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PERSONAGENS DO TEATRO KABUKI QUE INSPIRAM A TATUAGEM JAPONESA
O Kabuki é uma forma de teatro tradicional japonesa que é amplamente apreciada por sua arte visual e narrativa dramática. Por causa de sua rica história e tradição, muitos elementos do Kabuki foram incorporados na arte da tatuagem japonesa.
Os personagens do Kabuki têm um grande significado simbólico e muitos deles são retratados em tatuagens japonesas.
Um exemplo e o personagem Tengu Kozo Kiritaro.
Existem várias peças de teatro kabuki que apresentam a lenda de Tengu Kozo Kiritaro como tema. Algumas delas são:
- “Tengu Kozo” – Esta é uma das peças mais famosas do kabuki sobre Tengu Kozo Kiritaro. Foi escrita por Kawatake Mokuami em 1879 e apresenta Kiritaro como um jovem monge que é salvo pelos tengu e posteriormente se torna um líder espiritual.
- “Tengu Koshiro Yukari no Edozakura” – Esta peça foi escrita por Namiki Gohei III em 1817 e conta a história de um jovem guerreiro que é levado pelos tengu para um mundo sobrenatural, onde enfrenta diversos desafios para provar sua coragem.
- “Kakitsubata Iro no Tengu Kozo” – Escrita por Tsuruya Nanboku IV em 1826, esta peça apresenta Tengu Kozo Kiritaro como um personagem secundário, que ajuda o protagonista a superar seus medos e se tornar um herói.
Essas são apenas algumas das peças de teatro kabuki que apresentam a lenda de Tengu Kozo Kiritaro. Cada uma delas pode ter diferenças em relação à história original, e a interpretação dos atores e a encenação podem variar bastante.
Além disso, muitos outros elementos do Kabuki, como as máscaras e os trajes, são frequentemente retratados em tatuagens japonesas e podem ter seus próprios significados simbólicos. Em geral, as tatuagens japonesas que apresentam personagens e elementos do Kabuki são altamente simbólicas e são usadas para representar qualidades positivas como coragem, lealdade, beleza e habilidade.
Tengu Kozo Kiritaro. Trabalho realizado por Horiyoshi II (Kuronuma Tamotsu) Tokyo 1986, -
FUDŌ MYŌŌ (不動明王) O MAIS USADO NAS TATUAGENS DO ESTILO JAPONÊS
Fudō Myōō (不動明王) é uma das divindades mais populares e reverenciadas no Budismo Japonês, sendo frequentemente representado em tatuagens no estilo japonês.
Fudō Myōō é considerado uma divindade da sabedoria e da guerra, e é frequentemente retratado em posição de meditação, com uma expressão severa e uma espada flamejante em uma das mãos. Sua aparência é bastante intimidadora, com dentes afiados, olhos flamejantes e muitas vezes com a pele vermelha.
Acredita-se que Fudō Myōō ajuda a afastar os males e proteger os fiéis do Budismo Japonês de espíritos malignos e influências negativas. Como resultado, ele é frequentemente usado em tatuagens como um amuleto de proteção e para trazer boa sorte.
Muitas vezes, Fudō Myōō é retratado em tatuagens ao lado de outros elementos da cultura japonesa, como dragões, carpas, tigres e outros personagens da mitologia japonesa. A imagem de Fudō Myōō em tatuagens é geralmente altamente estilizada e detalhada, com as cores vibrantes e muitos detalhes em suas roupas e adornos.
Fudō Myōō, também conhecido como Acala, é um deus da sabedoria e da guerra no budismo japonês. Ele é frequentemente representado com dois personagens ao seu lado: Kongara e Seitaka.
Kongara e Seitaka são dois guerreiros budistas que ajudam Fudoumyou em sua batalha contra a ignorância e o mal. Eles representam as qualidades da coragem e da sabedoria, respectivamente, e são considerados protetores do Dharma (os ensinamentos budistas).
Na iconografia budista, Kongara é frequentemente retratado com um olhar feroz e uma espada, enquanto Seitaka é representado com uma expressão serena e um bastão em sua mão. Juntos, eles simbolizam a união da sabedoria e da ação para superar a ignorância e alcançar a iluminação.
Kongara e Seitaka são dois guerreiros budistas que estão frequentemente associados a Fudoumyou (ou Acala), uma divindade da sabedoria e da guerra no budismo japonês.
De acordo com a tradição budista, Kongara e Seitaka representam duas qualidades importantes para a prática espiritual: a coragem e a sabedoria. Kongara personifica a coragem, com sua postura firme e determinada, enquanto Seitaka representa a sabedoria, com sua expressão serena e meditativa.
Na iconografia budista, Kongara é frequentemente retratado como um guerreiro forte, com armadura e segurando uma espada. Já Seitaka é representado com um bastão ou vara na mão, e frequentemente é mostrado meditando ou em uma pose contemplativa.
Juntos, Kongara e Seitaka representam a união da sabedoria e da coragem, que são vistas como qualidades essenciais para superar a ignorância e alcançar a iluminação no budismo.
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A HISTORIA DO DRAGÃO E SUA SIMBOLOGIA EM TATAUGENS NO JAPÃO
A história do dragão surgiu na china antiga, é uma lenda muito rica em simbologia e significados. Na cultura chinesa, o dragão é considerado um símbolo de poder sorte e prosperidade, também sabedoria e equilibrio entre as coisa do seu e da terra. Ele também é associado à água e à chuva, porque acredita-se que ele controla esses elementos.Acredita-se que a história do dragão chinês remonta a mais de 5.000 anos atrás, durante a dinastia Xia. Ele era visto como um ser divino e reverenciado pelo povo chinês, que o via como um guardião dos céus e da terra.
