TATUAGEM JAPONESA: A PEÇA DE TEATRO RENJISHI – 連 獅子 UMA DAS PERFORMANCES REPRESENTATIVAS DE KABUKI.
Renjishi é uma dança tradicional japonesa que é frequentemente apresentada no teatro Kabuki. A dança tem suas origens em uma peça de teatro Noh chamada Shakkyo, que apresenta uma dança de leão (shishimai) e foi adaptada para Kabuki em 1861 com a peça Katsusaburô Renjishi.
Na dança, os performers usam uma máscara de leão para representar a figura de um pai e seu filho. Eles realizam uma série de movimentos coreografados que incluem acrobacias e interações entre os dois leões. A dança é conhecida por sua intensidade e energia, bem como pela habilidade dos performers em manipular as máscaras.
Renjishi também é um tema popular na tatuagem tradicional japonesa, especialmente entre os tatuadores mais renomados, como Horiyoshi II de Tokyo Azabu. A imagem do leão é frequentemente retratada em tatuagens de estilo japonês como uma representação da força e coragem, mas também pode simbolizar a proteção da família e a conexão entre pais e filhos.
Nakamura Hashinosuke & Kokusei na peça pai e filho, com a dança do leão ( shishimai )
E nisso foi evoluindo e foi reproduzida em setembro de 2019 na cerimônia de abertura da Copa do Mundo de Rugby de 2019 , quando os shishi de Renjishi foram usados como mascotes para o torneio.
Historia da peca
Renjishi (連 獅子), ou Dois Leões , foi originalmente encenado para um recital de dança privada no Nakamura-rō em 1861 em um restaurante no Ryōgoku.
A apresentação aconteceu em um ambiente bastante simples, com apenas uma tela dourada, sem figurino ou maquiagem. Este estilo de dança sem adornos é chamado de suodori e foi posteriormente expandido e reutilizado em julho de 1872 por Kawatake Mokuami como o quarto ato para outra peça no Murayama-za em Tóquio se tornando uma dança Kabuki.
Renjishi, uma parábola sobre dois shishi , animais mitológicos parecidos com leões.
Renjishi (連 獅子), ou Dois Leões é um exemplo de um mono matsubame (“jogo de tabuleiro de pinho”) realizado em uma das muitas versões kabuki de um palco simples usado para Noh e Kyogen. No Noh, a peça “Shakkyo (The Stone Bridge)” nos últimos estágios do desenvolvimento de Renjishi pode ser executada com um ou mais leões, mas não existe uma relação particular entre eles. Mas na versão da dança kabuki, esta é explicitamente uma história sobre pai e filho. Na primeira metade da peça, dois artistas viajantes aparecem com fantoches de leões. Eles representam a história de como o leão-pai joga seu filho em um penhasco íngreme, esperando que ele tenha treinado o menino para subir novamente. Na segunda metade da peça, os dois aparecem como os verdadeiros espíritos dos leões, o leão-pai com longos cabelos brancos e a criança com longos cabelos ruivos. Ocasionalmente, especialmente com atores de Kansai, isso é realizado em uma versão variante na qual a mãe shishi também aparece.
Talvez uma das apresentações mais populares da dança Kabuki seja a imagem de um leão kagami que balança em torno de seus longos cabelos.
O “Shunko Kagami Lion”, que é um dos Kabuki mais populares do século XVIII, tem a cabeça de leão que Yayoi, um pequeno sobrenome, deveria realizar uma dança diante dos olhos a pedido do shogun. Em seguida, as essências do leão se transferem e se tornam uma figura corajosa, exibindo uma dança violenta e poderosa.
Na misteriosa ponte do Monte.
Os mestres Kyogen Ukon e Sakon apareceram no palco Matsuhaze, que imita o palco Noh. A mão de Ukon segura a lã e o pano (branco) de um leão, e a esquerda é vermelha, indicando velho e jovem. Os dois começam a dançar solenemente e retratam uma ponte de pedra sobre o Monte Seiryozan no Bodhisattva Bunju. Ishibashi não é uma ponte feita por humanos, mas uma ponte que apareceu espontaneamente devido ao poder de Deus e Buda. Parece um arco-íris no céu, onde um leão, o mensageiro do Bodhisattva Mons, brinca com a peônia.
