras cores que representam diferentes tipos de personagens. A maquiagem kumadori também é representada em xilogravuras, uma forma de arte tradicional japonesa. Os atores pressionavam o rosto contra um pano de seda após os shows para manter a memória de sua maquiagem em um registro, e também ofereciam como um presente de sorte a espectadores queridos. O mundo do teatro kabuki é complexo e fascinante, e se você é um admirador da cultura japonesa, pode se aprofundar mais sobre ele e se inspirar em alguns dos personagens para sua próxima tatuagem. Confira abaixo uma série de imagens de xilogravuras que podem inspirá-lo nessa jornada!
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TATUAGENS DE SAPO JAPONESAS (KAERU) O SAPO DA SORTE
Claro, aqui está uma sugestão de texto melhorado sobre as tatuagens de sapo japonesas:
No Japão, a conexão entre a natureza e a mitologia é forte e muitas vezes se manifesta na iconografia dos contos populares, onde animais são frequentemente retratados como personagens principais. As tatuagens de sapo japonês são um exemplo marcante disso, e uma adição fascinante para qualquer coleção de tatuagens Irezumi.
Na cultura japonesa, as tatuagens de sapo são frequentemente associadas a prosperidade, riqueza, sucesso e boa sorte, e muitas vezes incluem imagens de moedas de ouro. Essas tatuagens podem ser usadas como amuletos para atrair sorte e sucesso financeiro, mas também podem ter significados mais profundos, como a transformação e renovação, representando a capacidade do sapo de mudar de forma e iniciar um novo ciclo de vida.
Além de seu significado simbólico, os sapos também são vistos como animais carismáticos e cheios de personalidade, o que os torna uma escolha popular para tatuagens decorativas. As tatuagens de sapo geralmente apresentam esses animais em poses expressivas e até mesmo cômicas, destacando suas características únicas, como os olhos protuberantes, pernas musculosas e pele enrugada.
Independentemente do significado pessoal que uma tatuagem de sapo possa ter para você, é inegável que essa imagem icônica é uma adição interessante e vibrante para qualquer aficcionado por tatuagens, trazendo à vida a rica mitologia e simbolismo do Japão em um desenho criativo e colorido.
Você já ouviu falar do sapo sábio e silencioso que habita os lagos dos contos de fadas? Pois é, essas criaturas modestas são ricas em simbolismo e podem adicionar um toque mágico a qualquer tatuagem e principalmente no estilo Irezumi.
Uma tatuagem de sapo pode representar transição e transformação, afinal, essas criaturas passam por ciclos de crescimento bem distintos. Ter uma tatuagem de sapo pode significar que você alcançou um equilíbrio espiritual com todos os seres vivos. Além disso, em muitas culturas tribais, os sapos são considerados portadores de boa sorte. Por exemplo, os povos da África, México e do Japão acreditam que os sapos trazem chuvas e colheitas abundantes e isso pode significar boa sorte em negócios ou trabalho.
Os sapos também são associados à lua em várias culturas asiáticas. Eles são atribuídos com qualidades mágicas, e sua presença é vista como um sinal de riqueza e longevidade. Com uma tatuagem de sapo, você pode unificar essas qualidades em uma imagem sutil, mas poderosa.
Os olhos saltados e a pele manchada dos sapos criam um design incrível e chamativo. Eles têm uma qualidade introspectiva que é perfeita para pessoas quietas e observadoras, que compartilham sua sabedoria de forma sutil. Além disso, os sapos são uma excelente referência para tatuagens envolvendo histórias e rituais xamânicos. Por exemplo, os astecas acreditavam que as secreções das verrugas dos sapos tinham propriedades psicodélicas e as usavam em rituais religiosos para invocar os poderes da natureza.
Os olhos brilhantes de uma tatuagem de sapo significam uma personalidade observadora ou uma presença que tudo vê. Os sapos forneceram sustento espiritual e físico às civilizações humanas desde os tempos antigos, e são criaturas fascinantes que são ótimas referências para tatuagens – seja a tatuagem de sapo a atração principal ou um pequeno preenchimento junto a outros desenhos. E como existem muitas espécies de sapos, você tem muitas opções de cores e formas à sua disposição.
O sapo que traz sorte no dinheiro do feng shui
O sapo do dinheiro feng shui é um dos símbolos mais populares no feng shui, a arte chinesa de organizar espaços para promover a harmonia e o equilíbrio na vida. O sapo de três pernas é uma criatura mitológica que é vista como um poderoso ímã para a riqueza, abundância e prosperidade financeira.
O sapo do dinheiro tem suas origens na lenda chinesa de Liu Hai, que era um discípulo de um famoso monge budista. Liu Hai era conhecido por sua habilidade em capturar serpentes venenosas e, como recompensa, ganhou um sapo que se transformou em um sapo de três pernas e o ajudou a encontrar tesouros escondidos. Desde então, o sapo de três pernas tem sido associado à fortuna e à sorte financeira.
Para desfrutar de todos os benefícios do sapo do dinheiro feng shui, é importante colocá-lo em locais específicos. Geralmente, o sapo é colocado próximo à entrada principal de uma casa ou escritório, virado para dentro e em um nível elevado. É importante que o sapo nunca seja colocado no banheiro ou na cozinha, pois esses locais podem representar o escoamento de dinheiro.
Além disso, é comum que o sapo do dinheiro segure uma moeda chinesa na boca e fique sentado em uma pilha de moedas. A moeda chinesa, também conhecida como moeda da sorte, é uma representação de prosperidade financeira e deve estar voltada para o sapo. A pilha de moedas simboliza a acumulação de riqueza e prosperidade.
Outra dica importante é sempre limpar e cuidar do sapo do dinheiro feng shui, pois ele é um símbolo sagrado que representa riqueza e fortuna. Também é possível usar mais de um sapo do dinheiro, desde que eles estejam posicionados corretamente e sejam mantidos em bom estado.
Com sua história e simbolismo rico, o sapo do dinheiro feng shui é uma adição valiosa a qualquer ambiente, especialmente se você busca prosperidade financeira e sucesso nos negócios.
O sapo da fortuna, também conhecido como sapo de três pernas ou sapo do dinheiro, é um símbolo espiritual com profundas raízes simbólicas no folclore chinês. A lenda conta que a esposa de um dos oito imortais, que era muito gananciosa e desejava riquezas, roubou o elixir da imortalidade e o bebeu, sendo punida e transformada em um sapo com cauda de girino em vez de duas patas traseiras, sendo banida para a lua. Em outra versão da história, seu marido enfurecido atirou nela com uma flecha, fazendo-a perder uma perna.
Porém, um dos imortais atraiu o sapo para fora do esconderijo com moedas de ouro, sabendo que ele gostava de riquezas. Dizem que o sapo é tão ganancioso que o dinheiro ficou grudado nele enquanto viajava pelos céus, e que ele pode trazer sorte e dinheiro para aqueles que o exibem em casa ou no escritório. Como resultado, o sapo de três patas é frequentemente retratado cercado por dinheiro ou com uma moeda na boca.
Além disso, a associação de rãs e sapos com a água – um símbolo de riqueza no feng shui – contribui para a crença popular de que o sapo da fortuna é um ímã para atrair riqueza e boa sorte. Em resumo, o sapo da fortuna é um símbolo espiritual rico em simbolismo e lendas, e pode ser uma poderosa ferramenta para atrair riqueza e prosperidade em sua vida.
O Feng Shui é uma prática antiga que se concentra na harmonização da energia vital em um espaço. Uma das suas ferramentas mais populares é o sapo da fortuna, também conhecido como sapo do dinheiro ou sapo de três pernas. Este objeto decorativo é considerado um poderoso amuleto que atrai riqueza e prosperidade para quem o possui.
A origem do sapo da fortuna está enraizada no folclore chinês, onde é associado a lendas sobre imortais e criaturas místicas. Em uma dessas histórias, a esposa de um dos oito imortais foi transformada em sapo como punição por roubar o elixir da imortalidade. Em outra versão, seu marido atirou nela com uma flecha, fazendo-a perder uma perna.
Independentemente da história, o sapo da fortuna é considerado um ímã de riqueza e boa fortuna por causa de sua associação com moedas de ouro e com a água, um símbolo de prosperidade no Feng Shui. Portanto, o sapo da fortuna é frequentemente retratado com uma moeda na boca ou cercado por dinheiro.
Para desfrutar dos benefícios do sapo da fortuna, é importante posicioná-lo corretamente em sua casa ou escritório. De acordo com o Feng Shui clássico, o sapo deve ser colocado no canto sudeste do seu espaço, que é o centro energético de dinheiro. Também é recomendado colocar o sapo olhando para dentro da casa, em vez de olhar para fora da porta, para que ele traga riqueza para você.
Além disso, acredita-se que um grupo de sapos da fortuna – especialmente grupos de três, seis ou nove – traga mais riqueza do que um único sapo. Mas é importante não exceder nove sapos e arrumá-los em direções diferentes.
Embora o sapo da fortuna seja frequentemente usado como um objeto decorativo, ele também pode ser incorporado em tatuagens. Geralmente, os sapos são colocados em partes do corpo em destaque ou para complementar outros desenhos. O Feng Shui clássico ou tradicional pode ajudar a orientar você a escolher a melhor posição para adicionar um sapo da fortuna em seu corpo.
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IDÉIAS PARA SUA TATUAGEM DE KITSUNE:
Qual é a melhor tatuagem da máscara Kitsune para você? Idéias para sua tatuagem de Kitsune
Se você está pensando em fazer uma tatuagem com a máscara de Kitsune, uma imagem que você verá com mais frequência ao procurar no Google será a máscara junto com uma mulher. As tatuagens de máscaras Kitsune com uma mulher segurando ou até mesmo usando elas se tornaram muito populares nos últimos tempos. A história das raposas Kitsune está ligada ao espírito feminino, pois a lenda diz que elas podem se transformar em mulher.
IDÉIAS PARA SUA TATUAGEM DE KITSUNE:
- RETRATO DE UMA KITSUNE: uma ideia clássica para tatuagem Kitsune é uma representação realista ou estilizada de uma raposa com nove caudas. Você pode optar por adicionar detalhes tradicionais japoneses, como uma flor de cerejeira, um leque ou um guarda-chuva.
- KITSUNE EM FORMA HUMANA: Kitsunes também são conhecidos por se transformar em forma humana e seduzir homens. Uma ideia interessante para tatuagem é representar uma Kitsune em sua forma humana com traços característicos de uma raposa, como orelhas e cauda.
- KITSUNE COM OUTROS ELEMENTOS YOKAI: Kitsunes são frequentemente retratados em histórias e lendas japonesas junto com outros yokais, como Tengu ou Oni. Você pode escolher uma tatuagem com uma Kitsune interagindo com outros personagens do folclore japonês.
- KITSUNE MODERNA: Se você quer uma tatuagem Kitsune moderna, pode optar por um estilo de tatuagem mais contemporâneo e minimalista. Uma ideia é uma tatuagem simples de uma raposa com nove caudas em linhas finas e traços delicados.
- KITSUNE COLORIDA: Kitsunes são animais bastante coloridos, com pelagem laranja ou vermelha brilhante. Uma ideia de tatuagem é uma Kitsune com cores vibrantes, com destaque para as nove caudas em diferentes tons.
No teatro Noh japonês, há diferentes tipos de máscaras Kitsune com significados distintos. A Hahakitsune, ou mãe raposa, tem uma aparência mais escura e uma expressão mais feroz. O sorriso travesso que associamos com as máscaras Kitsune está mais intimamente ligado a Kogitsune, a criança raposa ou a raposa d’água. Existem muitos estilos de máscaras Kitsune na tradição do teatro japonês, então escolha uma que você se identifique e faça dela a inspiração para a sua tatuagem.
No Japão, há muitas estátuas de Kitsune que são representadas como guardiãs de templos religiosos. Essas estátuas frequentemente têm um lenço vermelho em volta do pescoço, o que pode ser um bom elemento para se usar como referência na sua tatuagem de máscara Kitsune. Vermelho é a cor para afastar os maus espíritos na religião Shinto – uma opção interessante se você quiser se proteger contra o mal ou afastar energias negativas.
As estátuas de Kitsune têm recursos adicionais, cada um com um significado especial. Muitas estátuas de Kitsune têm um pergaminho em suas presas, o que simboliza a sabedoria e as mensagens divinas. Os filhotes de raposa representam a fertilidade e são como jóias da prosperidade. Já as orbes brilhantes contêm a força vital do Kitsune ou a sua alma.
Com a combinação certa de cores, expressões e imagens, sua tatuagem de máscara Kitsune pode valorizar as tradições e culturas milenares do Japão, além de ser estilosa e ter um significado pessoal. Há muito o que aprender sobre o Kitsune, as máscaras e seus significados na cultura japonesa e na cultura da tatuagem.
Confira abaixo algumas imagens de máscaras Kitsune para se inspirar na sua próxima tatuagem.
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TATUAGENS JAPONESAS: HISTÓRIAS, LENDAS, FOLCLORE E MUITA CULTURA.
Os desenhos japoneses são muito populares na arte da tatuagem, porém muitas pessoas não sabem que as imagens usadas nas tatuagens japonesas têm um significado e um propósito específico. Essa é uma das razões pelas quais a tradição japonesa na tatuagem perdura há tanto tempo e atrai muitas pessoas de outras culturas. Se você está pensando em fazer uma tatuagem japonesa, recomendamos que leia este guia para se familiarizar com o significado das tatuagens tradicionais japonesas.
HORIBUN Segundo Foto por volta dos anos 70 em Tokyo (初代彫文師) Tatuagens japonesas: história e cultura
As tatuagens japonesas tradicionais possuem uma longa história e significados profundos. Elas começaram como um meio de transmitir status social e simbolizar proteção e devoção espiritual. Posteriormente, as tatuagens foram utilizadas como punição, semelhante ao que acontecia em Roma, onde prisioneiros de guerra, criminosos e escravos eram tatuados para indicar seu status na sociedade. Com o tempo, as tatuagens se tornaram um símbolo de status para a classe mercante, que foi proibida de exibir sua riqueza.
Durante a Segunda Guerra Mundial, as tatuagens foram proibidas no Japão pelo Imperador, como uma forma de melhorar a imagem do país no Ocidente. Embora as tatuagens no Japão tenham sido associadas a grupos criminosos, isso não impediu que a arte da tatuagem japonesa se tornasse popular em todo o mundo, devido ao seu belo mérito artístico, composição fluida e profundo significado associado aos desenhos.
Embora a Yakuza, a máfia japonesa, tenha adotado as tatuagens como uma forma de promover sua estética “legal”, muitas pessoas usam as tatuagens japonesas com orgulho, tanto dentro quanto fora do Japão. As tatuagens japonesas se tornaram populares devido ao seu significado e beleza, e muitas pessoas procuram esse estilo de tatuagem como uma forma de expressar sua individualidade e apreciar a cultura japonesa.
O significado das tatuagens japonesas tradicionais
No estilo japonês de tatuagem, existem inúmeros motivos com significados específicos que são usados para transmitir crenças, aspirações e traços de caráter. Esses elementos de design, conhecidos como “motifs”, são universais em seu significado, independentemente de quem as use. Isso significa que qualquer pessoa pode reconhecer instantaneamente o significado da tatuagem, seja ela para representar características pessoais, traços de caráter ou associações a organizações criminosas. Os motivos mais comuns incluem o dragão, a carpa koi, a flor de cerejeira, o tigre, a águia e a serpente, cada um com seu próprio significado e simbolismo. É importante notar que essas tatuagens têm um forte valor cultural e tradicional, e é fundamental entender e respeitar seu significado antes de fazer uma escolha definitiva.