Durante a dinastia Han, o dragão chinês se tornou ainda mais importante, sendo usado como um símbolo do poder imperial. Os imperadores muitas vezes se referiam a si mesmos como “dragões” e usavam imagens de dragões em suas roupas e decorações.
Hoje em dia, o dragão chinês ainda é um símbolo importante na cultura chinesa. Ele aparece em paradas e festivais, bem como em muitas obras de arte e joias. Sua imagem também é frequentemente usada em marcas comerciais e em designs de tatuagens.
Em resumo, a história do dragão chinês é uma parte importante da rica tradição cultural da China e continua a ser um símbolo importante até os dias de hoje.
A criação da história do dragão chinês é originária da mitologia chinesa, que conta com diversas lendas e histórias envolvendo dragões. De acordo com uma das lendas mais conhecidas, o primeiro dragão teria sido criado por Pan Ku, uma divindade chinesa que viveu durante a época da criação do mundo.A lenda conta que Pan Ku estava trabalhando para criar o céu e a terra quando um grande ovo se formou. Esse ovo eclodiu e dele surgiu um ser com a aparência de um dragão. O dragão teria ajudado Pan Ku a completar sua obra, controlando o vento, a água e o clima.
Ao longo dos séculos, outras histórias e lendas envolvendo dragões foram surgindo na cultura chinesa. Com o tempo, o dragão foi ganhando cada vez mais importância e se tornou um símbolo poderoso para o povo chinês.
Assim, a história do dragão chinês foi formada através de inúmeras histórias, lendas e crenças da cultura milenar chinesa, sendo passada de geração em geração e preservada até os dias de hoje.
DRAGÃO E SUA SIMBOLOGIA
O dragão também tem um papel importante na cultura japonesa, especialmente na cultura da máfia japonesa, conhecida como yakuza. Na cultura da yakuza, as tatuagens são altamente valorizadas e consideradas um sinal de lealdade e comprometimento com o grupo. As tatuagens yakuza geralmente cobrem grandes áreas do corpo, incluindo as costas, braços e pernas, e muitas vezes apresentam imagens de belos dragões.
Os dragões nas tatuagens yakuza japonesas são diferentes dos dragões chineses, pois são mais ferozes e demonstram toda força e poder. Eles também têm uma aparência muito mais assustadora, com expressões faciais mais agressivas e garras mais afiadas.
Na cultura yakuza, as tatuagens de dragão simbolizam a coragem, a força e a proteção. Eles são vistos como protetores dos membros da yakuza, e acreditava-se que a tatuagem de dragão oferecia proteção contra inimigos e ameaças. Além disso, as tatuagens de dragão também podem ser usadas para mostrar o status dentro do grupo, com tatuagens mais elaboradas e detalhadas reservadas para membros de alto escalão.
No entanto, é importante notar que a cultura yakuza é ilegal no Japão, e a exibição de tatuagens pode ser mal vista na sociedade japonesa em geral. Embora as tatuagens yakuza sejam altamente valorizadas dentro da cultura da máfia japonesa, elas ainda são vistas como uma forma de estigma fora do grupo. por tanto se você tem tatuagens no estilo japonês tradicional e pretende visitar o Japão, lembre se de sempre manter las cobertas e bem escondidas em publico.
Trabalho em progresso por Toshio Shimada -
YAMATA-NO-OROCHI: A FAMOSA HISTÓRIA DO DRAGÃO DE OITO CABEÇAS | TATUAGENS JAPONESAS
Orochi é uma figura muito importante na mitologia japonesa e frequentemente aparece em muitas obras de arte, como pinturas, esculturas e também em tatuagens japonesas. Acredita-se que a derrota de Orochi pelo deus Susanoo é uma das histórias mais importantes da mitologia japonesa. Na história, Susanoo, o deus do mar e das tempestades, enfrentou o terrível Orochi e, com a ajuda de uma espada mágica, conseguiu derrotá-lo. Essa história é vista como uma metáfora para a luta da humanidade contra as forças naturais.
Na tatuagem japonesa, o dragão de oito cabeças é frequentemente retratado em tamanhos gigantescos, ocupando grande parte do corpo do usuário. A tatuagem é considerada uma forma de proteção contra o mal, além de representar força, coragem e sabedoria. Cada uma das oito cabeças do dragão representa um elemento diferente, e a escolha do elemento pode ser significativa para o usuário da tatuagem. Por exemplo, uma pessoa que queira proteção contra incêndios pode escolher a cabeça que representa o elemento fogo.
Além disso, há uma estátua impressionante em Izumo, na prefeitura de Shimane, que retrata Susa-no-O (um dos principais deuses do panteão xintoísta) lutando contra o Yamata-no-Orochi. A estátua tem mais de 5 metros de altura e é considerada uma das maiores representações da mitologia japonesa em todo o país. É um destino turístico popular para aqueles que estão interessados na história e na cultura japonesa. Além de sua aparência assustadora, o Yamata-no-Orochi tem uma história fascinante na mitologia japonesa. Diz-se que a criatura foi morta pelo deus Susa-no-O, que se ofereceu para matá-la em troca da mão da princesa Kushinada-hime em casamento. Susa-no-O embriagou o Yamata-no-Orochi com sake e cortou suas cabeças uma a uma, descobrindo uma espada mágica em seu corpo no final. A espada, conhecida como Kusanagi-no-Tsurugi, tornou-se um dos três tesouros imperiais do Japão e é considerada um símbolo da legitimidade do poder do imperador japonês.De fato, o Yamata-no-Orochi é um monstro mitológico fascinante que tem sido retratado em diversas formas de mídia ao longo dos anos. Sua aparência ameaçadora e a possibilidade de ter um número variável de cabeças o tornam uma figura interessante para histórias de fantasia e ficção científica. A mitologia japonesa é rica em histórias e personagens fascinantes, e o Yamata-no-Orochi é apenas um exemplo das muitas criaturas místicas que povoam esse universo.