[Direita] O espírito de um Shishi Shishi (Nakamura Ichiro) Minamiza do Mestre Kyógeno Outubro 2011
A lenda do leão caindo
Mai passa para a lenda do leão caindo. O leão é uma reconstituição da lenda de que ele joga seu próprio filho no fundo do vale e cria apenas o filho forte que rastejou. Ukon dança com seu pai, o leão, e Sakon, com seu filho, o leão. Meu pai chuta uma criança para um vale profundo. A criança leão sobe uma vez, mas quando é empurrado para baixo novamente, a tempestade desde o início torna-o difícil de pregar, e ele descansa um pouco à sombra de uma árvore.
Renjishi conta a história de um pai shishi , representado na arte com cabelos brancos que, disposto a testar a força e a coragem de seu filho, o atira de um penhasco. O filho sobrevive à queda e consegue subir de volta, a peça termina com uma famosa dança comemorando a conquista dos filhos .
Eu estava com medo de que a criança não estivesse escalando facilmente, mas meu pai tinha medo de que ele não tivesse valor para criar. Quando você olha para o vale profundo, a sombra se reflete na superfície da água … Pais e filhos percebem sua existência. Assim que vê a aparência do pai, a criança se levanta e corre em um trecho, apesar das pedras altas. Uma cena comovente do Hanamichi para o palco principal, e a aparição do pai que a acolhe é uma cena comovente. Eventualmente, eles pegam o leão novamente e seguem as borboletas para entrar no caminho das flores.
Bravo espírito de leão pai-filho
Daisatsuma (um tipo de joruri que conta uma história) descreve o estado de Ishibashi. Eventualmente, o espírito de leão do pai e da criança com uma aparência corajosa apareceu. Depois do Noh, ele diz “depois”. Pais e filhos cheiram as flores da peônia e acabam exibindo movimentos violentos chamados de loucura. Então, com o ramo da peônia na mão, a flor da peônia que desabrocha suavemente e o leão que brinca com ela são desenhados, e isso se torna o olho e os movimentos dos olhos que combinam com a respiração do pai e do filho. Balançando o cabelo comprido, é sobre o assento do leão.
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toshioshimada
My name is Toshio Shimada and I’m a tattoo artist. I was born in Brazil and I now live in Japan. My parents in of European and Japanese in origin. I started tattooing in Brazil with my father in 1985. In 1994 I opened my own studio in Japan. My style of tattoo is called Wabori (Japanese style) and also Tebori style that uses bamboo sticks bundled together forming many needles at the top. I use my own Tebori too for some events. My tattoo drawings of demons and dragons have many stories. As tattoo artists in Japan we work in groups. Due to the strong sense of community in the Japanese culture. also I work with another artist from different country . I worked in Gunma prefecture, north of Tokyo for several years and now Yuuji Motegi is working there. I have a studio in Tokyo Shibuya, where I do my work when I'm in Japan. I work mostly in traditional Japanese styles, sometimes the old school “sailors tattoo” style. I have worked in various places around the world. Some of these places include Rome, Lisbon, Valencia, Barcelona, Ibiza, Madrid, New York, Miami, Bangkok London and Leeds UK. Sometimes I work in Los Angeles doing private tattooing and working on new designs. I enjoy participating in various tattoo conventions all around the world. I am interested any opportnities which may come along. 島田俊夫 私は日本人とブラジル人のハーフです。 １９８５年から父の店にてプロの彫師としてのキャリアをスタートしました。 １９９４年に群馬県大泉町に、２００１年に東京都渋谷区に店をオープンしました。 これまでにイタリア、スペイン、ロサンゼルス、ニュウーヨーク.......等さまざまな国を訪れいろんな国際タトゥーコンベンショんに 参加してきました。 現在は東京都渋谷区に籍を置き、和彫りを中心に活動を行っております。