Significado da tatuagem: sabedoria, força, força para o bem, vento/água
Os dragões são um elemento muito significativo na arte e cultura de várias partes do mundo, e sua representação varia de acordo com a região. No Ocidente, eles são geralmente vistos como símbolos de força, inteligência e riqueza. Apesar de possuírem uma força destrutiva, também são considerados guardiões da natureza. Já no Japão e em outras partes do Leste Asiático, os dragões são vistos de forma diferente. Na arte tradicional japonesa, os dragões são representados como forças generosas e benevolentes que utilizam sua força para ajudar a humanidade. A sabedoria também é uma característica atribuída aos dragões nesta cultura. Essas conotações positivas fizeram das tatuagens de dragões uma das mais populares no estilo japonês.
Arte feita pelo artista Utagawa Kuniyoshi Ryu (Ukiyoe) Tatuagens de Koi:
Significado da tatuagem: determinação, força, coragem, desejo de sucesso, água
As tatuagens japonesas de peixes koi são uma das mais populares na arte tradicional da tatuagem japonesa. Os koi são carpas nativas da China e recebem qualidades masculinas no folclore tradicional do Oriente, como força e bravura. Uma lenda antiga fala sobre um cardume de carpas nadando correnteza acima no Rio Amarelo na China. Com isso, esses peixes ganharam força lutando contra a correnteza.
Quando chegaram a uma cachoeira no final do rio, muitos dos peixes voltaram, deixando o fluxo do rio levá-los embora. No entanto, um grupo de carpas restou e não desistiu, continuando a saltar das profundezas do rio, tentando chegar ao topo da cachoeira. Seus esforços chamaram a atenção de demônios locais, que zombaram de seus esforços. Finalmente, um koi conseguiu chegar ao topo da cachoeira.
Os deuses reconheceram o koi por sua perseverança e determinação e o transformaram em um dragão. Por esse motivo, Koi também simboliza determinação e um forte desejo de ter sucesso e se tornar “algo mais”, como superar obstáculos e alcançar o objetivo final. Com essa história, a tatuagem de peixe koi representa não apenas força e bravura, mas também perseverança e sucesso.
Tatuagens de Fênix:
Significado da tatuagem: renascimento, triunfo, fogo
A tatuagem de Fênix, assim como muitas outras tatuagens japonesas, tem suas raízes compartilhadas com outras culturas. A maioria de nós está familiarizada com a história da Fênix, uma ave que é consumida pelo fogo e ressurge das próprias cinzas. No entanto, muitos não sabem que essa história é comum em várias culturas e foi contada inúmeras vezes ao longo da história, incluindo na mitologia grega e romana, no folclore do Oriente Médio e até mesmo nas Américas. A versão japonesa da Fênix é baseada na história indígena da China continental.
Independentemente da origem, as tatuagens de Fênix simbolizam o renascimento e o triunfo, bem como a renovação e a reconstrução pessoal. Essa imagem é altamente valorizada na cultura japonesa por representar a superação de dificuldades e desafios, e a capacidade de se regenerar e renascer das cinzas. Por essa razão, a tatuagem de Fênix é uma escolha popular entre aqueles que desejam transmitir uma mensagem de força, perseverança e coragem.
Tatuagens de tigre:
Significado da tatuagem: força, coragem, protetor contra a má sorte, espíritos malignos e doenças, vento
A tatuagem japonesa de tigre é uma das mais populares na cultura japonesa. A imagem do tigre representa força, coragem e proteção, assim como a habilidade de caçar e dominar seus adversários. Esses traços fazem da tatuagem de tigre uma escolha popular para aqueles que procuram transmitir uma mensagem de determinação e confiança.
Além disso, acredita-se que a tatuagem de tigre traz consigo o significado de vida longa. O animal é um símbolo de poder e energia vital, e os japoneses acreditam que quem possui uma tatuagem de tigre terá uma vida longa e próspera.
Outra crença relacionada à tatuagem de tigre é que ela é capaz de afastar maus espíritos e má sorte, além de doenças. Essa crença vem do folclore japonês, que descreve o tigre como um protetor das aldeias e das pessoas contra as forças do mal.
No Japão, o tigre é considerado um símbolo tanto para o norte quanto para o sul. De acordo com a tradição, os tigres controlam o vento e são um dos quatro animais sagrados, juntamente com o dragão, a tartaruga e a fênix. O tigre é um dos animais mais reverenciados na cultura japonesa e é frequentemente retratado em pinturas, esculturas e outras formas de arte.
Em resumo, a tatuagem japonesa de tigre representa força, coragem, proteção e vida longa, além de ser um símbolo de proteção contra o mal. Por causa dessas características, ela é uma escolha popular entre aqueles que procuram transmitir uma mensagem de poder, vitalidade e boa sorte.
Tatuagens de Leão ou Fu-Dog:
Significado da tatuagem: protetor, forte, corajoso, boa sorte, heroísmo
A tatuagem que se assemelha a um leão e um cachorro é uma imagem popular na cultura japonesa. Ela é conhecida como “Komainu”, que significa “cão leão”. Essa tatuagem representa um animal com uma cabeça de leão e orelhas pontudas, simbolizando força, coragem e proteção.
De acordo com a tradição japonesa, as estátuas Komainu são colocadas na entrada dos templos xintoístas para afastar espíritos malignos e proteger o local. Como tatuagem, a imagem de Komainu é frequentemente escolhida por pessoas que buscam essa mesma proteção. Acredita-se que a tatuagem de Komainu simbolize uma pessoa corajosa e forte, com aspirações heroicas.
Os japoneses consideram o leão uma criatura poderosa e protetora, e acreditam que ele é capaz de afastar o mal e proteger aqueles que o rodeiam. Além disso, a figura do cão também é vista como um protetor leal e corajoso. Dessa forma, a tatuagem de Komainu combina as características desses dois animais para criar um símbolo poderoso de proteção e coragem.
Em resumo, a tatuagem que se assemelha a um leão e um cachorro é conhecida como Komainu e simboliza força, coragem e proteção. Como estátuas, elas são colocadas na entrada dos templos para afastar espíritos malignos e como tatuagens, são escolhidas por pessoas que buscam essa mesma proteção. A imagem de Komainu representa uma pessoa corajosa e forte, com aspirações heroicas e uma disposição para proteger aqueles que a rodeiam.
Tatuagem de cobra japonesa:
Significado da tatuagem: proteção, sabedoria, boa sorte, força e mudança
As tatuagens de cobras na cultura japonesa possuem uma ampla gama de significados e desempenham uma série de funções importantes. Entre seus muitos atributos estão a proteção contra doenças, desastres e má sorte. As tatuagens de serpentes também são vistas como símbolos de sabedoria e proteção, especialmente em relação aos resultados de más decisões. A cobra também pode representar regeneração, cura e medicina, uma vez que é reverenciada na cultura japonesa em associação com ritos e remédios medicinais. Como símbolo de boa sorte, acredita-se que ela traz boa saúde.
Além disso, a tatuagem de cobra japonesa também representa o Divino Feminino, ou os atributos femininos sagrados. Acredita-se que, da mesma forma que a cobra perde sua pele, uma mulher pode assumir os atributos positivos de um homem. Essa ideia pode parecer sexista aos olhos da sociedade atual, mas é importante lembrar que estamos falando da cultura japonesa antiga.
Na tradição japonesa, as cobras também são frequentemente associadas a divindades femininas, como a deusa Benten, que é considerada a patrona das artes e da sabedoria. Acredita-se que a tatuagem de cobra possa ajudar a canalizar esses poderes femininos sagrados.
Em resumo, a tatuagem de cobra japonesa representa a proteção contra doenças, desastres e má sorte, além de simbolizar sabedoria, regeneração, cura e medicina. Ela é vista como um símbolo de boa sorte que traz boa saúde. Além disso, a tatuagem de cobra japonesa é associada ao Divino Feminino e pode ajudar a canalizar os poderes sagrados das deusas femininas.
Tatuagens de caveira japonesa:
Significado da tatuagem: vida, morte, mudança, reverência por mortos/antepassados
Além disso, a tatuagem de crânio japonês também pode simbolizar o respeito pelos antepassados e a conexão com a espiritualidade, uma vez que a morte é vista como uma transição para outra vida. A tatuagem de crânio também pode ser combinada com outras imagens e símbolos, como flores de cerejeira ou água, para representar a impermanência da vida e a beleza efêmera.
Outro aspecto interessante da tatuagem de crânio japonês é que o crânio é muitas vezes representado com uma expressão alegre, como um sorriso. Essa imagem é conhecida como “hannya” ou “hannya noh”, que representa uma figura do teatro Noh japonês, onde a expressão facial muda para refletir as emoções do personagem. O “hannya” é um símbolo poderoso, representando a transformação de uma pessoa em um demônio, como resultado de emoções negativas, como ciúme ou raiva. A imagem do crânio sorridente em uma tatuagem de crânio japonês pode ser vista como uma representação de aceitação da impermanência e do ciclo da vida e da morte, bem como uma indicação de que a pessoa está ciente do poder das emoções negativas e está disposta a superá-las.
Tatuagens de flores japonesas:
Sim, as tatuagens japonesas de flores têm uma rica história e uma variedade de significados. Algumas das flores mais comuns utilizadas em tatuagens japonesas incluem as cerejeiras (sakura), crisântemos (kiku), peônias (botan), lírios (yuri) e os crisântemos japoneses (kiku). Cada flor tem sua própria história e significado simbólico, e muitas vezes são usadas em combinação com outros elementos, como animais ou paisagens, para criar desenhos complexos e significativos.
As tatuagens japonesas de cerejeiras (sakura) representam a beleza efêmera da vida, uma vez que as flores de cerejeira têm uma curta vida útil e florescem por apenas alguns dias. Elas também simbolizam a primavera e a renovação, e são frequentemente combinadas com imagens de pássaros ou paisagens naturais para evocar um senso de tranquilidade e paz.
As tatuagens de crisântemo (kiku) são frequentemente associadas com a família imperial japonesa, e simbolizam a nobreza, a força e a longevidade. O crisântemo é também um símbolo da coragem, uma vez que é uma flor que floresce no outono, apesar das condições adversas.
As tatuagens de peônia (botan) são frequentemente usadas para representar a beleza e a feminilidade, mas também podem simbolizar a coragem e a bravura. A flor de peônia é altamente valorizada na cultura japonesa por sua beleza exuberante e perfume doce.
As tatuagens de lírio (yuri) podem representar a inocência, a pureza e a renovação. Eles também são frequentemente associados à imagem da Virgem Maria e da Virgem Branca, e são usados como um símbolo de devoção religiosa.
As tatuagens de crisântemo japonês (kiku) são frequentemente usadas para representar a morte e são um símbolo importante do Dia dos Mortos no Japão. Eles também simbolizam a nobreza, a força e a longevidade.
Em geral, as tatuagens japonesas de flores são valorizadas pela sua beleza e significado simbólico, e podem ser combinadas com outros elementos para criar designs personalizados e únicos.
Tatuagem Oni / Oni Mask / Demon Mask:
Significado da tatuagem: bem e mal, protetores, trapaceiros, demônios
A Oni Mask é uma imagem muito presente nas tatuagens japonesas e tem sua origem na crença em um mundo espiritual no qual os demônios têm um papel importante na punição dos injustos e malfeitores, bem como na disseminação de doenças. Embora os Onis sejam geralmente associados a seres maléficos, alguns deles são bons e são vistos como protetores, como é o caso de um monge que se tornaria um Oni após sua morte para proteger seu templo.
Em inglês, a palavra “Oni” é frequentemente traduzida como ogro ou troll, mas na verdade, a palavra japonesa para “demônio” é “yokai”. No folclore tradicional japonês, os Onis são conhecidos por aterrorizar aldeias e atormentar seus habitantes. Sua associação com demônios na arte japonesa de tatuagem tem mais a ver com a inclusão dos Onis no reino das criaturas sobrenaturais (junto com os yokais), do que qualquer outro aspecto. No entanto, o simbolismo da Oni Mask se mantém, já que as imagens de Onis agressores estão próximas à ideia de um espírito maligno que a tatuagem procura transmitir.
Tatuagens de água / onda:
Significado da tatuagem: movimento, força, fluidez, vida
As tatuagens japonesas frequentemente incorporam a imagem da água, especialmente as ondas, que são um elemento da arte japonesa mais reconhecido mundialmente, tendo sido retratado por artistas japoneses tradicionais, como Hokusai. A imagem da água nas tatuagens tradicionais japonesas é frequentemente combinada com Koi, Dragões ou Oni.
A água é um símbolo importante na cultura japonesa, representando força, vida e movimento. A imagem da água nas tatuagens japonesas também transmite a crença de que a vida, como a água, flui e reflui. Assim como a água, a vida pode ser forte e rápida quando necessário, mas também pode ser suave e calma.
A tatuagem de onda, em particular, é frequentemente usada para simbolizar a força da natureza, como tsunamis ou tempestades. No entanto, a onda também pode representar superação e perseverança em momentos difíceis, uma vez que ela pode ser vista como uma força da natureza que, apesar de tudo, continua a se mover e se transformar.
Já as tatuagens de koi, frequentemente retratadas nadando contra correntezas poderosas, simbolizam coragem e determinação. Segundo a lenda japonesa, o koi é um peixe que nada rio acima para se transformar em um dragão, representando a superação de obstáculos e a busca por um objetivo elevado.
Em resumo, as tatuagens japonesas que apresentam a água, como ondas, koi e dragões, são cheias de significado e simbolizam a força, a perseverança e a transformação.
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O GOVERNO DO JAPÃO LEGALIZOU O TRABALHO DOS TATUADORES.?
Embora as tatuagens tenham se tornado cada vez mais populares em todo o mundo e sejam vistas como uma forma de arte e expressão pessoal, o Japão é um país onde a tatuagem ainda é mal vista em muitos círculos. Isso se deve em grande parte à associação histórica da tatuagem com a máfia japonesa, conhecida como Yakuza. Na cultura japonesa, a tatuagem é frequentemente associada a membros da Yakuza, que usam tatuagens corporais como uma forma de identificação e marca.
Como resultado, muitos locais públicos no Japão, como piscinas, banhos públicos e praias, proíbem explicitamente a entrada de pessoas com tatuagens visíveis. Alguns hotéis e empresas também têm políticas rígidas de proibição de tatuagens, e os funcionários são instruídos a cobrir tatuagens visíveis com roupas ou maquiagem.
No entanto, a atitude em relação às tatuagens no Japão está começando a mudar, especialmente entre as gerações mais jovens. Alguns estúdios de tatuagem estão surgindo em áreas urbanas, oferecendo tatuagens em um ambiente seguro e regulamentado. E em 2020, o Comitê Olímpico Internacional permitiu que atletas com tatuagens participassem nos Jogos Olímpicos de Tóquio, mesmo que em locais onde tradicionalmente são proibidas.
Enquanto a tatuagem ainda é considerada tabu em muitos aspectos da sociedade japonesa, a crescente aceitação da arte da tatuagem pode ser vista como um sinal de mudança e abertura para novas formas de expressão pessoal.
No Japão, o trabalho de tatuadores nem sempre foi legalizado. Na verdade, por muito tempo, a tatuagem foi associada a atividades criminosas e yakuza, a máfia japonesa. Até recentemente, os tatuadores enfrentavam sérias restrições e estavam muitas vezes limitados a trabalhar em um mercado subterrâneo. Mas a atitude do Japão em relação às tatuagens está mudando rapidamente. Em 2019, o governo japonês finalmente legalizou o trabalho dos tatuadores, dando aos artistas de tatuagem a oportunidade de trabalhar de forma legítima e aumentar sua visibilidade.