O Yamata-no-Orochi é talvez o mais assustador de todos os muitos monstros mitológicos do Japão. Segundo o Kojiki (livro mais antigo sobre história do Japão antigo), essa temível serpente tinha oito cabeças e oito caudas, com um corpo grande o suficiente para abranger oito vales e uma superfície de tal magnitude que nela cresciam musgos e arvores, diz-se que a barriga da fera estava coberta de feridas vermelhas e sangrentas, e seus olhos brilhavavam como a luz do fogo.
Até o nome da besta é estranho e misterioso, “Yamata” significa “oito garfos”, referindo-se ao tipo de garfo ramificado como de uma árvore.
Existe uma grande dúvida, essa fera sempre foi descrita como tendo oito cabeças, porem a besta poderia ter nove cabeças, já que “Ya”, que significa “oito”, também pode significar “um grande número”, o Yamata-no-Orochi pode ter sido uma serpente com muitos pescoços.
Com a combinação de uma aparência aterrorizante, grandes proporções e detalhes enigmáticos, essa criatura é perfeita para exercitar sua imaginação.
Gravura (cujo autor é desconhecido para mim) representando Susano e Yamata-no-Orochi (representado na forma de um Tatsu ou Ryu ). As taças cheias de saquê (na parte inferior da imagem) provam que esta é de fato a batalha entre os Kami das Tempestades e o Dragão de Koshi. Dizem que o Yamata-no-Orochi fazia visitas frequentemente a vila de Izumo (localizada na atual província de Shimane) todos os anos para devorar meninas. Um ano, coube a Kushi-nada-hime ser sacrificada, a última de oito filhas, cujas irmãs morreram da mesma maneira antes dela, no entanto, ao saber da situação da menina, a divindade Susa-no-O se ofereceu para matar e dominar esta terrível fera em troca da mão de Kushi-nada-hime em casamento.
Em preparação para sua luta com a grande serpente, Susa-no-O preparou um saquê extremamente forte e serviu em oito jarras, quando Orochi chegou, enfiou uma cabeça em cada jarra e bebeu todo o saquê, que bêbado logo adormeceu, vendo a grande chance, Susa-no-O atacou a criatura, rasgando-a e cortando-a em pedaços e, finalmente matando a grande ferra.
Depois que Susa-no-O matou Orochi, ele notou uma espada magnífica aparecer da cauda da besta Susa-no-O pegou a lâmina e a ofereceu a Amaterasu no Céu, esta espada era Ame-no-Murakumo-no-Tsurugi, que mais tarde seria conhecida como Kusanagi-no-Tsurugi, um dos três tesouros sagrados do Regalia Imperial do Japão.
Desta forma, Susa-no-O derrotou Orochi, casou-se com Kushi-nada-hime e se estabeleceu para viver em Izumo.
As cobras e serpentes sempre foram vistas como divindades associadas à água por milênios e em muitas culturas, Yamata-no-Orochi não foi diferente, este ser é visto como o representante do rio Hii na província de Shimane, a aparição e eventual salvação neste mito de Kushi-nada-hime, que poderia ser considerada a deusa dos campos de arroz, sugere que o conto pode ser interpretado como aquele que se relaciona com a proteção das inundações provocadas pelas divindades da água em plantações. O mito também foi visto como relacionado à Idade do Ferro, pela barriga vermelho-sangue do Orochi lembrando as chamas da produção de ferro e a criação milagrosa de uma espada como a cauda da besta, significando o nascimento do armamento feito de ferro.
Um dos mitos dos hititas, a mais antiga cultura da Idade do Ferro no mundo, também fala de uma serpente, chamada Illuyanka, e sua morte pelo herói Hupasiyas. De acordo com esta história, Hupasiyas realizou um grande banquete para enganar Illuyanka a aparecer de um buraco no chão, Hupasiyas deu à serpente uma grande quantidade de comida e vinho e então atacou e matou a fera, uma vez que ela ficou muito gorda para escapar de volta pelo buraco. Este antigo mito tem muito em comum com o conto de Orochi, com ambas as criaturas encontrando um fim violento nas mãos de heróis astutos que usam a generosidade da terra para derrotá-los.
A história de Orochi também reflete em parte o famoso mito grego de Perseu e Andrômeda, no qual um herói luta e derrota uma grande fera para salvar e depois se casar com uma mulher entregue como sacrifício, este é um tema comum em muitos contos heróicos de todo o mundo e vive hoje em histórias de donzelas sendo resgatadas de dragões por príncipes.
O mito de Yamata-no-Orochi traz consigo uma grande variedade de temas, alguns específicos da cultura japonesa e outros de ressonância mais universal. Este conto reflete o fascínio humano pelo encontro da terra e da água, e até mesmo a herança comum das civilizações orientais e ocidentais. Podemos dizer que para pesquisar sobre esta história não faltam artigos espalhados pela internet, muitos animes estão inspirados nestas lenda que envolvem os dragões.
Até os dias de hoje a existências dessas criaturas continua sendo um mistério que só conhecemos através de historias!
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QUEM É EBISU E O QUE ELE SIMBOLIZA? TATUAGEM JAPONESA
Tatuagens de Ebisu
No Japão existe muitas divindades e criaturas inspiradoras pra suas tatuagens.
Muitas pessoas são atraídas pela arte japonesa, por sua riqueza de detalhes e historias, quando alguém pensa em fazer uma nova tatuagem com algum tema oriental, logo pensa em algo do ligado ao Japão.
