TATUAGEM JAPONESA – BACKGROUND E COMPOSIÇÃO DO FUNDO

Nos termos gerais, quando se trata de tatuagem no Japão, é geralmente chamada de IREZUMI. Mas, mais especificamente, o estilo tradicional de tatuagem japonesa é popularmente conhecido pelos japoneses como WABORI. Antigamente, isso era feito basicamente à mão, usando agulhas presas a varetas de bambu. Essa técnica é conhecida como TEBORI, que significa literalmente entalhar ou gravar à mão. Esse método ainda é praticado nos dias de hoje no Japão, restando poucos artistas que usam essa técnica, embora os contornos quase sempre sejam feitos à máquina. A tatuagem feita com máquina é conhecida como KIKAIBORI, mas os japoneses ainda podem chamar de WABORI. O que importa são os desenhos, o formato, o fundo e a composição da tatuagem.

COMPOSIÇÃO.

Tradicionalmente, a tatuagem japonesa é caracterizada por uma riqueza de detalhes em sua composição. Isso é obtido por meio de alto contraste, traços robustos e fortes, e compondo um fundo que complementa e contrasta com o primeiro plano da tatuagem. Há também um foco em posições e formas dinâmicas que transmitem uma sensação de movimento, tanto em ilustrações quanto na tatuagem em geral, uma vez que é posicionada no corpo fazendo uma forma de vestimenta muito conhecida pelos amantes da tatuagem japonesa como “bodysuits”.

Geralmente, o uso de cores fortes e brilhantes ajuda o primeiro plano a se destacar do fundo totalmente feito em preto e cinza. Em uma peça que é totalmente preta e cinza, não são usadas cores como azul ou verde em nenhuma parte do fundo, deixando o espaço negativo e mantendo a pele aberta para manter a legibilidade da imagem. Em ambos os casos, uma quantidade de partes em preto deve estar presente no fundo para criar o contraste, não apenas entre o primeiro plano, mas entre os elementos do próprio fundo. É por isso que quase sempre o artista completa primeiro o fundo para estabelecer as partes mais escuras da tatuagem e, a partir dessa base, mantém um contraste adequado em relação aos tons usados nos desenhos da tatuagem.

DESENHOS E TEMAS MAIS USADOS EM TATUAGEM JAPONESA.

Os desenhos mais usados em tatuagem se referem aos personagens ou criaturas que aparecem no primeiro plano de um trabalho. Há uma grande variedade de temas para escolher no mundo da tatuagem japonesa. Geralmente, as imagens são inspiradas ou reproduzidas a partir de gravuras em xilogravura da arte do Ukiyoe, muito popular no Japão dos séculos 18 e 19. Muitos artistas famosos da arte da xilogravura, como Hokusai, Kuniyoshi, Kyosai, Kunisada, Kunichika, Yoshitoshi, Utamaro e muitos outros, são as referências para muitos tatuadores que fazem tatuagens tradicionais japonesas.

Aqui separei como exemplo os desenhos mais usados como primeiro plano como os mais clássicos:

• Carpa ( koi )
• Dragões (ou Ryuu em japonês)
• Guerreiros, Como da Historia do “108 Heroes of the Suikoden”
• Tigres ( Tora )
• Cães shi shi ou Foo Dog.
• Oni (demônios malévolos)
• Máscaras do teatro noh japonês ( A mais popular é Hannya )
• Phoenix (ou Hoho)
• A raposa (ou kitsune)
• Tengu (seres sobrenaturais com cabeça de pássaro)
• Kappa (espíritos do rio)
• Vários monstros ou yokai
• Fantasmas (ou yurei)
• Várias divindades budistas e xintoístas específicas
• Várias flores: flores de cerejeira (ou sakura), folhas de bordo (ou momoji), flores de peônia (ou botan), flores de crisântemo (ou kiku)
• E alem de muitos desenhos do folclore japonês.

PARTES IMPORTANTES SOBRE O FUNDO.

A escolha dos elementos do fundo da tatuagem japonesa é muito importante e deve ser feita cuidadosamente para que haja uma harmonia entre todos os elementos da composição. Os elementos do fundo são usados para criar um ambiente adequado ao personagem ou criatura que está no primeiro plano da tatuagem, e essa escolha deve considerar tanto as características do tema escolhido quanto a estação ou ambiente adequados.

Além disso, como mencionado anteriormente, a escolha das cores também é muito importante para criar o contraste necessário entre o primeiro plano e o plano de fundo. O uso exclusivo de tons de preto e cinza no plano de fundo ajuda a separar os elementos e a garantir que a tatuagem seja legível e clara.

Outro aspecto importante é a consistência entre as diferentes partes da tatuagem, especialmente em casos em que a tatuagem cobre várias áreas do corpo e é projetada para parecer uma “roupa”. Nesses casos, é importante que os elementos do fundo e a escolha das cores sejam consistentes em todas as partes da tatuagem para criar uma sensação de unidade e integridade.

Na tatuagem japonesa, muitos elementos são escolhidos com base na sua rica história e simbolismo. Por exemplo, a peônia, uma flor comum em tatuagens japonesas, é associada à sorte e à riqueza. Já o dragão representa força, coragem e proteção. Outros elementos, como ondas e nuvens, são escolhidos por causa de sua estética visualmente atraente. E, é claro, muitas vezes a escolha é uma combinação de ambos, com o simbolismo e o apelo estético trabalhando juntos para criar uma imagem poderosa e significativa.