Os japoneses possuem muitas etiquetas sociais e são conhecidos pela hospitalidade e educação. Porém, quando o assunto é tatuagem no Japão as coisas podem ser diferentes. A arte de tatuar no país ainda é proibida, pois sempre foi ligada a máfia japonesa e por isso é criminalizada e proibida em onsens, piscinas e alguns locais públicos.
Qualquer marca de tinta aparente no corpo é considerado um grande constrangimento no Japão, seja turista ou japonês. Portanto, quem tem uma tatuagem que seja aparente nos braços, por exemplo, deve sempre cobri-las com roupas longas para demonstrar respeito aos outros que ainda são preconceituosos à prática. E, por lei, lojas e comércios podem se recusar a atender pessoas tatuadas por causa das convenções sociais.
Algumas casas de banho colocaram horários especiais em que a arte era permitida, outros distribuíram curativos para cobrir as do tipo pequenas, entre outras medidas.
A polêmica toda gira em torno do estigma que tatuagens têm para o povo japonês. É uma história tão complexa quanto antiga. O preconceito da sociedade remonta ao período Edo quando criminosos eram marcados com tinta na pele, onde havia uma marca para cada delito específico.
Quando a Yakuza (famosa máfia japonesa) surgiu no país durante o período Edo, os membros da organização utilizavam a arte para se identificarem e destacarem em meio a sociedade e outras organizações criminosas. Em vez de proibir explicitamente a Yakuza, seria mais fácil rejeitar qualquer pessoa com tatuagens.
O Japão é um dos países que mais atraem turistas no mundo atualmente e a presença de estrangeiros no país ajuda a melhorar a visão da sociedade japonesa em relação as tatuagens. No entanto, a mudança é lenta e a legalização é algo que não deve acontecer tão rápido por lá, devido à pressão social negativa e as diversas leis que existem.
Recentemente, uma dessas leis foi abolida, onde agora é permitido tatuar sem ter necessariamente uma licença médica. Entretanto, ainda é preciso abolir as leis que proíbem pessoas tatuadas de trabalhar e serem atendidas dignamente em estabelecimentos. E também, é claro, naturalizar a arte na sociedade, pois a discriminação da tatuagem é antiga e algo quase que cultural no Japão. De certa forma, as pessoas que têm ou que gostam de tatuagem, devem ter também um certo respeito com esse costume do pais.
No Japão existem muitos banhos públicos, um costume já muito antigo. Caso uma pessoa tatuada entrasse em um banheiro público, as pessoas ao seu redor sentiam medo devido a ligação das tatuagem com grupos criminosos. Por isso os locais públicos tem muitas restrições à entrada de quem tem tatuagem.
A rejeição vem principalmente dos locais públicos que colocam “KEEP OUT TATTOO”, como:
・ Onsen (fonte termal)
・ Sento (banho público)
・ Praia
・ Piscina
・ Ginásio esportivo
・ Tokyo Disney ResortAté mesmo alguns hotéis em sua hospedagem pode ser negada pelo fator de ter uma tatuagem, o mesmo vale para restaurantes e algumas lojas.
Mesmo nos dias de hoje os locais públicos decidiram não aceitar quem tem tatuagem, mesmo que seja pequena ou escondida. Porque é difícil para eles distinguir se a pessoa que tem tatuagem faz parte da Yakuza ou não.
Mas por que existe essa grande rejeição pela tatuagem na sociedade japonesa?
No passado, os criminosos eram tatuados como com caracteres na testa no período Edo (1603 ~ 1868). Irezumi (tipo de tatuagem no Japão) era uma das penalidades.
Em 1872, essa pena foi abolida, mas a tatuagem passou a ser ilegal até 1948. Por causa de sua formação histórica, as pessoas no Japão têm uma imagem negativa sobre estes e outros motivos sobre a tatuagem.
Depois de 1872, embora a tatuagem fosse proibida, Yakuza (membros de sindicatos do crime organizado transnacional) ou Boryokudan (grupos violentos) se tatuavam para demonstrar lealdade ao seu grupo e demostrarem seus atos de bravuras. Em decorrência disso, a tatuagem se estabeleceu como um símbolo de Yakuza ou Boryokudan. Durante muito tempo, o Japão era uma ditadura militar governada por uma elite samurai corrupta que havia barricado o país do mundo exterior e imposto uma hierarquia social estrita à população.
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KIRIKARA KEN, a espada (倶利迦羅) símbolo do deus Fudō Myō-ō (不 動 明王).
Kurikara Ken, a espada, 倶利迦羅, é o símbolo do deus Fudō Myō-ō e ela é a espada da sabedoria que derrota os três venenos que causam o sofrimento. Os três venenos (sânscrito: triviṣa) no budismo, refere-se aos três kleshas; raiz de ignorância, apego e aversão. Venenos os quais são considerados a causa do sofrimento.
A divindade Fudō Myō-ō é retratado segurando uma espada de dois gumes com um punho de três pontas na mão direita e uma corda enrolada na mão esquerda. Com esta espada da sabedoria, Fudō Myō-ō corta mentes iludidas e ignorantes e, com a corda ele amarra aqueles que são governados por suas paixões e emoções violentas.
Kurikara Ken (倶利伽羅剣), na mitologia japonesa, pode ser representada também com um dragão enrolado a seu redor. A mitologia está associada com a transformação de Fudō Myō-ō em uma espada de fogo durante uma luta lendária. Diz a lenda que ele teve que lutar contra o deus símbolo de uma religião diferente, e ao se transformar em uma espada flamejante, seu oponente fez o mesmo e a batalha continuou sem vencedor. Desta forma, Fudō Myō-ō se transformou no Dragão Kurikara, envolvendo-se ao redor da espada adversária e a devorando desde sua ponta. Este episódio deu origem à representação iconográfica como a conhecemos agora.
O dragão que costumava ser um símbolo da divindade passou a ser homenageado após a luta de Fudō Myō-ō, especialmente durante o período Edo, quando a espada era um símbolo da lealdade. Assim, passou-se a produzir estátuas e espadas de Kurikara Fudō (nome pelo qual ficou conhecido) em maior número.
Durante o período Edo, a espada Kurikara Fudō se tornou um símbolo importante de lealdade e bravura. A figura de Fudō Myō-ō e seu dragão também eram venerados como protetores contra incêndios, desastres naturais e espíritos malignos. Por isso, muitas estátuas e espadas de Kurikara Fudō foram produzidas durante esse período. Essas peças eram altamente valorizadas como amuletos de proteção e como símbolos de coragem e devoção.
A espada Fudō zela por um bebedouro em uma passagem de montanha perto de Hachioji, Tóquio. Mas nessa região havia a presença de muitas cobras venenosas e algumas pessoas morreram com suas picadas.
De acordo com a lenda, Fudō Myō-ō, o deus da espada, ficou com pena das pessoas que morriam devido às picadas de cobras venenosas naquela região e decidiu ajudá-las. Ele então cravou sua espada, Kurikara Ken, no chão perto do bebedouro e orou para que a água fosse abençoada e as cobras fossem afastadas. Desde então, a área se tornou segura e as pessoas puderam beber a água sem medo de serem picadas por cobras venenosas. A espada Fudō continua a ser reverenciada como um amuleto de proteção contra cobras e outros perigos. Ainda hoje, muitos visitam o bebedouro para beber a água abençoada e fazer orações em frente à espada Kurikara Ken.
A tatuagem com a imagem da espada Kurikara Fudō é uma tradição japonesa que remonta ao período Edo. Essa tatuagem é conhecida como “kurikara-zu” e é geralmente desenhada nas costas. Ela apresenta a imagem de Fudō Myō-ō empunhando a espada Kurikara, rodeado por chamas e com um dragão enrolado em torno da lâmina.
As tatuagens com a imagem de Kurikara Fudō eram populares entre os samurais, que viam nessa imagem uma representação de sua coragem, lealdade e devoção. Acredita-se que a tatuagem trazia proteção espiritual e física para aqueles que a carregavam, bem como uma conexão com a tradição samurai.
Hoje em dia, a tatuagem com a imagem de Kurikara Fudō continua a ser popular no Japão, especialmente entre os praticantes de artes marciais e entusiastas da cultura samurai. A tatuagem é geralmente feita por um tatuador especializado em tatuagens tradicionais japonesas, usando técnicas ancestrais de tatuagem à mão livre conhecidas como “tebori”. A tatuagem é considerada uma forma de arte e devoção, e é apreciada tanto por sua beleza visual quanto por sua profunda simbolismo espiritual e cultural.
Dica de Viagem: Templo Kurikara Fudoji 倶 利伽羅 不 動 山 （桜）
Templo rural no topo da montanha cercado por cerejeiras
Kurikara Fudoji é um templo budista inaugurado em 812. O templo era historicamente uma parada importante para peregrinos religiosos.
Seus terrenos são inundados com as flores rosas de mais de 6.000 cerejeiras a cada primavera. A temporada de pico usual do templo, do final de abril ao início de maio, é um pouco mais tarde do que outros pontos de floração de cerejeira em Ishikawa.
Os terrenos do templo ficam no topo de uma montanha na cidade rural de Tsubata, por isso é recomendável que os visitantes venham de carro ou táxi.Informação básica
Templo Kurikara Fudoji
- Endereço: Ri-2 Kurikara, Tsubatamachi, distrito de Kahoku
- Horas: 9:00 às 16:00
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TOP 10 DAS MELHORES IDEIAS PARA SUA TATUAGEM DE ESCRITA JAPONESA.
Kanji são caracteres chineses usados no sistema de escrita japonês. Recentemente, a tendência de tatuar escritas em estilo japonês tem aumentado muito entre os amantes da arte da tatuagem japonesa. Portanto, se você é um tatuador, certifique-se de escolher a mensagem e o caractere corretos junto ao seu cliente. Ter certeza sobre o significado adequado certamente acrescenta um toque de autenticidade a esta bela e tradicional forma de arte.
Os símbolos kanji são uma obra-prima feita de vários traços e o que mais chama atenção são os efeitos de pincel. Esses símbolos japoneses fornecem mais de 10 significados e 3 tipos, dependendo do Kanji. Entre eles, há o sosho (letra cursiva completa), o gyosho (semicursivo) e o kaisho (escrita em negrito e angular). Portanto, se você está interessado em se definir em apenas um símbolo ou em seu significado, deve-se escolher o melhor kanji para sua tatuagem. É bom ressaltar que nem sempre a caligrafia mais bonita tem o significado mais bonito. Então, pense bem antes de escolher seu kanji e crie sua ideia junto com seu tatuador para fazer a melhor tatuagem de kanji.
Neste artigo, fornecemos uma lista dos melhores designs de tatuagem kanji com imagens e significados para sua próxima tatuagem. Lembre-se de que, ao escolher um kanji para tatuar, é importante verificar sua precisão e autenticidade, especialmente se você não é um falante nativo de japonês. Além disso, é fundamental conhecer a cultura japonesa e entender a relevância dos símbolos escolhidos para evitar tatuagens mal-entendidas ou mal interpretadas.
Seishin (Espírito) 
Shinto (Xintó) 
Ongaku (Musica) 
Jiyuu (Liberdade) 
Unmei (Destino) 
Kyoudai (Irmão) 
Tenshin (Anjo) 
Kazoku (Família) 
Heiwa (paz) 
Shin`nyū (Melhores Amigos) -
TATUAGENS DE ESCRITA JAPONESA: O QUE É KANJI?
Qual é o significado das tatuagens em kanji? Essa é uma das escolhas preferidas entre os amantes da cultura japonesa. As tatuagens com caracteres japoneses sempre foram populares no mundo da tatuagem. Em tempos antigos no Japão, o governo costumava tatuar criminosos com caracteres para marcá-los como pessoas que haviam cometido algum crime.
Atualmente, muitas pessoas, mesmo fora do Japão, têm se tatuado com escritas japonesas (kanji). Os kanji são caracteres chineses usados no sistema de escrita japonês e são combinados com os outros dois tipos de scripts conhecidos como Katakana e Hiragana. Os japoneses adotaram esses símbolos de escrita chinesa por serem a forma mais simplificada de ambas as culturas, tanto a chinesa quanto a japonesa.
As tatuagens em escrita japonesa tornaram-se extremamente populares no mundo da tatuagem. Isso faz com que muitos tatuadores acabem arriscando-se a tatuar esses caracteres baseando-se em pesquisas feitas no Google. No entanto, é importante lembrar que muitas expressões da língua japonesa não existem ou não fazem muito sentido em outras línguas e culturas. Portanto, é fundamental que os tatuadores sejam cuidadosos ao escolher e tatuar um kanji, certificando-se de que o significado e a mensagem transmitida estejam corretos e adequados ao cliente.
Shodo – Caligrafia Japonesa (Shodo 書 道)
Fazer uma tatuagem escrita em japonês com efeito pincelado pode parecer uma boa ideia, mas há uma grande probabilidade de que até mesmo um japonês nativo não consiga entender a sua tatuagem. Isso ocorre porque as caligrafias em estilo pincelado acabam sendo distorcidas e somente um especialista em caligrafia japonesa será capaz de compreender o que está tatuado.
Sobre a escrita em efeito pincelado, o significado é “a arte da caligrafia tradicional japonesa”. É escrito com 2 caracteres kanji: SHO 書 (escrever, escrever) e DO 道 (o caminho, o caminho ou o TAO).
Quando se trata do significado desses caracteres, o próprio símbolo contém a palavra e o significado em um único kanji, e muitas vezes a ideia de juntar outros caracteres para descrever algo em sua tatuagem pode resultar em significados sem sentido ou até mesmo sem significado para a sua tatuagem.
Para não se arrepender. O importante é escolher bem o significado de sua escrita japonesa!
Na maioria das vezes, as palavras escolhidas representam valores e sentimentos, como amor, paciência, sabedoria e paz. Essas tatuagens frequentemente são representadas apenas com símbolos na cor preta e, às vezes, são cercadas por flores de sakura, pássaros, decorações tradicionais japonesas e muito mais.
Aqui, apresentamos uma série de tatuagens com escritas em japonês, sendo as mais populares: família, amor, jiu-jitsu, samurai e assim por diante. A imaginação é o limite para aqueles que desejam ter uma tatuagem com escrita japonesa!
Essas tatuagens são uma forma poderosa de expressar valores e sentimentos pessoais, permitindo que a pessoa carregue essas palavras e seu significado consigo de forma permanente. Cada tatuagem com escrita em japonês possui uma história única e pessoal por trás dela, refletindo os interesses, a personalidade e as experiências individuais de cada pessoa que escolhe ter essa arte corporal.
No entanto, é essencial garantir que as palavras e os símbolos escolhidos sejam corretos e precisos, para evitar equívocos ou significados indesejados. Consultar um especialista em língua japonesa ou um tatuador experiente é fundamental para garantir que a tatuagem transmita a mensagem desejada de maneira correta e autêntica.
Portanto, se você está pensando em fazer uma tatuagem com escrita em japonês, explore as inúmeras opções disponíveis e deixe sua imaginação voar. Lembre-se de considerar o significado e a importância das palavras escolhidas, criando uma tatuagem única e personalizada que represente quem você é e o que valoriza.
Luz 
Mulher ruim 
Crença Familiar 
Objetivo 
Amor 
Samurai 
Jiu Jitsu Embora as tatuagens com caracteres Kanji sejam populares, muitas pessoas acabam se arrependendo de ter algo escrito em sua pele que pode ter um significado bonito para elas, mas não fazer sentido para um japonês ou chinês. Isso acontece porque os Kanjis têm vários significados, dependendo do contexto e do uso, e muitas vezes são tão complexos que até falantes nativos não conseguem entendê-los corretamente.