As tatuagens japonesas são conhecidas por sua arte detalhada e intrincada, e muitas pessoas optam por incorporar imagens da cultura japonesa em suas tatuagens. Uma imagem popular para uma tatuagem japonesa é a figura de Ebisu, que simboliza boa sorte e prosperidade.
As tatuagens de Ebisu podem incluir sua figura completa com peixe e rede de pesca, ou apenas partes da figura, como seu rosto ou seu peixe vermelho. Alguns preferem incorporar os símbolos de sorte associados a Ebisu, como uma rede de pesca ou uma moeda de ouro, em seu design.
Independentemente do design escolhido, uma tatuagem de Ebisu é uma maneira única de homenagear a cultura japonesa e atrair boas energias em sua vida. É importante escolher um tatuador experiente em tatuagens japonesas para garantir que a arte da tatuagem seja feita com precisão e habilidade.
Se você é um amante de tatuagens japonesas (Irezumi), provavelmente já viu muitas expressões ferozes em criaturas e máscaras temíveis.
Neste post vamos falar de um personagem que se chama Ebisu, que no Japão também tem até cerveja que leva o nome de Yebisu Beer, feita pela fabricante de cervejas japonesas Saporo Beer. Talvez você ja deva ter visto ou até tomado ela se você visitou o Japão. Esta figura redonda e de aparência agradável emprestou seu nome ate para a área da moda no Japão, uma cervejaria e muito mais, além de ter um bairro em Tokyo com o nome Ebisu (恵比寿 (渋谷区).
A figura de Ebisu é muito significativa na cultura japonesa, especialmente no que diz respeito à pesca e ao comércio. Ele é um dos sete deuses da sorte do Japão, também conhecidos como Shichifukujin, e é frequentemente retratado carregando um peixe vermelho, que é um símbolo de boa sorte.
Ebisu é considerado o protetor dos pescadores e, por extensão, dos comerciantes que dependem do mar para sustento. Sua origem remonta ao período Heian (794-1185), e desde então, ele tem sido amplamente adorado em todo o Japão. Sua imagem pode ser encontrada em templos, santuários, lojas e até em cervejas, como a Yebisu Beer, fabricada pela Sapporo Beer.
Além disso, a área de Ebisu em Tóquio é um bairro próspero e moderno, com muitos restaurantes, lojas e galerias de arte. O Ebisu Garden Place, em particular, é um destino popular para os turistas, com um jardim bonito, um shopping center sofisticado e um museu de arte contemporânea.
Quando se trata de tatuagens japonesas, a figura de Ebisu é uma escolha popular para aqueles que buscam uma tatuagem que traga boa sorte e prosperidade. As tatuagens de Ebisu geralmente retratam o deus da pesca carregando seu peixe vermelho e sua rede de pesca, com um sorriso amigável em seu rosto.
No entanto, existem muitas outras opções de design disponíveis para tatuagens de Ebisu, que podem incorporar seus símbolos de sorte e prosperidade de maneiras mais abstratas. Independentemente do design escolhido, uma tatuagem de Ebisu é uma maneira única de honrar a cultura japonesa e atrair boas energias em sua vida.
Muitas figuras mitológicas ou religiosas no Japão tem expressões intimidadoras em seus rostos, este não é um indicador de maldade ou intimidação, a maioria desses personagens tem uma natureza protetora ou são muito dedicados ao seu ofício como divindade.
Se você está se perguntando “onde posso encontrar uma imagem para tatuagem japonesa com uma expressão amigável?”
Então temos aqui um personagem para uma tatuagem com um aspecto bem agradável, o Ebisu.
As imagens do Ebisu são muito populares no Japão e em outros lugares.
Mas quem é Ebisu e o que o torna tão popular? Vamos dar uma olhada na divindade japonesa com uma disposição ensolarada.
De onde ele veio e o que ele simboliza?
Os Sete Deuses da Sorte
Para saber mais sobre o Ebisu temos quer conhecer um pouco dos Sete Deuses da Sorte, ou Sete Deuses da Boa Sorte e Boa Fortuna, seus nomes são bastante autoexplicativos.
Eles são um grupo de sete deuses que simbolizam virtudes diferentes, e as pessoas podem prestar homenagem a esses deuses quando procuram sorte em uma determinada área de suas vidas.
Os deuses vêm de varias partes da Ásia.
Eles foram escolhidos entre os deuses e santos xintoístas, hindus, taoístas e budistas, cada um dos Sete Deuses da Sorte pode ser uma ideia popular para tatuagem, dependendo de quem você gostaria de representar!
Originalmente, esses ícones eram mencionados separadamente, mas desde que foram escolhidos como os Sete Deuses da Sorte, eles podem ser retratados juntos na arte oriental.
Muitas pessoas no Japão optam fazer uma tatuagem com todas as sete figuras – apenas para cobrir suas bases.
Vamos fazer uma breve introdução sobre a chance de que Ebisu não seja o deus da sorte para você.
Além do nosso amigo Ebisu, os Sete Deuses são:
Hotei representa filantropia e economia.
Ele é frequentemente descrito como um homem alegre rodeado de crianças, então ele também é o patrono das crianças.
Com sua cabeça calva e barriga redonda, seu apelido é o “Buda sorridente”.
Você provavelmente conhece Hotei, já que sua imagem é popular em todo o mundo!
Daikoku, o patrono da riqueza, prosperidade e trabalho na cozinha.
Por causa de sua combinação de comércio e produção de alimentos, os fazendeiros são um par natural com Daikoku.
Benten é a única mulher do grupo.
Ela representa amor, habilidades de raciocínio, literatura, música e fertilidade.
Ela representa o lado artístico e feminino de alguém.
Diz a lenda que Benten se casou com um dragão marinho, o que acabou com os ataques do dragão na ilha Enoshima.