Ao fazer uma tatuagem com escrita em qualquer língua, sempre há o risco de um erro de ortografia. Mas com Kanji, esse risco é ainda maior! Portanto, se você planeja fazer uma tatuagem japonesa com Kanji (ou qualquer tatuagem com letras japonesas!), certifique-se de que a pessoa que vai tatuar seja proficiente no idioma antes de aplicá-la permanentemente em seu corpo. Isso garantirá que você tenha a tatuagem correta com o significado correto. Lembre-se, tatuagens são para sempre, então é melhor ser cauteloso e fazer a escolha certa!
Dica de viagem. se você viajar para Tokyo pode aproveitar para fazer aulas de caligrafia japonesa e aprender mis sobre a cultura.
Kaneko Youshun (金子瑶 春) não é apenas uma senhora japonesa aleatória que precisava de ganahar dinheiro extra para complenatar sua renda, então ela decidiu começar um pequeno negócio cultural e turístico, ela é uma mestre em caligrafia japonesa, e quer passar seus conhecimentos para o publico de turista e estrangeiros que quer aprender e conhecer mais sobre a arte da escrita japonesa.
A senhora Kaneko estudou a arte da caligrafia japonesa desde a sua adolescência. Ela não apenas estudou e aprendeu sua arte, mas também competiu em vários concursos e sua caligrafia e sempre ganhado em primeiro lugar na categoria de melhor caligrafia. sua dedicação a arte não ficou somente em saber mas se dedicar a ensinar seus conhecimentos.
Desde então, seu amor pela caligrafia japonesa a inspirou a se envolver com outras tradições japonesas, e começou a estudar Sado (cerimônia do chá japonesa) e Kokedama também.
E agora, porque ela quer compartilhar seu amor pelas artes tradicionais japonesas, ela realizou seu sonho de começar sua própria escola de caligrafia e cultura japonesa em Tóquio.
ela esta localizada em Arakawa-ku, uma área suburbana tranquila habitada principalmente por famílias com crianças pequenas. A escola de caligrafia fica bem perto do final de um shoutengai japonês chamado “Ogu-Ginza”. A shoutengai é uma rua de mercado tradicional japonesa com muitas pequenas lojas de todo tipo. (Ginza é frequentemente usado em parte do nome e não está relacionado à famosa área comercial.)
Depois de desfrutar de uma aula de caligrafia, você pode parar em algumas das lojas familiares. Também podemos recomendar pequenos restaurantes japoneses que raramente recebem turistas e que servem pratos fiéis aos tradicionais. Você pode encontrar qualquer coisa, desde Yakitori, Tonkatsu, Teishoku e muitos outros produtos típicos japoneses.
5 Chome-8-5 Higashiogu, Arakawa City, Tokyo 116-0012, Japan
Link para o site. https://tokyocalligraphyclass.com/
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HANNYA SHINGYŌ (SUTRA DO CORAÇÃO) UMA DAS TATUAGENS INSPIRADAS NOS GRANDES ENSINAMENTOS BUDISTAS.
Neste post, vamos falar sobre o Sutra do Coração e suas diversas versões. Muitas pessoas que apreciam tatuagens orientais já devem ter visto grandes textos tatuados nas costas de alguns japoneses. Essas escritas em linha vertical são os Sutras.
Hannya Shingyō, mais conhecido como o “Sutra do Coração”, faz parte do cânone da Perfeição da Sabedoria. Embora o cânone completo tenha cerca de cem mil versos, este texto conciso é composto por apenas 14 versos em sânscrito e 260 caracteres na versão chinesa mais comum. Ele contém a essência do ensino do Budismo Mahayana.
Criado na Índia por volta do século IV depois de Cristo, o Sutra do Coração é considerado um texto fundamental que é estudado e recitado no contexto Zen e Tibetano, bem como em muitas outras partes do Leste Asiático. Além disso, ele é considerado extremamente significativo pela escola japonesa Shingon, cujo fundador, Kūkai, escreveu um comentário sobre ele.
O Hannya Shingyō é recitado diariamente no final das sessões de zazen e pode ser considerado um dos principais textos a que todas as escolas Zen se referem. Recitar o Sutra do Coração é um sinal de devoção e gera “mérito”.
Hannya shingyō, que esta no templo Daigoji em Kyoto O Hannya Shingyō, ou Sutra do Coração, é um texto fundamental do budismo Mahayana. Uma das frases mais conhecidas do Sutra é “A forma é vazia, o vazio é forma”, que representa a doutrina das Duas Verdades. Esta doutrina afirma que todos os fenômenos são vazios de uma essência imutável e que esse vazio é uma característica intrínseca de todos os fenômenos.
O texto é uma resposta aos ensinamentos da escola Sarvastivada, que afirmava que os fenômenos ou seus constituintes eram reais. O Hannya Shingyō, por outro lado, ensina que a realidade é vazia e que todas as coisas estão interconectadas.
O Sutra do Coração é recitado diariamente em muitas práticas budistas Mahayana, incluindo a meditação Zen. É considerado um dos principais textos a que todas as escolas Zen se referem e é um sinal de devoção recitá-lo. O texto foi traduzido para o inglês dezenas de vezes do chinês, sânscrito e tibetano, além de outras línguas. Sua importância na tradição budista Mahayana é inestimável.
Resumo do sutra
No Sutra, Avalokiteśvara é o protagonista que se dirige a Śariputra para explicar o conceito de vazio fundamental (śūnyatā) que permeia todos os fenômenos, incluindo os cinco agregados da existência humana (skandhas): forma (rūpa), sentimento (vedanā), vontade (saṅkhāra), percepções (saṃjñā) e consciência (vijñāna). Avalokiteśvara declara que “forma é vazio e vazio é forma” (śūnyatā), enfatizando que todos os outros skandhas também são vazios e surgem dependentemente uns dos outros.
A partir dessa perspectiva, Avalokiteśvara explica que as Quatro Nobres Verdades e outros ensinamentos budistas fundamentais não se aplicam ao vazio fundamental, pois são apenas descrições precisas da verdade convencional e não da verdade última que está além da compreensão mental. O bodhisattva, como o arquétipo budista Mahayana, confia na perfeição da sabedoria, definida no Mahāprajñāpāramitā Sūtra como a sabedoria que percebe a realidade diretamente sem apego conceitual, alcançando assim o nirvana.
O Sutra conclui com o portal do mantra “pāragate pārasaṃgate bodhi svāhā”, que significa “se foi, se foi, todos foram para a outra margem, despertando, svaha”. Essa frase pode ser interpretada como uma referência ao caminho para alcançar o nirvana, que é uma jornada para a outra margem, e a ideia de despertar representa a iluminação ou o estado de Buda.
Popularidade da sutra.
O Sutra do Coração é uma escritura sagrada muito reverenciada nas escolas Mahayana de Budismo no Leste Asiático. É um texto amplamente estudado e recitado por budistas de diversas filiações, e possui uma versão longa que é estudada nas escolas budistas tibetanas como um texto tântrico. Muitas traduções e comentários em inglês foram publicados, e é possível encontrar versões informais do texto na internet.
O popular artista japonês Miyavi, conhecido por seu estilo musical único e sua influência na cultura pop, possui uma tatuagem do Sutra em suas costas. A tatuagem de Miyavi é escrita em Kanji, os caracteres usados nas línguas japonesa e chinesa, e é conhecida como Hannya Shinkyo. Além disso, a tatuagem contém o caractere Li, que é o sobrenome de sua raiz coreana. Miyavi explica que tatuou esse caractere como uma forma de honrar suas raízes e expressar sua gratidão por sua história. Suas tatuagens inspiram seus fãs e admiradores em todo o mundo.
O sutra Praja Shinko
O Prajna Shinkyo é uma escritura que descreve os ensinamentos do Budismo, composto por 266 caracteres onde diz-se que é a essência do budismo.
Há muito tempo, a escritura trazida da Índia por Sanzo Hoshi, que também é famoso em Nishiyuki, é chamada de “Hanwashara Mitsutakyo”, que foi traduzida para o chinês
O Prajna Shinkyo é uma escritura que prega as idéias de céu e Prajna. Céu se refere à idéia de que tudo não tem substância e Prajna se refere à iluminação. Quando é extremamente fácil dizer o conteúdo do Sutra do Coração “não tenho um compromisso com tudo isso, que com isso longe do desejo, posso levar à iluminação de fronteiras.”
Dica de Viagem. Templo Daigoji Kyoto Japão.
Daigoji (醍醐 寺) é um importante templo da seita Shingon do budismo japonês e um local designado como patrimônio mundial . O grande complexo de templos fica a sudeste do centro de Kyoto e inclui uma montanha inteira. O terreno do templo principal está localizado na base da montanha e está conectado por meio de uma trilha a vários outros edifícios do templo ao redor do cume.
Ao entrar no terreno do templo principal, os visitantes encontrarão pela primeira vez o Sanboin , a elegante antiga residência do sacerdote principal, que foi originalmente construída no ano 1115. O edifício atual, junto com seu excelente jardim paisagístico, data de 1598, quando foi reconstruído e ampliado para a famosa festa de observação das flores de cerejeira de Toyotomi Hideyoshi realizada aqui. O edifício continua sendo um excelente exemplo da arquitetura de Momoyama.
O Templo Daigoji está localizado a 15 minutos a pé ou a uma curta viagem de ônibus pelo ônibus comunitário número 4 (210 ienes, a cada 30 minutos) da Estação Daigo ao longo da Linha de Metrô Tozai. Da estação de Kyoto , pegue o trem JR para a estação Yamashina (5 minutos, 190 ienes) e faça a transferência para a linha de metrô Tozai (8 minutos, 260 ienes). Como alternativa, pegue o ônibus Keihan número 22 ou 22A da estação Yamashina para Daigoji (20 minutos, 220 ienes, partidas a cada 20 minutos).
O ônibus Keihan número 301 conecta a estação de Kyoto (lado de Hachijo, ponto de ônibus H4 em frente ao Hotel Keihan Kyoto Grande) com Daigoji uma ou duas vezes por hora. A viagem só de ida leva 30 minutos e custa 280 ienes.
Horas
9:00 às 17:00 (até às 16:30 do início de dezembro a fevereiro) A
admissão termina 30 minutos antes do fechamentoAdmissão
1500 ienes (de 20 de março a 15 de maio e de 15 de outubro a 10 de dezembro)
800 ienes (durante o resto do ano)
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OS SEGREDOS DE KITSUNE TATTOO MASK (狐面)
Tudo o que você precisa saber sobre a tatuagem Kitsune Mask.
A máscara Kitsune é uma representação cultural japonesa que se tornou muito popular em todo o mundo, especialmente entre os fãs de videogames e animes japoneses. A imagem da raposa branca com detalhes e listras vermelhas é amplamente reconhecida como um símbolo da cultura japonesa e do folclore.
Na cultura japonesa, as tatuagens de Kitsune são extremamente populares, sendo uma das imagens do folclore mais utilizadas pelas mulheres, embora o público masculino também aprecie essa imagem. Kitsune é um ser lendário do folclore japonês que representa inteligência, astúcia e habilidades paranormais.
Segundo as lendas, as Kitsunes são raposas que se tornam mais sábias e poderosas com o passar do tempo. De acordo com o folclore, as Kitsunes têm a habilidade de mudar para a forma humana e muitas vezes assumem a forma de uma bela mulher ou de uma velha senhora. Algumas histórias populares retratam as Kitsunes como seres que enganam os humanos de diversas formas, enquanto outras as retratam como grandes guardiãs fiéis e amigas dos humanos, podendo até mesmo se tornar amantes ou boas esposas.
Na cultura japonesa, as máscaras Kitsune são frequentemente usadas em apresentações teatrais e em festivais tradicionais. A máscara é feita de papel machê ou madeira e apresenta detalhes característicos, como orelhas pontudas e olhos arregalados. A máscara é frequentemente usada em apresentações teatrais de Noh e Kabuki, que são formas tradicionais de arte japonesa.
Em resumo, a máscara Kitsune é uma representação cultural japonesa que simboliza a sabedoria, astúcia e habilidades paranormais das lendárias raposas japonesas. A imagem da raposa Kitsune é um símbolo importante da cultura japonesa e do folclore e é amplamente reconhecida em todo o mundo.
Se você já assistiu animes ou jogou videogames japoneses, provavelmente já viu a imagem de uma raposa branca com detalhes vermelhos e listras, conhecida como kitsune. Essas criaturas lendárias se tornaram muito populares no mundo geek, tanto que a cultura pop japonesa não seria a mesma sem elas.
Mas as kitsune não são apenas um símbolo de entretenimento. Na religião xintoísta, que é uma das mais antigas e praticadas no Japão, elas são consideradas criaturas místicas, possivelmente imortais, e mensageiras dos deuses. De fato, as kitsune são peças-chave no xintoísmo e na mitologia japonesa, e podem ter significados variados dependendo do contexto.
Uma das formas mais populares de representar as kitsune é através da máscara kitsune, que se tornou um dos designs de tatuagem mais procurados pelos japoneses. Essas máscaras decorativas, que costumam ter detalhes vermelhos e olhos amendoados, representam a astúcia e inteligência das raposas, além de sua habilidade em mudar de forma e se passar por humanos.
Mas as kitsune não são apenas criaturas trapaceiras. Elas também são conhecidas por serem amigas fiéis e companheiras leais dos humanos. Diz-se que elas são mensageiras do deus Inari, que representa a fertilidade, a prosperidade e a agricultura no xintoísmo.
Em resumo, as kitsune são um símbolo importante da cultura japonesa, que representa tanto a astúcia e inteligência das raposas quanto sua capacidade de serem amigos fiéis e mensageiras dos deuses. Seja através da máscara kitsune ou de outras representações, essas criaturas lendárias continuam a inspirar pessoas em todo o mundo, especialmente os amantes de anime, videogames e tatuagens.
Uma boneca japonesa com mascara de Kitsune Muitos contos de fadas retratam raposas como seres capazes de passar truques inteligentes e enganar as pessoas. Até mesmo nos desenhos animados modernos, personagens de raposas são apresentados como trapaceiros. No folclore japonês, de certa forma, isso não é muito diferente. As Kitsune são brincalhonas e, às vezes, se passam por monges para pedir dinheiro a pessoas inocentes e desavisadas. No entanto, dependendo do contexto, as raposas no Japão podem ser companheiras bastante agradáveis.
A fixação por raposas é mais profunda do que meros desenhos animados e contos de fadas. No Japão antigo, as pessoas viviam e trabalhavam ao lado de raposas, mantendo um convívio alegre e animado. As Kitsune são consideradas trapaceiras e podem ter vários graus de travessura. O “bom” Kitsune se limitará a pegadinhas inofensivas, mas os “ruins” Kitsune são mais problemáticos.
Apesar de sua reputação como enganadoras, as raposas também são vistas como mensageiras dos deuses no xintoísmo, uma das religiões mais antigas e praticadas no Japão. As imagens xintoístas das Kitsune chegaram à cultura da tatuagem no Japão, onde se tornaram uma inspiração popular para muitos artistas. Muitas pessoas optam por desenhos de tatuagem de máscaras Kitsune, que são conhecidos por seus traços delicados e femininos, além de serem uma lenda que envolve certo romantismo.
Devido à sua conexão com a mitologia japonesa, as raposas têm uma importante reputação mística no Japão. Elas são vistas como seres astutos e possuidoras de grande inteligência e sorte. Além disso, as Kitsune tinham a capacidade de mudar de forma rapidamente e se passar por humanos para se misturar entre as pessoas. Em parte devido ao relacionamento próximo entre raposas e humanos, elas são frequentemente retratadas como amigos fiéis, amantes ou companheiros leais. Não demorou muito para que percebessem as qualidades especiais desses animais e começassem a escrever histórias sobre seus curiosos companheiros.
Garotas japonesas em um tradicional cemitério no Japão usando mascaras de Kitsune em um ensaio fotográfico. Temas comuns em tatuagens de máscara Kitsune
A arte das tatuagens de Kitsune é geralmente feita com tinta branca e detalhes em vermelho ou rosa, como uma homenagem ao visual tradicional das máscaras.
Em algumas composições, a máscara é representada sozinha ou cercada por imagens de sakuras ou peônias, que são flores populares na cultura japonesa e simbolizam riqueza, boa sorte e prosperidade.
É comum ver tatuagens de máscaras Kitsune acompanhadas de um rosto feminino escondido atrás da máscara. Essa combinação pode ter conexões com a imagem de mulheres que usam máscaras em festivais japoneses para suas performances de dança ou com a personalidade brincalhona e travessa dos Kitsune.
Mascara da Kitsune com flores de Sakuras, trabalho feito por Tiago Angelini Dica de viagem, templo Fushimi Inari-taisha em Kyoto.
O santuário principal dedicado a divindade Inari, Inari é uma divindade popular associada as raposas, a colheita do arroz, e o bem-estar doméstico, e a prosperidade comercial em geral. Os santuários Inari são tipicamente construídos com paredes de madeira laqueada na cor vermelho, e suas entradas são marcadas pelos portões vermelhos chamados de torii. Os santuários pode ser encontrados em todo o Japão .
Imagens de raposas, que geralmente são adornadas com yodarekake ( Um espécie de babadores ) vermelhos, A cor vermelha passou a ser identificada com o deus Inari devido à prevalência de seu uso entre os santuários do Inari e seus portais vermelhos (tori). O santuário fica na base de uma montanha também chamada de Inari, que está 233 metros (764 pés) acima do nível do mar e inclui trilhas montanha acima para muitos santuários menores que se estendem por 4 quilômetros (2,5 milhas) e levam aproximadamente 2 horas para subir
Fushimi Inari-taisha é o santuário principal do deus Inari, localizado em Fushimi-ku, Kyoto, Província de Kyoto, Japão. : 68 Fukakusa Yabunouchicho, Fushimi Ward, Kyoto, 612-0882,
Horário :Aberto 24 horas Telefone : +81 75-641-7331
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O TIGRE ASIÁTICO: TATUAGENS JAPONESAS INSPIRADORAS
Os tigres são considerados seres supremos entre todos os animais terrestres pelos chineses, representando força, coragem e longevidade. Diz-se que também são capazes de afastar a má sorte, as doenças e os demônios. Em muitas gravuras antigas, é possível ver um tigre lutando contra demônios (Oni) ao lado de “Shoki”, sufocando o demônio. Além disso, os tigres são um dos quatro animais sagrados e são associados ao Oeste, ao outono e ao metal. Devido a serem considerados um símbolo de força e coragem, são frequentemente associados às Forças Armadas. Adornos de jade no formato de tigre eram usados por comandantes do exército chinês na Era das Dinastias. Esculturas do animal também costumavam ser esculpidas nas portas de túmulos para proteger os mortos contra os maus espíritos.
Tatuagens de tigre
A história das tatuagens de tigre é fascinante e remonta a séculos atrás. As tatuagens de tigre são populares entre todas as identidades de gênero e são inspiradas na arte tradicional e mitologia da Índia, China e Japão. Esses países asiáticos atribuem grande simbolismo ao tigre, tornando-o um animal importante em suas culturas.
Os tigres foram transportados de um lugar para outro para exibição, mas suas raízes estão na Ásia, onde sempre inspiraram muitas histórias e foram imortalizados na arte, escultura e tatuagem por muitos anos.
Independentemente do estilo escolhido, os tigres são uma das tatuagens de animais mais solicitadas pelos amantes da arte. Seu aspecto majestoso e garras mortais cativam a imaginação das pessoas e as fazem querer homenagear seu felino favorito.
De fato, o tigre é um símbolo de força, coragem e poder em muitas culturas. Na China, o tigre é considerado um dos quatro animais sagrados e é conhecido como o deus do Oeste. Associado ao outono e ao metal, o tigre também é comumente relacionado às Forças Armadas. Adornos de jade no formato de tigre eram usados por comandantes do exército chinês na Era das Dinastias.
No Japão, o tigre é um símbolo de boa sorte e prosperidade, sendo frequentemente retratado em gravuras lutando contra demônios (Oni) ao lado de “Shoki”. Além disso, esculturas de tigre costumavam ser esculpidas nas portas de túmulos para proteger os mortos contra os maus espíritos.
Com toda a sua beleza e simbolismo, não é surpresa que a fascinação pelos tigres tenha persistido por séculos e continue até os dias modernos.
O Tigre Branco ( chinês : 白虎Báihǔ ) é um dos quatro símbolos das constelações chinesas . Às vezes é chamado de Tigre Branco do Ocidente ( chinês :西方 白虎; pinyin : Xīfāng Báihǔ ) e é conhecido como Baihu em chinês , Byakko em japonês , Baekho em coreano e Bach Ho em vietnamita . Representa o oeste em termos de direção e estação do outono. Na cultura chinesa , o tigre é o rei dos animais e foi presenteado com um 王 ( pinyin : wáng : ‘rei’) em sua testa por séculos. Segundo a lenda, a cauda do tigre ficaria branca quando atingisse a idade de 500 anos. Dessa forma, o tigre branco se tornou uma espécie de criatura mitológica. Dizia-se que o tigre branco só apareceria quando o imperador governasse com virtude absoluta, ou se houvesse paz em todo o mundo. Como a cor branca da teoria de Wu Xing também representa o oeste, o Tigre Branco se tornou um Guardião mitológico do Oeste.
Dicas de Viagem, o Templo do Tigre em Nara Japão.
Escondido nas encostas arborizadas do Monte Shigi na província de Nara, Chogosonshi-ji é um impressionante complexo de templos mais conhecido pelo gigante tigre de papel machê que guarda seu portão. Com outros destaques, incluindo um túnel de tigre e uma vista deslumbrante do topo da montanha, é um destino imperdível no seu itinerário de Nara.
Praticamente a primeira coisa que você vê quando chega ao templo de Chogosonshi-ji é seu famoso guardião: uma estátua de tigre de papel machê. Enorme e vívido, é impossível não rir dessa primeira visão! Mas não é o único tigre da cidade. Todo o complexo é adornado com felinos listrados, tornando-o um dos templos mais exclusivos que você provavelmente visitará no Japão.
Embora seja claramente uma grande atração para os visitantes, os tigres do templo são mais do que apenas mascotes fofos – eles são, na verdade, um lembrete importante das origens do templo. Chogosonshi-ji (朝 護 孫子 寺), também conhecido como Shigisan (信 貴 山), é um templo budista dedicado a Bishamonten, o deus da guerra e protetor dos guerreiros. De acordo com a lenda, o Príncipe Shotoku, um regente durante o período Asuka (538-710), veio ao Monte Shigi para orar pelo sucesso em uma batalha que se aproximava. Bishamonten apareceu diante dele na Hora do Tigre, no Dia do Tigre, no Ano do Tigre (de acordo com o zodíaco chinês), e o ajudou a liderar suas tropas à vitória. Mais tarde, o príncipe mandou construir este templo em sinal de gratidão. Você comprar no templo Os amuleto do tigre fofo.
“Tora no Omamori” Chogosonshi-ji Temple
信貴山 朝護孫子寺
2280-1 Shigisan, Heguri, Ikoma District, Nara 636-0923, Japan
〒636-0923 奈良県生駒郡平群町大字信貴山2280-1
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KAPPA: A LENDA DOS DEMÔNIOS QUE VIVEM NOS RIOS E LAGOS DO JAPÃO.
O que é um Kappa?
Quer saber sobre uma das criaturas mais curiosas do folclore japonês? Então conheça o Kappa! Essa criatura misteriosa habita rios, lagos e pântanos no Japão e é uma das mais populares lendas do país. O Kappa é uma figura peculiar, descrita como tendo um corpo semelhante ao de uma tartaruga, com uma concha nas costas e uma aparência que varia entre o verde e o marrom. Mas o mais marcante são suas mãos em forma de garra e uma espécie de “prato” na cabeça, que contém água e é sua fonte de poder.
Não é à toa que muitas pessoas no Japão e fora dele adotaram o Kappa como tema de suas tatuagens. Além de ser uma figura icônica do folclore japonês, a lenda do Kappa também tem suas curiosidades: por exemplo, dizem que ele pode ser vencido se você fizer uma reverência a ele, pois ele é obrigado a retribuir o gesto, derramando a água de sua cabeça e perdendo seus poderes. Outra curiosidade é que, apesar de ser um ser temido, o Kappa também é associado a brincadeiras e travessuras com humanos, como puxar suas pernas ou roubar pepinos – que são sua comida favorita!
Então, se você gosta de lendas curiosas e criaturas misteriosas, o Kappa é uma figura que certamente vale a pena conhecer. E quem sabe, até mesmo tatuar em sua pele para ter um amuleto de boa sorte ou uma homenagem ao folclore japonês!
Trabalho feito por Jerad Shealey, Seattle, WA USA As varias formas de chamar e os nomes do Kappa no Japão
Kappa (河 童 criança do rio) é o nome mais popular e conhecido no Japão e também fora do Japão, às vezes pode ser chamado de Kawataro (河 太郎 menino do rio), aqui vou dar mais exemplos de nomes conhecidos no Japão, Kawako (河伯 conde do rio ou 河 子 criança do rio), Kawaranbe (河 ラ ン ベ), Gatarō (が た ろ う) ou Enko (猿猴), entre muitos outros nomes. existe há menos de 80 nomes usado para o Kappa. Isso deve ser pelo fato que o Japão sempre manteve suas lendas urbanas da maneira verbal e quase que não se registrava em livros, e cada geração se acrescentava alguma coisa a historia desses seres.
Os detalhes característico sobre o Kappa.
Além disso, a lenda conta que os Kappas são conhecidos por serem seres travessos e brincalhões, mas também podem ser perigosos para os humanos. Eles são considerados criaturas com apetite voraz, e costumam atacar as pessoas que se aproximam dos rios e lagos onde vivem. No entanto, eles também podem ser atraídos por pepinos, e muitas vezes são representados carregando esta fruta em suas mãos. Curiosamente, há uma crença de que, se você fizer uma reverência ao Kappa quando se aproximar de um rio ou lago, ele irá responder com uma reverência em troca e deixará você em paz. Além disso, há histórias de que, se você conseguir pegar o Kappa e derramar água da sua tigela na sua cabeça, ele irá conceder um desejo em troca da sua liberdade. Mas cuidado, pois os Kappas também são conhecidos por roubar o shirikodama, uma bola de carne que acredita-se estar localizada no ânus humano, causando morte instantânea. Então, sempre que estiver próximo de um rio ou lago, esteja alerta e respeite as lendas sobre os Kappas!
Mesmo ainda nos dias de hoje, na era da razão e do conhecimento, existem lugares próximos à rios e lagos no Japão que apresentam placas de avisos para que as pessoas tomem cuidado com os demônios das aguas, o terrível Kappas. O kappa é uma criatura interessante e misteriosa. Embora seja retratado como mal-intencionado na maioria das histórias, ele também tem um lado positivo. Os kappa são muito inteligentes e, às vezes, são considerados honrados e justos. Eles também são conhecidos por serem excelentes nadadores e capazes de nadar rapidamente em águas agitadas.
Além disso, o kappa é conhecido por ter habilidades sobrenaturais, como a capacidade de se teletransportar de um lugar para outro e de controlar a água. Eles também são capazes de falar com as pessoas, embora prefiram conversar com outros kappa.
Uma curiosidade interessante sobre o kappa é que eles adoram pepinos e, por essa razão, é comum ver os japoneses deixando pepinos próximos aos rios e lagos como um gesto de paz com essas criaturas.
Outra lenda conta que os kappa são apaixonados por sumô e muitas vezes desafiam os lutadores humanos para competições. Dizem que o kappa é especialmente bom em manobras de luta agarrando os tornozelos de seus oponentes com sua força incrível.
No entanto, é melhor manter-se cauteloso em relação a um kappa, pois eles são conhecidos por serem vingativos e podem atacar humanos que desrespeitam a natureza e os rios.
Takagi Toranosuke lutando com um kappa no rio. Artista: Ichiyusai Kuniyoshi ano de 1834 Mesmo que nunca alguém prove que viu um Kappa de verdade isso não e raro que os japoneses acreditam fortemente em sua existência. Acredita-se que os Kappas são criaturas semi-aquáticas, que vivem principalmente na água e às vezes se aventuram na terra em busca de humanos desavisados.
O Kappa geralmente é descrito como um yokai (demônio). Na religião Shinto, entretanto, o Kappa é considerado um Kenshin (avatar) do Suijin (水 神 uma divindade da água). Nas província de Aomori e Miyaki no Japão, muitos santuários são montados e dedicados à adoração do Kappa como uma divindade ligada as água dos rios e lagos. Em cidades como Tokyo, Ushiku, Komaki e Misawa, festivais de verão são uma grande atracão do verão, estes festivais são chamado “Kappa Matsuri” é realizado anualmente em homenagem ao mítico ser Kappa. Haviam no Japão, muitos festivais destinados a aplacar a fúria dos Kappas, nas esperança de terem uma boa colheita. E curiosamente alguns desses festivais acontecem ainda nos dias de hoje.
O melhor método para subjugar um kappa é cumprimentá-lo muitas vezes, curvando a cabeça, como fazem os japoneses para se comprometam uns aos outros. Como é uma cortesia fora do comum, o kappa vai sentir-se obrigado a curvar a cabeça, em resposta. Após vários cumprimentos com a cabeça, todo o líquido (que lhe dá poderes e força, fora da água) terá se derramado do topo de sua cabeça e ele será forçado a voltar ao seu lar aquático rapidamente.
Outra estratégia para aplacar um kappa mal-intencionado é dar-lhe pepinos para comer, pois trata-se de seu alimento predileto. Diz-se que riscar o nome dos familiares na casca de pepinos e depois jogá-los dentro da água protege essas pessoa contra os kappas, que, ao aceitarem os pepinos para comer, ficam moralmente obrigados a não fazer mal a essas pessoas.
Também não é raro que se atribuam aos Kappas o sumiço de cavalos e vacas em áreas ruais no Japão. Diz a lenda que se alguma pessoas flagrar um Kappa roubando algum cavalo ou animal doméstico, o Kappa tende a se mostrar vulnerável e assustado, basta cumprimentar lo da forma tradicional japonesa (com o famoso inclinar do corpo) e o Kappa se mostra impelido a fazer o mesmo (os Kappas são conhecidos pela sua obsessão com a cordialidade e a educação, apesar de sua maldade). Neste momento a cuia que conserva a água do rio em sua cabeça cai, sem essa água do rio, o Kappa perde temporariamente seus poderes se tornando assim vulnerável. Alguns dizem que o Kappa pode ficar tão vulnerável nesse momento que poderiam apresentar paralisia total do corpo, situação essa que só mudaria a partir do momento em que sua cabeça fosse cheia novamente com a água do rio onde a criatura faz seus covil. Os Kappas também podem ser expulsos ou repelidos devido a sua aversão à diversas tipos de materiais, tais como o ferro, o gergelim e o gengibre.
Embora os Kappas sejam geralmente considerados criaturas malévolas , eles também podem ser amigáveis com os humanos. Em alguns lugares, as pessoas oferecem comida aos Kappas com a esperança de que as criaturas não façam nenhum mau ou os machuquem. Em outros casos, é para apaziguá-los e solicitar a execução de tarefas, como a irrigação de terras agrícolas. Os Kappas também são conhecidos por suas habilidades especiais e profundo conhecimento da medicina, conhecido apenas pelos yokai . De acordo com a lenda japonesa, foram os Kappas que ensinaram aos humanos a arte do sekkotsu (colocação de ossos).