Jurojin representa a sabedoria que vem de uma vida longa e plena.
Ele geralmente é representado com uma longa barba branca segurando um pergaminho que supostamente contém todo o conhecimento da terra!
Fukurokuju é o patrono da riqueza e da longevidade.
Diz-se que ele tem a capacidade de ressuscitar os mortos.
Ele é freqüentemente chamado como patrono de mágicos, relojoeiros e jogadores de xadrez.
Bishamon
De uma forma bastante contraditória, Bishamon foi escolhido como um símbolo de felicidade e da guerra.
O deus da realização das artes marciais, extermínio de demônios, segurança familiar e harmonia conjugal
Ele é patrono de soldados, e também de missionários, padres e médicos.
O que nos leva ao nosso amigo, completando os Sete Deuses da Sorte, Ebisu .
Quem é Ebisu e o que ele simboliza?
Deus da prosperidade dos negócios, ajuda em desastres, fertilidade de cinco grãos, proteção aos peixes grandes
Como um deus que protege o sustento e traz bem-estar, ele é amplamente aceito nas crenças populares, diz-se que o que era originalmente adorado entre os pescadores foi gradativamente aceito pelos mercadores e fazendeiros, como pode ser visto na estátua de um deus com chapéu de corvo e gravata e vara de pescar.
Diz-se que é filho de uma grande nação e é o deus da pesca, do comércio e da agricultura, que traz “bênçãos de grandes pescarias”, “prosperidade comercial” e “abundância de cinco grãos”.
Diz-se que a vara de pescar simboliza um coração puro que “pesca e não pesca”, isto é, não devora lucros e acredita que esse deus concederá boa fortuna se trabalhar com sabedoria e suar no corpo.
Os Sete Deuses da sorte têm origens diversas.
Ebisu é especialmente importante para os japoneses porque ele é a única figura no grupo que é 100% indígena do Japão que faz parte da tradição japonesa.
Ebisu vem da religião Shinto que, ao lado do Budismo, ainda é a religião mais praticada no Japão hoje, você pode ver estatuetas de Ebisu em lojas e muitos comércios, restaurantes e santuários religiosos.
Ebisu é o patrono dos pescadores e comerciantes.
Sempre sorrindo, ele representa riqueza e boa fortuna, muitos comerciantes no Japão costumam ter estátuas de Ebisu para obter orientação e boa sorte enquanto navegam em seu caminho dos negócios, pessoas que trabalham na indústria alimentícia costumam adotar o Ebisu como patrono, e alguns estabelecimentos até têm a imagem dele estampados em seus uniformes!
Temas comuns em tatuagens com Ebisu
Na arte da tatuagem, o Ebisu pode ficar sozinho ou combinado junto com outras divindades, isso dependendo do motivo pelo qual você está fazendo a tatuagem.
Ebisu tem um rosto carismático está sempre sorridente e tem um bigode e barba, é uma figura barriguda e freqüentemente retratada com sua vara de pescar e carregando um peixe.
Os peixes têm muitos significados na arte japonesa, e você pode fazer um peixe junto a sua tatuagem de Ebisu alem do que ele carrega em suas mãos, também normalmente é visto com uma figura de um vermelho, um símbolo de sabedoria e também de boa sorte.
As tatuagens Ebisu são normalmente coloridas por causa de sua disposição ensolarada, mas as cores não impedem de você pode escolher preto e cinza, as cores do ano mudam seu significado.
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AS TATUAGENS NO JAPÃO: POR QUE ELAS SÃO TÃO LIGADAS À YAKUZA?
As tatuagens japonesas são um elemento fascinante e enriquecedor da cultura japonesa, que inspirou milhões de pessoas em todo o mundo, independentemente de terem tatuagens ou não. As criações da arte Irezumi são uma identificação única do próprio país, fazendo parte da magnificência e da magia do Japão. Embora muitas pessoas ainda tenham a visão contaminada por associações com a yakuza, essa decisão ajuda a defender o significado cultural de uma forma de arte que captura alguns dos melhores aspectos da gloriosa história e civilização do Japão. Embora a percepção arcaica da conexão de Irezumi com a criminalidade ainda persista em algumas partes da sociedade japonesa, a visão tem mudado gradualmente, especialmente entre os mais jovens e os mais conservadores.
Embora não haja uma lei específica contra a tatuagem no Japão, ainda existem regras não escritas que condenam tatuagens expostas em público, o que é curioso, uma vez que o Japão tem um forte traço cultural associado às tatuagens de corpo inteiro, conhecidas como irezumi. Muitas delas trazem motivos religiosos, mitológicos, animais, natureza e personagens da literatura e folclore japonês.
A associação da tatuagem com a yakuza, uma organização criminosa que opera no Japão há centenas de anos, é a principal razão por trás dessa percepção. No entanto, muitos jovens japoneses estão começando a adotar tatuagens como uma forma de expressão artística e como uma maneira de desafiar as normas sociais tradicionais. Aos poucos, as tatuagens estão se tornando cada vez mais aceitas na sociedade japonesa.
O que é a yakuza?
A Yakuza é uma organização criminosa do Japão que existe há mais de 100 anos. Ela é composta por diversas gangues, também conhecidas como “famílias”, que controlam diferentes territórios em todo o país. Os membros da yakuza têm sua própria hierarquia e códigos de conduta, que incluem a realização de tatuagens corporais (irezumi) e amputações de dedos como forma de punição.
Essa organização criminosa está envolvida em diversas atividades ilícitas, como tráfico de drogas, prostituição, extorsão, corrupção e jogos de azar. Embora a yakuza seja vista como uma organização violenta, muitos japoneses ainda têm uma certa fascinação por ela, em parte por sua história e cultura próprias, e também por sua atuação em algumas áreas, como o fornecimento de serviços de segurança para empresas e eventos.