Tatuagem de Kappa como de costume no Japão se tatua na parte de cima do pe como uma espécie de amuleto contra os seres do maus que vivem nos rios.Mas apesar de toda a maldade atribuída aos Kappas, uma vez que algum humano tenha conquistado sua amizade, essas criaturas não medem esforços para auxiliar seus amigos. Suas ajudas mais comuns são empregadas na irrigação das terras e na ajuda com a pesca farta de peixes. É relacionado também a esses seres um elevado conhecimento da medicina, sendo atribuído a eles o conhecimento humano da fixação de ossos fraturados.
Devido a esse outro lado do Kappa, muitos santuários são dedicados a adoração particular dessas criaturas tão misteriosas.Inscreva se no meu canal do YouTube onde eu posto conteúdo sobre varias historias e significado da tatuagem e a cultura oriental. deixe também seus comentários e sugestões sobre novos conteúdos que você quer ver nos próximos vídeos, deixe seu like o link para o canal esta aqui abaixo.
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Dica de Viagem, Parque de Tsujikawayama
Bolhas subindo na superfície da lagoa. Eventualmente, um kappa vermelho com uma bola de nádega apareceu. Centenas de pessoas visitam o Parque Tsujikawayama na cidade de Fukusaki, província de Hyogo, nos finais de semana para ver este kappa, e ele está lotado.
O kappa se esconde sob a superfície da água em cerca de 5 segundos quando aparece, mas o impacto de sua aparência aterrorizante é suficiente para fazer a criança começar a chorar: “Estou com medo.”
Na verdade, a cidade é o local de nascimento de Kunio Yanagita, um estudioso do folclore que colecionou as tradições do Kappa. A cidade de Fukusaki na província de Hyogo investiu de ienes com o motivo do Kappa que aparece na autobiografia de Yanagida “Hometown Seventy Years”. A própria equipe trabalhou na modelagem, dizendo: “Falar-se-ão de pessoas assustadoras”, e isso se tornou um “kappa de reunião de clientes” como pretendido.
No parque Tsujikawayama os kappas mecânicos que emergem das águas de um pequeno lago a cada 30 minutos das 9hs às 18hs15min. eles foram instalado em 2014.
Muitos pessoas tem visitado o parque Tsujikawayama em Hyogo para ver os Kappa, Algumas crianças ficam com medo e começam a chorar com medo destas criaturas.
Muitos monstrinhos vivem no parque.
O lugar e uma ótima opção para quem quer ver de perto os Yokais famosos das histórias japonesas.
Você pode sentar ao lado desse senho Tengu fazer fotos juntos com seu amigos.
Pode fazer uma sua selfie junto com esse Oni em tamanho real e postar em suas redes sociais.
Tsujikawayama Park
辻川山公園
Nishitawara, Fukusaki, Kanzaki District, Hyogo 679-2204, Japan
● Parque Tsujikawayama → Nishidahara, cidade de Fukusaki (lado norte de Mochimuginoyakata) / Aproximadamente 5 minutos de carro sao 1.9 km desde a estação de trem de JR Fukusaki, As tarifas de táxi no Japão são oficialmente definidas pelas cidades ou distritos. … 2,00 km ): ¥ 730,00.
● Estação JR Fukusaki → 302-11 Fukuda, cidade de Fukusaki / Aproximadamente 30 minutos pela Linha Harita da Estação JR Himeji
Link para o site do parque http://www.town.fukusaki.hyogo.jp/
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DRAGÕES: CONHEÇA MAIS SOBRE A LENDÁRIA HISTÓRIA DO DRAGÃO JAPONÊS. RYŪ ( 龍 “dragão” )
Na cultura ocidental, os dragões costumam ser vistos como criaturas temíveis e perigosas, associados a cavernas escuras e fogo ardente. Mas você sabia que na cultura oriental, especialmente no Japão, os dragões são vistos de forma bem diferente?
Para os japoneses, os dragões são seres poderosos, sábios e ligados à natureza. Eles podem viver tanto no ar quanto na água e na terra, incorporando as forças do universo para o benefício dos seres humanos. Diz-se que esses dragões podem trazer boa sorte, prosperidade e até mesmo chuva para as colheitas.
A aparência do dragão japonês também é bem diferente daquela que estamos acostumados. Eles não são necessariamente criaturas carismáticas e amigáveis, mas possuem características de diversos animais, como a cara de um demônio, os olhos de uma águia, as orelhas de um coelho e as escamas de uma carpa. A lenda ainda diz que eles podem ser atraídos pelo som de uma flauta ou sino, tornando-se seres ainda mais fascinantes.
Mas o mais interessante de tudo é que a aparência dos dragões japoneses pode mudar ao longo do tempo. Aqueles que têm pelo menos 500 anos de idade desenvolvem escamas coloridas e asas com penas, semelhantes às asas da lendária fênix japonesa. Eles podem viver por até 1000 anos ou mais, trazendo bênçãos e sabedoria para aqueles que cruzam seus caminhos.
Então, se você achava que conhecia tudo sobre dragões, agora sabe que existe uma outra cultura que os vê de forma completamente diferente e ainda mais fascinante!
Dragão japonês, de
Utagawa Kuniyoshi com asas e penas coloridasAlém disso, há algo de mágico e enigmático nos dragões orientais. Eles não são apenas criaturas de força e poder, mas também de sabedoria e conhecimento. Ao contrário de sua contraparte ocidental, eles são frequentemente retratados como seres benevolentes e ligados à natureza. Na verdade, aqueles que escolhem tatuagens de dragão são muitas vezes atraídos pelas qualidades de integridade e sabedoria associadas a essa figura lendária.
Outro aspecto fascinante do dragão oriental é a sua capacidade de segurar objetos com uma das suas patas. Eles podem ser retratados com uma esfera, uma pérola, ou uma jóia conhecida como “a forma de lótus fechada”. Este objeto representa a essência do universo, que o dragão controla e protege de qualquer um que tente usurpar seus poderes. É com esta esfera que o dragão tem o poder de controlar os elementos, como vento, chuva, fogo e até mesmo planetas. Esta imagem é vista em vários designs budistas, incluindo templos e lápides, e é considerada uma representação da essência espiritual do universo.
Ryūjin ( 龍神 , “deus dragão” )
Em algumas tradições japonesas, Ryūjin era a divindade tutelar do mar na mitologia japonesa. Este poderoso dragão japonês simbolizava o próprio poder do oceano, possuindo uma grande boca e sendo capaz de se transformar em forma humana.
Ryūjin residia em Ryugu-jo, um palácio mágico construído a partir de vermelho e branco coral, localizado sob o mar. De lá, ele controlava as marés com suas mágicas jóias da maré. Tartarugas marinhas, peixes e medusas eram frequentemente descritos como seus servos.
Além de seu papel como divindade marítima, Ryūjin também é conhecido por sua conexão com a família imperial japonesa. Ele era o pai da bela deusa Otohime, que se casou com o caçador príncipe Hoori. O primeiro imperador do Japão, o imperador Jimmu, é dito ter sido um neto de Otohime e Hoori. Dessa forma, Ryūjin é considerado um dos antepassados da dinastia imperial japonesa.
Com sua aparência imponente e influência poderosa, Ryūjin continua sendo uma figura lendária e fascinante na mitologia japonesa até hoje.
Os dragões japoneses ( 日本 の 竜 , Nihon no ryū )
Os dragões no Japão são criaturas lendárias muito populares que existem na mitologia e no folclore japoneses. Os mitos de dragões japoneses vêm de lendas nativas e de histórias sobre dragões da China e da Coreia. O estilo do dragão feito no Japão foi fortemente influenciado pelos dragões chineses. Como outros dragões do Leste Asiático, a maioria dos japoneses são divindades aquáticas associadas com chuvas e ligadas à água dos rios e mares, e são tipicamente descritos como grandes criaturas serpentinas, muitas vezes sem asas, com pés e garras muito fortes. Na língua japonesa, existem inúmeras palavras referentes ao “dragão”, incluindo 竜 ou 龍 (ryū ou ryō), derivadas do chinês lóng, e ナーガ (nāga), do sânscrito nāga. A palavra japonesa nativa para dragão é 竜 (tatsu), que vem do antigo japonês ta-tu. A palavra emprestada do inglês “dragon” também é usada em japonês como ドラゴン (doragon), mas é usada quase exclusivamente para se referir ao dragão europeu e a criaturas ficcionais derivadas.
Dragões japoneses e suas variações das lendas locais
Nos livros de C. 680 AD Kojiki e o c. 720 DC as mito-histórias de Nihongi têm as primeiras referências textuais japonesas aos dragões. “Nos textos mais antigos, os dragões são mencionados de várias maneiras”, principalmente como deuses da água, em forma de serpente ou mesmo na forma de dragão.” O Kojiki e o Nihongi mencionam vários dragões antigos:
- Yamata no Orochi (八 岐 大蛇 “cobra gigante de 8 ramificações”) era um dragão de 8 cabeças e 8 caudas morta pelo deus do vento e do mar Susanoo , que descobriu a Kusanagi-no-Tsurugi (espada lendária da Regalia Imperial do Japão ) em uma de suas caudas.
- Toyotama-hime (豊 玉 姫) “Princesa da pérola” Ela era filha do Ryūjin. Supostamente ela era ancestral do imperador Jimmu , o lendário primeiro imperador do Japão.
- Wani 鰐 era um monstro marinho que é traduzido como “tubarão” e “crocodilo”. (Kuma-wani 熊 鰐 “tubarão) / crocodilo urso (ou seja, gigante muito forte)” são mencionados em duas lendas antigas. Um diz que o deus do mar Kotoshiro-nushi-no-kami se transformou em um “ kuma-wani de 8 braças” e gerou Toyotama-hime, o outro diz que um kuma-wani pilotou os navios do imperador Chūai e sua imperatriz Jingū .
- Mizuchi 蛟 ou 虯 era um dragão rio e divindade água. O Nihongi registra o lendário Imperador Nintoku oferecendo sacrifícios humanos a mizuchi irritados com seusprojetos de engenharia fluvial.
- Kiyohime 清 姫 “Uma bela mulher” era uma atendente de uma casa de chá que se apaixonou por um jovem sacerdote budista. Depois que ele a rejeitou, ela com toda sua energia possuída pela raiva e ciúmes, se transformou em uma serpente em forma de um dragão e se suicidou com o fogo levando junto seu amado monge.
- Nure-onna (濡 女 “Mulher Molhada”) era um dragão com cabeça de mulher e corpo de cobra. Ela normalmente era vista enquanto lavava o cabelo na margem de um rio e às vezes matava humanos quando estava com raiva.
- Zennyo Ryūō (善 如 龍王 “Rei dragão bondoso”) era um deus da chuva descrito como um dragão com uma cobra em sua cabeça ou como um humano com uma cauda de cobra.
- No livro de ” My Lord Bag of Rice “, o Ryūō 龍王, “dragão rei” do Lago Biwa . O Lago Biwa é um lago antigo , com mais de 4 milhões de anos. Estima-se que seja o 13º lago mais antigo do mundo, localizado na província de Shiga. Onde Ryūō 龍王 ajuda o herói Tawara Tōda 田原 藤 太 para matar uma centopéia gigante.
- Urashima Tarō resgatou uma tartaruga que o levou para Ryūgū-jō e se transformou na atraente filha do deus do oceano Ryūjin.
Dica de viagem
O templo Tenryu-ji foi estabelecido em 1339 pelo shogun Ashikaga Takauji (1305-1358) em memória do imperador Go-Daigo (1288-1339), com o eminente mestre zen Muso Soseki (1275-1351) As terras foram doações feitas por locais. Isso para ajudar a financiar a construção do templo, mas somente as terras não foram suficientes, Muso Soseki e Ashikaga Tadayoshi elaboraram um plano para enviar dois navios mercantes para a China e com isso usar os lucros resultantes para concluir a construção de Tenryu-ji. Este plano foi um grande sucesso, e o templo foi oficialmente consagrado em 1345. Foi escolhido entre as Cinco Montanhas de Kyoto ele o primeiro templo (os cinco principais templos Zen da cidade), uma classificação que mantém até os dias atuais.
A destruição por oito grandes incêndios
Desde a sua fundação, Tenryu-ji foi devastado por oito grandes incêndios, em 1358, 1367, 1373, 1380, 1447, 1468, 1815 e 1864. Dos primeiros incêndios, os de 1445 e 1468 foram particularmente graves, e não foi até o shogun Toyotomi Hideyoshi (1536-1598) forneceu apoio financeiro em 1585 para que pudesse reconstruir o templo. Tenryu-ji teve outra grande destruicão em 1815 e sofreu mais danos no grande incêndio de 1864, resultado dos combates que precederam ao fim do período feudal em 1868. Então, em 1877, como Tenryu-ji ainda estava em processo de reconstrução, a maior parte dos quatro quilômetros quadrados de terra cultivada de propriedade do templo no distrito de Sagano foi confiscada pelo governo Meiji. Isso deixou Tenryu-ji com menos de um décimo da propriedade que possuía anteriormente.
Restauração dos templos
Apesar desses contratempos, Tenryu-ji continuou seus esforços de reconstrução até o final do século XIX. O Zendo (sala de meditação Zen), o único edifício que sobreviveu ao incêndio de 1864, foi movido durante o final do século XIX para servir como um substituto para o Hatto (sala de palestras) e Butsuden (sala do Buda), e em 1900 o novo Hojo (salão principal) e Kuri (aposentos) foram concluídos. A reconstrução do Kohojo (sala de recepção) foi concluída em 1924. Seguiu-se em 1934 a consagração de um novo Tahoden (santuário em homenagem ao imperador Go-Daigo) e a construção das casas de chá Shoun-kaku e Kan’u-tei. Isso trouxe Tenryu-ji a uma forma próxima ao que vemos hoje.
O dragão das nuvens no teto do Hatto de Tenryu-ji foi pintado em 1997 pelo renomado artista de nihonga – nihon (Japão) ga(Arte) Kayama Matazo (1927-2004), como um dos projetos que comemoram o 650º aniversário da morte do fundador de Tenryu-ji, Muso Kokushi.
A primeira etapa do projeto foi cobrir o teto de 12,6 x 10,6 metros do Hatto com 159 tábuas de cipreste, cada uma com 3 centímetros de espessura. Elas foram envernizadas e cobertas com uma camada de gesso caulim, depois foi aplicada em um círculo de nove metros de largura. Isso serviu de base para a pintura. O Cloud Dragon é transformado no estilo happo nirami , no qual o dragão parece estar olhando diretamente para o observador de onde quer que seja visto no Hatto.
O atual Cloud Dragon substitui um anterior pintado pelo artista japonês Suzuki Shonen na época em que o Hatto foi transferido para sua localização atual no início do período Meiji. E nos anos 90, essa pintura já havia se deteriorado a ponto de não poder ser restaurada, então uma nova pintura foi encomendada. Uma parte do dragão de Suzuki foi preservada, no entanto é exibida publicamente no Daihojo todo mês de fevereiro.
Como chegar ao Templo Tenryu-ji
Saindo da estação
Hankyu-Kyoto Line para a estação Hankyu-Arashiyama Line 
from Kyoto-Kawaramachi Station ¥230 (cerca de USD 2,20) os trens circulam a cada 13 min a 15 min (tempo estimado para chegar ao templo de trem e de 30 min)Caso você preferir ir de carro ou taxi, o tempo estimado é de 20 minutos (aprox. 10km)
As tarifas de táxi do Japão são maiores do que em outros países. Variam conforme a região, mas normalmente são cobrados a cada 2.0 km entre 600-700 (USD 5,70 a 6,70) ienes por bandeirada.
Vale a pena lembrar que geralmente os taxistas só recebem pagamento em dinheiro.
Endereço: Japão, 〒616-8385 Kyoto, Ukyo Ward, Sagatenryuji Susukinobabacho, ⋅ Abre às 08:30 ou 9h00 até as 16h30 no Verão, última admissão às 16h20 portanto chegue bem antes do horário de fechamento do local.
9h00 até as 16h00 no Inverno que vai de (21 de outubro a 20 de março)
[última admissão às 15h50] ¥ 500 (a taxa de admissão de Hatto é separada da taxa do jardim e do edifícios de Tenryu-ji).
Sem custo para pré-escolares
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MANEKI NEKO O GATO DA SORTE JAPONES – 招 き 猫
O Maneki-neko – 招 き 猫, gato acenando, em tradução literal)
Você já se deparou com um Maneki Neko por aí? Esses adoráveis gatinhos, também conhecidos como Lucky Cats, são usados como amuletos da sorte. Eles são um símbolo icônico do Japão, mas sua fama ultrapassa fronteiras: são queridinhos no mundo inteiro!
Você sabe como eles ganharam esse nome curioso? É graças à patinha que fica acenando, convidando a sorte a entrar na vida de quem os vê. Eles são populares não apenas em lojas e restaurantes, mas também como tatuagens personalizadas, cada uma com um desenho único!
Embora sejam tipicamente japoneses, é raro encontrar tatuagens de Maneki Neko no Japão. Por outro lado, no continente europeu e nos Estados Unidos, eles fazem um enorme sucesso! Nos anos 90 e 2000, parecia que todo mundo tinha uma tatuagem desses gatinhos.
Agora que você sabe um pouco mais sobre os gatos da sorte japoneses, quem sabe eles não trazem um pouquinho de sorte para a sua vida também?
As tatuagens de gatos podem não ser tão comuns no Japão, mas isso não significa que os gatos não tenham uma presença significativa na cultura japonesa. Na verdade, os gatos sempre foram muito apreciados no Japão e têm uma longa história na arte e na literatura japonesas. Como mencionado anteriormente, nas ilustrações Ukiyo-e, os gatos aparecem frequentemente em cenas cotidianas e em situações divertidas.
Na verdade, os gatos têm sido uma parte importante da cultura japonesa há séculos. No período Edo (1603-1867), os gatos eram valorizados por sua capacidade de caçar ratos e outros pequenos animais que poderiam prejudicar as colheitas e as casas. Como resultado, os gatos eram frequentemente mantidos em templos e santuários como forma de proteção.
Mas não é só por sua utilidade que os gatos são admirados no Japão. Os gatos também são considerados animais elegantes e graciosos, e muitas vezes são retratados em obras de arte japonesas como símbolos de beleza e sofisticação. Além disso, muitas lendas e histórias japonesas incluem gatos como personagens importantes, o que contribuiu para a popularidade desses animais no país.
Quanto à ilustração de Utagawa Kuniyoshi, ela pode ter sido uma representação da vida cotidiana dos gatos, mas também pode ter uma mensagem mais profunda. Em muitas culturas, os gatos são vistos como animais misteriosos e simbólicos, e é possível que a imagem de Kuniyoshi esteja tentando transmitir algum tipo de significado mais profundo sobre a natureza dos gatos e seu lugar no mundo.
De qualquer forma, é claro que os gatos têm um lugar especial na cultura japonesa, e isso é evidente em muitas das obras de arte e literatura do país. Se você é um amante de gatos, o Japão é um lugar onde certamente encontrará muitos amigos felinos!
O amuleto chamado de Maneki-neko ou “Gato da sorte”.
O Maneki-neko, também conhecido como o “Gato da Sorte”, é um amuleto muito popular no Japão e em outros lugares do mundo. É comum ver proprietários de comércios em todo o país exibindo a imagem deste gato com a pata acenando para cima em seus estabelecimentos, não apenas para atrair boa sorte, mas também para atrair clientes.
Acredita-se que a figura do Maneki-neko seja um dos amuletos de boa sorte mais poderosos do Japão e seja bem conhecida em outras partes do mundo, incluindo a Europa e os Estados Unidos. Os gatos da sorte são frequentemente feitos de cerâmica, mas também podem ser encontrados em materiais como madeira, plástico e até mesmo jade ou ouro para modelos mais luxuosos.
O Maneki-neko é comumente retratado usando uma coleira vermelha com um sino pendurado, que se acredita ser uma reminiscência dos costumes do período Edo (1603-1867), quando o gato era um animal de estimação muito valioso. As damas da corte costumavam agradar seus gatos colocando-lhes coleiras vermelhas feitas de hi-chiri-men (tecido de luxo da época) e pequenos sinos, usados com o propósito de vigiá-los e saber por onde o gato estava.
Existem várias cores e estilos de Maneki-neko, que variam em grau de detalhe. As cores mais comuns são branco, preto e dourado. Além das estátuas, o Maneki-neko pode ser encontrado na forma de chaveiros, cofrinhos, decorações, potes e vários outros objetos. Às vezes, o Maneki-neko é chamado simplesmente de “gato da sorte”.
O gesto do Maneki-neko, que parece ser um convite, na verdade é um gesto típico de um gato limpando o rosto ou quando está brincando, querendo pegar ou tocar em algo. Como o gesto assemelha-se a um aceno, começaram a associar que, colocando a figura de um gato levantando uma pata dianteira, chamaria a atenção das pessoas.
・ Pata direita levantada: traz riqueza e boa sorte
・ Pata esquerda levantada: atrai clientes para o local de trabalho
・ Ambas as patas levantadas: oferece proteção
Quanto mais alto a pata estiver levantada, mais sorte, dizem que o gato convida!História
A história do Maneki-neko remonta ao século VI, quando monges budistas chineses viajaram para o Japão e trouxeram consigo gatos domesticados para proteger seus textos sagrados dos ratos a bordo do navio. Os monges acreditavam que os gatos trariam boa sorte e, assim, os felinos foram apreciados no país.
O Maneki-neko retrata um gato da espécie japonesa chamada Bobtail japonês, que chegou ao continente asiático há pelo menos 1.000 anos. Em 1602, as autoridades japonesas decretaram que todos os gatos deveriam ser libertados para ajudar a lidar com roedores que ameaçavam a população de bicho-da-seda do país e as indústrias associadas. Desde então, os gatos de cauda curta tornaram-se os “gatos de rua” do Japão.
A figura do Maneki-neko é uma representação de um gato levantando uma pata dianteira, que é um gesto comum de limpeza ou brincadeira. Embora pareça um convite, o gesto é uma forma de chamar a atenção das pessoas. Os gatos da sorte são comumente vistos em estabelecimentos comerciais no Japão e são acreditados para trazer boa sorte e chamar clientes para o negócio. As estatuetas podem ser encontradas em diferentes cores e estilos, feitas de vários materiais, como cerâmica, madeira, plástico, jade e ouro. Além das estátuas, o Maneki-neko pode ser encontrado em forma de chaveiros, cofrinhos, decorações, potes e outros objetos.
Por volta de 1701, no Japão de Kaempfer , o primeiro livro escrito por um ocidental sobre a flora, a fauna e a paisagem do Japão, o médico alemão Engelbert Kaempfer escreveu, “há apenas uma raça de gato que é mantida. Tem grandes manchas amarelas, pêlo preto e branco; sua cauda curta parece ter sido dobrada e quebrada. Ele não se importa em caçar ratos e camundongos, mas apenas quer ser carregado e acariciado por mulheres. ” O personagem de mangá Hello Kitty lembra um Bobtail japonês e é um exemplo da cultura pop kawaii (‘fofa’) contemporânea .
Imagem da Coleção Hello Kitty linha comemorativa de aniversário de 45 anos Em 1968, Elizabeth Freret é a primeira pessoa conhecida a importar o Bobtail japonês do Japão para o hemisfério ocidental . O pelo curto Bobtail japonês foi o diferencial para o status no campeonato na Cat Fanciers ‘Association em 1976. O reconhecimento pela variedade de pelo mais comprido seguiu em 1993. Em 2013, havia vários criadores japoneses de Bobtail, a maioria que estão sediados na América do Norte com alguns na Europa e pelo menos um no Japão; no entanto, a raça permanece rara.
Além disso, há uma lenda japonesa popular sobre o Maneki-neko, o gato da sorte. Diz-se que um gato em um templo no distrito de Yanaka em Tóquio salvou a vida de um senhor feudal que passava por uma tempestade, acenando para ele com a pata e atraindo-o para dentro do templo, onde estava seguro. Desde então, o templo se tornou um local de culto para o Maneki-neko, e a imagem do gato acenando com a pata dianteira tornou-se um amuleto popular para a sorte e a prosperidade nos negócios. Outra lenda famosa é sobre o gato samurai chamado Tama, que viveu em um templo em Wakayama e foi homenageado como um herói local por ter trazido prosperidade para a região.
Lenda sobre Maneki Neko do Templo Gotokuji
GOTOKUJI, UM TEMPLO BUDISTA NO distrito de Setagaya Tokyo , ficou famoso devido a uma lenda que o local de nascimento do maneki-neko foi neste templo.
Acredita-se que sua origem remonte há cerca de quatro séculos, por volta no início do Período Edo (1603 – 1868), e muitas são as histórias relativas ao seu surgimento, que, porém, ninguém sabe ao certo qual a verdadeira.
No Japão, existe um templo chamado Gotokuji (foto abaixo), em Tokyo, no bairro de Setagaya, e um Santuário em Imada, locais que o Maneki Neko pode ser reverenciado e onde se encontram relatos das principais versões que remontam sua origem.
Existem muitas versões sobre as origens do gato da fortuna. A primeira conta a história de um homem rico que se abrigou se de uma tempestade debaixo de uma árvore ao lado de um templo. Ele notou um gato que parecia estar acenando para ele, então ele o seguiu para o interior do templo. Pouco tempo depois, um raio atingiu a árvore a qual ele havia buscado abrigo. Como o gato tinha lhe salvado sua vida, o homem ficou tão grato, que tornou-se um benfeitor do templo e trouxe muita prosperidade para lá. Quando ele faleceu, uma estátua do gato foi feita em sua homenagem.
O maneki neko (‘gato acenando’ ou ‘gato convidativo‘), uma imagem de um Bobtail japonês sentado com uma pata levantada, é considerado um amuleto de boa sorte entre os japoneses em todo o mundo, que costumam manter uma estátua desta figura em a frente de lojas ou casas (na maioria das vezes uma chita estilizada, embora as variantes douradas e pretas também sejam comuns). Isso vem de uma lenda que conta como um homem (geralmente um sacerdote ou membro da família real) que possuía um desses gatos olhou para cima um dia para ver seu gato acenando para ele. Pensando que o gato poderia ter uma mensagem dos deuses, ele se levantou e foi até ele; mal fez isso, um galho grande o suficiente para matar um homem caiu onde ele estava sentado momentos antes. Bobtails japoneses também aparecem com destaque na pintura tradicional japonesa .
Uma lenda sobre a origem da cauda curta da raça conta a história de um gato adormecido cuja cauda longa pegou fogo; então correu pela cidade, espalhando chamas por toda parte. Com a capital reduzida a cinzas, o Imperador decretou que todos os gatos deveriam ter a cauda curta como medida preventiva.
Embora lendas e superstições possam ter favorecido a raça de cauda curta, parece provável que o Bobtail simplesmente tenha uma história mais longa no Japão do que outras raças reconhecíveis. Também é provável que tenha carregado muito prestígio, tendo se originado no continente e chegado via Coréia no período Asuka (século VI dC ), junto com outros artigos valiosos da cultura chinesa.
Moedas: os Maneki neko costumam segurar um koban, uma moeda de ouro usada no período Edo. a moeda fictícia é um símbolo de riqueza e prosperidade. Um koban valia um ryo (cerca de US $ 1.000 pelos padrões de hoje), a unidade monetária japonesa da época. Você pode até ver um gato segurando uma moeda marcada 千万 両 que é dez milhões, uma quantidade incrível de dinheiro, especialmente para aquele período de tempo. Ou seja, a moeda fictícia é um símbolo de riqueza e prosperidade.
Maneki neko também apareceu em várias formas na cultura pop . Os gatos foram encontrados na literatura, anime , vídeo e até mesmo jogos . Esses gatos se tornaram onipresentes, surgindo em quase todos os continentes. Maneki neko se tornou um favorito entre os fãs da cultura japonesa, bem como entre aqueles que têm interesse em amuletos de boa sorte. Eles podem ser encontrados aninhados entre as bugigangas em lojas especializadas asiáticas ou como decoração em festivais japoneses em todo o mundo.
Como visitar o templo do gato da sorte em Tokyo.
Se você esta planejando uma viagem para o Japão, ou apenas quer saber mais sobre lugares onde conhecer em Tokyo, Seja qual for o caso, você está no lugar certo. Esteja você em busca de informação ou inspiração, todas as suas viagens ao Japão começam aqui.
Templo do gato da sorte em Tokyo.
A maioria das pessoas Talvez não tenha ouvido falar do “Templo Gotokuji” – até mesmo os viajantes mais experientes que já visitaram Tokyo talvez não tenha ouvido falar deste lugar. Se você esta pensando em visitar Tokyo esta e uma dica para visitar o templo do gato da sorte em Tokyo. mesmo quem nunca foi para para o Japão sempre ouviu falar ou ja tenha visto as estatuas do gato Maneki Neko.
Neste post eu separei algumas dicas e curiosidades para sua viagem ao Japão, se quiser adicionar Gotoku-ji à sua lista de lugares para visitar em Tokyo. Também explicarei um pouco da história deste lugar cheio de estatuas do gato Maneki Neko.
Muitos lugares em Tokyo estão cheio de historias milenares como a do gato Maneki Neko, no templo Gotokuji você pode fazer uma caminhada pelos jardins e ver toda adoração ao gato da sorte.
Milhares de Estatuetas Maneki-Neko
Gotokuji é um templo tranquilo localizado fora do centro agitado e barulhento de Tokyo é uma parada perfeita para qualquer amante de gatos e interessado em cultura e história japonesas. Os funcionários do Templo Gotokuji também são simpáticos e atenciosos. Mesmo com a barreira do idioma, apesar de no Japão quase ninguém falar inglês eles tenta facilitar a comunicação assim você pode aprender um pouco da história do gato da sorte e desfrutar de todo o seu tempo neste maravilhoso lugar. Obviamente, se você for para Gotoku-ji, você vai querer ver o máximo possível deste lugar, milhares de estatuetas do gato Maneki Neko. Não se sabe o número exato dessas estatuas que existem no santuário, mas o número deve estar na casa das dezenas de milhares.
Onde fica o templo Gotokuji?
Situado em Setagaya Tokyo, Próximo do Famoso bairro de Shibuya, o templo do gato da sorte não está no local mais fácil de encontrar. Ao chegar à estação de Gotokuji, você tem que caminhar por cerca de 15 a 20 minutos para em direção ao sul através de uma área residencial. É difícil imaginar que um lugar como este possa estar escondido mas no Japão muitos templos não estão em lugares tão turísticos e fácil de encontrar.
Outra dica, se você quiser visitar o templo do gato da sorte japonês, é caminhar até a entrada no lado sul do terreno bastante grande do Templo Gotokuji. Caso você use o Google Maps ele pode sugerir que você tente entrar por um portão do lado norte, mas não perca o seu tempo tentando pegar um atalho – esse caminho está fechado e trancado sem como acessar. chegar ao templo Gotokuji não leva muito tempo, mas não é tão simples por isso e bom sempre perguntar para o pessoal locar e lembre se que no Japão e muito difícil alguém falar inglês então imprimir um mapa em japonês para poder mostrar a quem for perguntar.