A yakuza cresceu a partir de um movimento de vendedores ambulantes e pessoas envolvidas com jogos de azar que se uniram em grupos e se consideravam os guardiões do Japão tradicional e orgulhoso nacionalista japonês. Apesar de muitos membros estarem envolvidos em atividades criminosas, alguns dos chefes mais antigos são “contra” o tráfico de drogas e têm suas próprias razões para fazer as coisas de seu próprio jeito. Embora não haja leis específicas para lidar com a yakuza no Japão, as autoridades japonesas têm tentado reprimir suas atividades ilegais e enfraquecer seu poder.
E as tatuagens?
As tatuagens têm um significado cultural importante no Japão, e a arte Irezumi é uma identificação do próprio país. Mesmo que as opiniões da sociedade ainda estejam contaminadas por visões da yakuza, essa decisão ajuda a defender o significado cultural de uma forma de arte que capturou alguns dos melhores aspectos da gloriosa história e civilização japonesa. As tatuagens de corpo inteiro, chamadas de irezumi, são uma expressão de arte que traz motivos religiosos, mitológicos, animais, natureza e personagens da literatura e folclore japonês.
Embora as tatuagens sejam valorizadas pelos membros da yakuza, elas não são usadas como marcadores para indicar que uma pessoa faça parte da gangue. As tatuagens são vistas como uma representação pessoal da vida do membro da yakuza, ou algo importante para eles simbolicamente, que visa mostrar aos outros seus atributos pelos quais são conhecidos.
Os membros da yakuza geralmente têm quase todo o corpo tatuado, das costas às nádegas e a parte superior das pernas, bem como os braços. As tatuagens demoram muito tempo para serem concluídas e custam muito dinheiro, são feitas por sessões e os desenhos são cheios de detalhes. É uma honra ter um trabalho de tatuagens assinado pelo tatuador, e o nome de seu mestre tatuador é algo tão importante na tatuagem quanto a própria arte.
Embora as tatuagens estejam associadas à yakuza, as percepções estão mudando aos poucos pelos japoneses mais conservadores. Ainda há estigmas associados às tatuagens, e elas são frequentemente escondidas em público. No entanto, a arte Irezumi continua a encantar e inspirar milhões de pessoas em todo o mundo, independentemente de terem ou não tatuagens.
‘ A tatuagem tem a ver com respeito’
Embora as tatuagens sejam um símbolo de status e poder dentro da yakuza, é importante notar que a sua utilização não está ligada apenas a essas organizações criminosas. No Japão, as tatuagens têm uma longa tradição cultural que remonta a séculos, e muitas pessoas comuns também as utilizam como uma forma de expressão artística e individualidade.
No entanto, é verdade que a conexão entre as tatuagens e a yakuza pode ser vista como uma tentativa de ganhar respeito e temor, principalmente quando são usadas para intimidar pessoas. Mas essa associação não deve ser vista como uma regra geral, já que muitos membros da yakuza mantêm suas tatuagens escondidas quase todo o tempo, em público, para evitar problemas com a sociedade japonesa que ainda é bastante conservadora em relação à tatuagem.
Além disso, é importante ressaltar que a yakuza não é a única organização criminosa que utiliza tatuagens como um símbolo de identificação. Muitas outras gangues em todo o mundo têm adotado essa prática, o que mostra que a tatuagem pode ser usada como um símbolo de pertencimento em diversos contextos.
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OS SEGREDOS DE KITSUNE TATTOO MASK (狐面)
Tudo o que você precisa saber sobre a tatuagem Kitsune Mask.
A máscara Kitsune é uma representação cultural japonesa que se tornou muito popular em todo o mundo, especialmente entre os fãs de videogames e animes japoneses. A imagem da raposa branca com detalhes e listras vermelhas é amplamente reconhecida como um símbolo da cultura japonesa e do folclore.
Na cultura japonesa, as tatuagens de Kitsune são extremamente populares, sendo uma das imagens do folclore mais utilizadas pelas mulheres, embora o público masculino também aprecie essa imagem. Kitsune é um ser lendário do folclore japonês que representa inteligência, astúcia e habilidades paranormais.
Segundo as lendas, as Kitsunes são raposas que se tornam mais sábias e poderosas com o passar do tempo. De acordo com o folclore, as Kitsunes têm a habilidade de mudar para a forma humana e muitas vezes assumem a forma de uma bela mulher ou de uma velha senhora. Algumas histórias populares retratam as Kitsunes como seres que enganam os humanos de diversas formas, enquanto outras as retratam como grandes guardiãs fiéis e amigas dos humanos, podendo até mesmo se tornar amantes ou boas esposas.
Na cultura japonesa, as máscaras Kitsune são frequentemente usadas em apresentações teatrais e em festivais tradicionais. A máscara é feita de papel machê ou madeira e apresenta detalhes característicos, como orelhas pontudas e olhos arregalados. A máscara é frequentemente usada em apresentações teatrais de Noh e Kabuki, que são formas tradicionais de arte japonesa.
Em resumo, a máscara Kitsune é uma representação cultural japonesa que simboliza a sabedoria, astúcia e habilidades paranormais das lendárias raposas japonesas. A imagem da raposa Kitsune é um símbolo importante da cultura japonesa e do folclore e é amplamente reconhecida em todo o mundo.
Se você já assistiu animes ou jogou videogames japoneses, provavelmente já viu a imagem de uma raposa branca com detalhes vermelhos e listras, conhecida como kitsune. Essas criaturas lendárias se tornaram muito populares no mundo geek, tanto que a cultura pop japonesa não seria a mesma sem elas.
Mas as kitsune não são apenas um símbolo de entretenimento. Na religião xintoísta, que é uma das mais antigas e praticadas no Japão, elas são consideradas criaturas místicas, possivelmente imortais, e mensageiras dos deuses. De fato, as kitsune são peças-chave no xintoísmo e na mitologia japonesa, e podem ter significados variados dependendo do contexto.
Uma das formas mais populares de representar as kitsune é através da máscara kitsune, que se tornou um dos designs de tatuagem mais procurados pelos japoneses. Essas máscaras decorativas, que costumam ter detalhes vermelhos e olhos amendoados, representam a astúcia e inteligência das raposas, além de sua habilidade em mudar de forma e se passar por humanos.
Mas as kitsune não são apenas criaturas trapaceiras. Elas também são conhecidas por serem amigas fiéis e companheiras leais dos humanos. Diz-se que elas são mensageiras do deus Inari, que representa a fertilidade, a prosperidade e a agricultura no xintoísmo.
Em resumo, as kitsune são um símbolo importante da cultura japonesa, que representa tanto a astúcia e inteligência das raposas quanto sua capacidade de serem amigos fiéis e mensageiras dos deuses. Seja através da máscara kitsune ou de outras representações, essas criaturas lendárias continuam a inspirar pessoas em todo o mundo, especialmente os amantes de anime, videogames e tatuagens.
Uma boneca japonesa com mascara de Kitsune Muitos contos de fadas retratam raposas como seres capazes de passar truques inteligentes e enganar as pessoas. Até mesmo nos desenhos animados modernos, personagens de raposas são apresentados como trapaceiros. No folclore japonês, de certa forma, isso não é muito diferente. As Kitsune são brincalhonas e, às vezes, se passam por monges para pedir dinheiro a pessoas inocentes e desavisadas. No entanto, dependendo do contexto, as raposas no Japão podem ser companheiras bastante agradáveis.
A fixação por raposas é mais profunda do que meros desenhos animados e contos de fadas. No Japão antigo, as pessoas viviam e trabalhavam ao lado de raposas, mantendo um convívio alegre e animado. As Kitsune são consideradas trapaceiras e podem ter vários graus de travessura. O “bom” Kitsune se limitará a pegadinhas inofensivas, mas os “ruins” Kitsune são mais problemáticos.
Apesar de sua reputação como enganadoras, as raposas também são vistas como mensageiras dos deuses no xintoísmo, uma das religiões mais antigas e praticadas no Japão. As imagens xintoístas das Kitsune chegaram à cultura da tatuagem no Japão, onde se tornaram uma inspiração popular para muitos artistas. Muitas pessoas optam por desenhos de tatuagem de máscaras Kitsune, que são conhecidos por seus traços delicados e femininos, além de serem uma lenda que envolve certo romantismo.
Devido à sua conexão com a mitologia japonesa, as raposas têm uma importante reputação mística no Japão. Elas são vistas como seres astutos e possuidoras de grande inteligência e sorte. Além disso, as Kitsune tinham a capacidade de mudar de forma rapidamente e se passar por humanos para se misturar entre as pessoas. Em parte devido ao relacionamento próximo entre raposas e humanos, elas são frequentemente retratadas como amigos fiéis, amantes ou companheiros leais. Não demorou muito para que percebessem as qualidades especiais desses animais e começassem a escrever histórias sobre seus curiosos companheiros.
Garotas japonesas em um tradicional cemitério no Japão usando mascaras de Kitsune em um ensaio fotográfico. Temas comuns em tatuagens de máscara Kitsune
A arte das tatuagens de Kitsune é geralmente feita com tinta branca e detalhes em vermelho ou rosa, como uma homenagem ao visual tradicional das máscaras.
Em algumas composições, a máscara é representada sozinha ou cercada por imagens de sakuras ou peônias, que são flores populares na cultura japonesa e simbolizam riqueza, boa sorte e prosperidade.
É comum ver tatuagens de máscaras Kitsune acompanhadas de um rosto feminino escondido atrás da máscara. Essa combinação pode ter conexões com a imagem de mulheres que usam máscaras em festivais japoneses para suas performances de dança ou com a personalidade brincalhona e travessa dos Kitsune.
Mascara da Kitsune com flores de Sakuras, trabalho feito por Tiago Angelini Dica de viagem, templo Fushimi Inari-taisha em Kyoto.
O santuário principal dedicado a divindade Inari, Inari é uma divindade popular associada as raposas, a colheita do arroz, e o bem-estar doméstico, e a prosperidade comercial em geral. Os santuários Inari são tipicamente construídos com paredes de madeira laqueada na cor vermelho, e suas entradas são marcadas pelos portões vermelhos chamados de torii. Os santuários pode ser encontrados em todo o Japão .
Imagens de raposas, que geralmente são adornadas com yodarekake ( Um espécie de babadores ) vermelhos, A cor vermelha passou a ser identificada com o deus Inari devido à prevalência de seu uso entre os santuários do Inari e seus portais vermelhos (tori). O santuário fica na base de uma montanha também chamada de Inari, que está 233 metros (764 pés) acima do nível do mar e inclui trilhas montanha acima para muitos santuários menores que se estendem por 4 quilômetros (2,5 milhas) e levam aproximadamente 2 horas para subir
Fushimi Inari-taisha é o santuário principal do deus Inari, localizado em Fushimi-ku, Kyoto, Província de Kyoto, Japão. : 68 Fukakusa Yabunouchicho, Fushimi Ward, Kyoto, 612-0882,
Horário :Aberto 24 horas Telefone : +81 75-641-7331
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DRAGÕES: CONHEÇA MAIS SOBRE A LENDÁRIA HISTÓRIA DO DRAGÃO JAPONÊS. RYŪ ( 龍 “dragão” )
Na cultura ocidental, os dragões costumam ser vistos como criaturas temíveis e perigosas, associados a cavernas escuras e fogo ardente. Mas você sabia que na cultura oriental, especialmente no Japão, os dragões são vistos de forma bem diferente?