Paz abundante e silêncio curioso
Em um dia chuvoso no meio do inverno japonês, pode ser que você encontre poucas pessoas visitando o templo Gotokuji é provavelmente o mais silencioso dos templos de Tokyo que visitei. Parte disso provavelmente também deriva do fato de Setagaya estar área bem residencial e o moradores sempre são muito reservados. Além disso, como as estátuas dos felinos ocupam apenas cerca de 5% do terreno total do templo, imagino mesmo quando muitos turistas estão fotografando as estatuetas sempre estão em silencio o que torna o local muito silencioso. Oficialmente, o horário de funcionamento do templo Gotokuji é das 6h às 17h.
Como chegar ao templo Gotokuji
豪 徳 寺
- Endereço〒154-0021 Tōkyō-to, Setagaya-ku, Gōtokuji, ２ 丁目 ２４−７
- Estação mais próximaEstação Miyanosaka (linha Tokyu Setagaya)
- Número de telefone03-3426-1437
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TSURU – (鶴) HISTÓRIA E SIGNIFICADO DO PÁSSARO DA LONGEVIDADE E DA PROSPERIDADE
História e significado do pássaro da longevidade e da prosperidade com muitas lendas antigas e histórias contemporâneas enriquecendo com muita esperança esse símbolo.
O Pássaro (GROU)
Os tsurus ( 鶴 grou) são aves grandes, de cores contrastantes, plumagem clara, chegando ao branco, com extremos de fascinante degradê vermelho, e dotado de inigualável encanto. Beleza essa considerada sagrada pelos japoneses, cuja a crença é que o pássaro representa a vitalidade da juventude.
Foto do tsuru (鶴 grou) Existem mais de 15 espécies de grous que habitam o planeta, porém o mais majestoso é o grou japonês (Grous japoneses), comum no leste asiático. Esta espécie, cujas penas são brancas e possui uma coroa vermelha no topo da cabeça , pernas e pescoço cumpridos que podem chegar a 1,5 m (5 pés) em média de altura, seu grande tamanho dissuade a maioria dos predadores e estão entre as mais raras do mundo.
No Japão – “Honorável Lord Crane
Maruyama Ôkyo – Japan (1733 – 1795) Era Edo No Japão, este grou é conhecido como tanchōzuru e diz-se que vive por 1.000 anos. Um par desses pássaros foram usado no design da cédula de mil ienes. Em Hokkaido na Tsurui , eles são uma das 100 paisagens sonoras do Japão . Diz-se que os grous concedem favores em troca de atos de sacrifício, como em Tsuru no Ongaeshi (“retribuição de um favor do grou”) que vou contar mais detalhado em um próximo post.
Dada a sua reputação, Jerry Huff, um especialista em branding americano, recomendou-o como o logotipo internacional da Japan Airlines , depois de ver uma representação dele em uma galeria de brasões de samurai. Huff escreveu
“Eu tinha fé que era o símbolo perfeito para a Japan Air Lines. Descobri que o mito do guindaste era totalmente positivo – ele se acasala para a vida toda (lealdade) e voa alto por quilômetros sem se cansar (força).”
Logo da JAL de 1959 – “Tsurumaru” O Kerry / Kuok Group de Robert Kuok também usa o guindaste com coroa vermelha como seu logotipo para operações em Hong Kong, Cingapura, RP da China e no exterior.
Você ja deve ter visto este pássaro em varias ilustrações japonesas relacionadas a decoração. E se tornou bem popular devido uma arte chamada de origami (a arte de dobrar papel) como um nome também usado como Ori-zuru e Senbazuru que também são símbolos do Japão.
Na China
Bambu e Guindastes , de
Bian Jingzhao exposto em Pequim produzido 1426–1435Na China, o grou de coroa vermelha costuma aparecer em mitos e lendas. No taoísmo, é um símbolo também de longevidade e imortalidade. Na arte e na literatura, os imortais costumam ser retratados montados em grou pois de acordo com suas histórias um mortal que atinge a imortalidade é similarmente carregado por um grou. Refletindo essa associação, são chamados de xian-he ( 仙鶴, “grou de fada” ou “guindaste dos imortais”). O grou de coroa vermelha também é um símbolo de nobreza. Representações do grou foram encontradas nos túmulos da Dinastia Shang e na Dinastia Zhou . Um tema comum na arte chinesa posterior é o estudioso recluso que cultiva bambu e mantém guindastes. Alguns literatos até criaram grous e os treinaram para dançar música gugins, instrumento típico chinês.
Devido à sua importância na cultura chinesa, os grous foram selecionados pelo Departamento Florestal da China como candidato ao título de animal nacional da China. Esta decisão foi adiada devido à tradução do nome como “grou japonês”.
Na Coréia
Na Coréia, o grou de coroa vermelha é chamado durumi ou hak e é considerado um símbolo de longevidade, pureza e paz. Os seonbis (sábios eruditos) coreanos consideravam o pássaro um ícone de sua constância. O grou de coroa vermelha está representado na moeda coreana de 500 won e é o símbolo de Incheon (cidade metropolitana da Coreia) .
TatuagemNo Japão entre os tatuados japoneses os Tsurus são raros de encontrar alguém com uma tatuagem desse pássaro, e talvez seja pelo seu contexto histórico, estas tatuagens é mais fácil encontrar na América ou na Europa.
É muito comum você encontrar desenho de Tsuru com a aparência de origami como este da imagem abaixo pela simbologia mais contemporânea.
Na tatuagem tradicional japonesa a imagem do pássaro Tsuru não e muito usada, ela se tornou mais popular entre os estrangeiros, se você fazer uma busca pela internet vai encontrar muitos Tsuru tatuados por pessoas ocidentais.
Trabalho realisado por Whitney Caskey de Ruston, Louisiana USA A lenda do Pássaro Tsuru
A lenda diz que os Tsurus podem viver até mil anos e, por isso, eles representam a longevidade simbolizando ainda a felicidade plena.
Conta a lenda que o tsuru podem viver mais de mil anos e junto com as tartarugas são os animais que mais vivem por isso eles representam a longevidade. Além disso os tsurus eram os companheiros dos eremitas que se refugiavam nas montanhas para meditar, acreditavam que essa ave mística ser um talismã poderoso, possuindo poderes sobrenaturais para não envelhecer. Na Ásia, a crença da juventude perdura até os dias atuais, onde essas aves simbolizam a mocidade eterna e a felicidade plena.
Inicialmente o origami do tsuru tinha apenas função decorativa, era utilizado para enfeitar o quarto das crianças. Mais tarde, o tsuru foi associado às orações, sendo oferecidos nos templos, acompanhados de pedidos de proteção. Hoje é usado como enfeite nas festas de ano novo, batizados, casamentos, entre outras comemorações.
No folclore japonês, o tsuru também simboliza o amor conjugal e a fidelidade, isso porquê esta ave é monogâmica, ou seja, depois que um casal de grous se une, só a morte os separa.
A lenda que é envolvida de amor e esperança.
Diz a lenda japonesa que se a pessoa fizer 1000 tsurus, usando a técnica do origami – arte de dobrar o papel, com o pensamento voltado para um desejo, ele poderá se realizar.
A arte do origami (dobrar papel) se inspirou nessa ave para criar uma de suas mais conhecidas formas, tanto que muitos também consideram o tsuru como o símbolo dessa arte japonesa. Até algum tempo atrás era comum encontrar no Japão pedaços de barbantes amarrados com vários desses tsurus de papel, que eram pendurados no teto para distrair os bebês ou deixados nos templos para pedir proteção.
Há também a crença de que cortinas produzidas com origamis de tsuru traz sorte e prosperidade à estabelecimentos comerciais. Em residências, essas cortinas têm a mesma simbologia, além de representar paz no lar e saúde para a família.
O Tsuru e o Dia da Paz
Em 1945, depois da explosão da bomba de Hiroshima, surgiram várias doenças no Japão, entre os sobreviventes da guerra.
A história verídica da pequena Sadako, ficou famosa Sadako Sasaki tinha apenas 2 anos quando a bomba atômica foi lançada sobre Hiroshima, no Japão, em agosto de 1945. Ela não se feriu e levou uma vida normal, inclusive praticando atletismo.
Em 1955, com 12 anos, após participar de uma prova de corrida, sentiu cansaço e tonturas. O mal estar não passou nos dias seguintes. Levada ao hospital, foi diagnosticada com a “doença da bomba atômica”, a leucemia.
Sua melhor amiga, Chizuko, foi visitá-la levando papéis de origami e contou para Sadako a lenda dos mil tsurus. Chizuko explicou que o tsuru era uma ave sagrada, que vivia mil anos e que, se uma pessoa dobrasse mil aves de papel, teria um desejo concedido.
Sadako cultivou a esperança de que os deuses lhe concederiam a cura e então passou a fazer os origamis com ajuda de sua família e amigos que iam visitá-la no hospital levando vários papéis coloridos para que completasse 1000 origamis do tsuru, junto com o pedido de cura. Como a doença se agravava a cada dia, Sadako começou a pedir pela paz mundial. Mas, no dia 25 de outubro de 1955, ao completar 964 tsurus, ela faleceu.
O mais importante é que Sadako nunca desistiu e continuou a dobrar enquanto pôde os papeizinhos em formato de tsuru.
Inspirados na sua coragem e força, seus amigos montaram e publicaram um livro com as cartas escritas por ela, completaram os 1000 tsurus e iniciaram uma campanha para arrecadar dinheiro para construir um monumento pela paz em homenagem a Sadako e a todas as crianças que morreram em consequência da bomba atômica.
Em 1958, a estátua de Sadako segurando um tsuru dourado foi construída no Parque da Paz em Hiroshima. Todos os anos, no dia 6 de agosto, dia do bombardeio, se faz uma cerimônia no parque, pela paz e para lembrar as vítimas de Hiroshima.
Crianças envolvidas na campanha fizeram um desejo que ficou escrito para sempre na estátua:
“Esse é o nosso grito. Essa é a nossa reza. Paz no mundo!”
A estátua de bronze possui nove metros, e tem a figura de uma menina segurando um grou gigante de papel. A estátua foi concluída no Dia das Crianças (05 de maio), em 1958, dois anos após a morte de Sadako Sasaki.
A história de Sadako atingiu mundo inteiro que foi criado um Parque da Paz localizado no Distrito da Universidade de Seattle, Construída por Floyd Schmoe, vencedor do Prêmio da Paz de Hiroshima em 1988, e dedicada no dia 6 de Agosto de 1990, 45 anos após o bombardeio, é uma estátua de bronze em tamanho real de Sadako Sasaki, esculpida por Daryl Smith (imagem abaixo)
Parque da Paz em Seatle
Estudantes e outros ao redor da cidade de Seattle e outros lugares frequentemente deixam cordas de Tsurus da paz na estátua, aparentemente seguindo o costume japonês dos ‘Mil Tsurus de Origami’
Um episódio marcante também foi o origami feito por Obama em maio de 2016, tornando-se o primeiro presidente americano em exercício do mandato a visitar Hiroshima, Obama deu 4 dobraduras de grou que havia feito de presente ao Museu Memorial da Paz de Hiroshima.
Uma das dobraduras foi emprestada ao Museu da Bomba Atômica de Nagasaki. Ela foi colocada em exposição em uma cerimônia, a dobradura acompanha uma cópia da mensagem escrita por Obama :
“Nós conhecemos as agonias da guerra. Agora, devemos encontrar a coragem, juntos, de disseminar a paz e buscar um mundo sem armas nucleares”.
O origami foi feito por Obama durante sua visita a Hiroshima, em maio (Foto: Reprodução/NHK) O significado do tsuru por ainda ter uma história nos dias atuais tem muitas informações e você pode encontrar facilmente em qualquer estabelecimento que goste da cultura oriental.
Tsuru, sua história na prática
Abaixo ensino como fazer seu ritual de origami de tsuru e no decorrer do processo mentalize o que mais gostaria na sua vida .
E me conta o que sentiu, se algo dentro de você mudou e até mesmo se conseguiu realizar seu pedido e gostou conheça e acompanhe meu trabalho.
Esse artigo foi escrito por Millene Ishihara
Tatuadora, artista plástica, terapeuta e ativista quântica, estudante da ancestralidade japonesa, com mais de dez anos de experiência em decoração oriental, fundadora do projeto Artes Quânticas e hoje faz parte da equipe do Studio Shimata Tattoo
Abaixo alguns trabalhos, com a imagem do Tsuru com desenhos autorais e artes na madeira com árvore genealógica em decoração de aniverário da Batian de 98 anos trazendo toda a história e contexto estudados de forma prática e aplicada a vida para honrar , agradecer a família.
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HANNYA O MISTÉRIO POR TRÁS DA MÁSCARA MAIS USADA NAS TATUAGENS.
Hannya é uma figura lendária da cultura japonesa que representa uma mulher que se transformou em um demônio por causa do ciúme e da inveja. É um dos desenhos mais populares e comuns no estilo de tatuagem japonesa, muitas vezes incorporado em outros estilos de tatuagem moderna.
A máscara Hannya é usada na dança e no teatro Noh do Japão. A máscara tem uma aparência jovem, com dois chifres e duas presas afiadas na parte superior e inferior, e uma fisionomia masculina. Embora seja inspirada em uma mulher que se transformou em demônio, muitas vezes é vista como um rosto de dragão ou serpente.
A lenda diz que a figura da Hannya representa a expressão facial do ciúme antes de se transformar em serpente, e que a figura também pode ser representada pela máscara do teatro Noh chamada “Shinjake”, que se transforma quase em uma cobra devido ao enorme ciúme.
Na cultura japonesa, a tatuagem Hannya é vista como uma representação do ciúme e do rancor, mas também pode ser vista como uma representação da força e determinação. Muitas vezes, é usada em tatuagens com outras imagens, como flores, samurais, carpas, dragões e outras figuras da cultura japonesa.
A tatuagem Hannya é considerada uma escolha popular entre os entusiastas de tatuagem japonesa devido à sua história e significado cultural. As tatuagens Hannya são frequentemente encontradas em áreas do corpo como o braço, perna, costas e peito. O design pode ser feito em preto e branco ou colorido, dependendo do estilo e preferência do cliente.
O significado original de Hannya e um termo budista
Originalmente, Hannya é a palavra que vem do sânscrito com significado “sabedoria”.
Esta “Sabedoria” refere-se ao coração de Buda e, no budismo, é dito que a iluminação que resulta de vários treinamentos é a “sabedoria de Buda”.
Então, por que a “sabedoria de Buda” passou a ser considerada como “Hranja = máscara de demônio”? isso noa se sabe..Hannya nas busca do Google.
Se você pesquisar Hannya na Internet, encontrará muitas ilustrações e fotos com diversas versões e estilos.
Existem muitas ilustrações, mas as imagens destas máscaras tem sempre várias expressões e todas elas têm uma expressão de raiva ou de ódio e rancor.
Algumas das ilustrações têm aparência de uma garota bonita, que é chamado de Moe, mas, honestamente, a expressão bonita carrega uma historia assustadora por trás desta imagem.
No mundo de Noh, parece que uma mulher assustadora usando a loucura é representada pela máscara de Hannya, a máscara é usada em “Dojoji”, “Aoigami” e “Adachihara”.
Como uma digressão, os rostos dos Noh Hannya são vermelhos, brancos e pretos, sendo o vermelho a raiva mais forte e dedicada a “Dojoji”.
O branco tem a expressão mais suave e elegante, é exclusivamente para Aoigami.
O preto é considerado exclusivo de “Adachihara”, que é vulgar e tem a força de um Onba.