Para os japoneses, os dragões são seres poderosos, sábios e ligados à natureza. Eles podem viver tanto no ar quanto na água e na terra, incorporando as forças do universo para o benefício dos seres humanos. Diz-se que esses dragões podem trazer boa sorte, prosperidade e até mesmo chuva para as colheitas.
A aparência do dragão japonês também é bem diferente daquela que estamos acostumados. Eles não são necessariamente criaturas carismáticas e amigáveis, mas possuem características de diversos animais, como a cara de um demônio, os olhos de uma águia, as orelhas de um coelho e as escamas de uma carpa. A lenda ainda diz que eles podem ser atraídos pelo som de uma flauta ou sino, tornando-se seres ainda mais fascinantes.
Mas o mais interessante de tudo é que a aparência dos dragões japoneses pode mudar ao longo do tempo. Aqueles que têm pelo menos 500 anos de idade desenvolvem escamas coloridas e asas com penas, semelhantes às asas da lendária fênix japonesa. Eles podem viver por até 1000 anos ou mais, trazendo bênçãos e sabedoria para aqueles que cruzam seus caminhos.
Então, se você achava que conhecia tudo sobre dragões, agora sabe que existe uma outra cultura que os vê de forma completamente diferente e ainda mais fascinante!
Dragão japonês, de
Utagawa Kuniyoshi com asas e penas coloridasAlém disso, há algo de mágico e enigmático nos dragões orientais. Eles não são apenas criaturas de força e poder, mas também de sabedoria e conhecimento. Ao contrário de sua contraparte ocidental, eles são frequentemente retratados como seres benevolentes e ligados à natureza. Na verdade, aqueles que escolhem tatuagens de dragão são muitas vezes atraídos pelas qualidades de integridade e sabedoria associadas a essa figura lendária.
Outro aspecto fascinante do dragão oriental é a sua capacidade de segurar objetos com uma das suas patas. Eles podem ser retratados com uma esfera, uma pérola, ou uma jóia conhecida como “a forma de lótus fechada”. Este objeto representa a essência do universo, que o dragão controla e protege de qualquer um que tente usurpar seus poderes. É com esta esfera que o dragão tem o poder de controlar os elementos, como vento, chuva, fogo e até mesmo planetas. Esta imagem é vista em vários designs budistas, incluindo templos e lápides, e é considerada uma representação da essência espiritual do universo.
Ryūjin ( 龍神 , “deus dragão” )
Em algumas tradições japonesas, Ryūjin era a divindade tutelar do mar na mitologia japonesa. Este poderoso dragão japonês simbolizava o próprio poder do oceano, possuindo uma grande boca e sendo capaz de se transformar em forma humana.
Ryūjin residia em Ryugu-jo, um palácio mágico construído a partir de vermelho e branco coral, localizado sob o mar. De lá, ele controlava as marés com suas mágicas jóias da maré. Tartarugas marinhas, peixes e medusas eram frequentemente descritos como seus servos.
Além de seu papel como divindade marítima, Ryūjin também é conhecido por sua conexão com a família imperial japonesa. Ele era o pai da bela deusa Otohime, que se casou com o caçador príncipe Hoori. O primeiro imperador do Japão, o imperador Jimmu, é dito ter sido um neto de Otohime e Hoori. Dessa forma, Ryūjin é considerado um dos antepassados da dinastia imperial japonesa.
Com sua aparência imponente e influência poderosa, Ryūjin continua sendo uma figura lendária e fascinante na mitologia japonesa até hoje.
Os dragões japoneses ( 日本 の 竜 , Nihon no ryū )
Os dragões no Japão são criaturas lendárias muito populares que existem na mitologia e no folclore japoneses. Os mitos de dragões japoneses vêm de lendas nativas e de histórias sobre dragões da China e da Coreia. O estilo do dragão feito no Japão foi fortemente influenciado pelos dragões chineses. Como outros dragões do Leste Asiático, a maioria dos japoneses são divindades aquáticas associadas com chuvas e ligadas à água dos rios e mares, e são tipicamente descritos como grandes criaturas serpentinas, muitas vezes sem asas, com pés e garras muito fortes. Na língua japonesa, existem inúmeras palavras referentes ao “dragão”, incluindo 竜 ou 龍 (ryū ou ryō), derivadas do chinês lóng, e ナーガ (nāga), do sânscrito nāga. A palavra japonesa nativa para dragão é 竜 (tatsu), que vem do antigo japonês ta-tu. A palavra emprestada do inglês “dragon” também é usada em japonês como ドラゴン (doragon), mas é usada quase exclusivamente para se referir ao dragão europeu e a criaturas ficcionais derivadas.
Dragões japoneses e suas variações das lendas locais
Nos livros de C. 680 AD Kojiki e o c. 720 DC as mito-histórias de Nihongi têm as primeiras referências textuais japonesas aos dragões. “Nos textos mais antigos, os dragões são mencionados de várias maneiras”, principalmente como deuses da água, em forma de serpente ou mesmo na forma de dragão.” O Kojiki e o Nihongi mencionam vários dragões antigos:
- Yamata no Orochi (八 岐 大蛇 “cobra gigante de 8 ramificações”) era um dragão de 8 cabeças e 8 caudas morta pelo deus do vento e do mar Susanoo , que descobriu a Kusanagi-no-Tsurugi (espada lendária da Regalia Imperial do Japão ) em uma de suas caudas.
- Toyotama-hime (豊 玉 姫) “Princesa da pérola” Ela era filha do Ryūjin. Supostamente ela era ancestral do imperador Jimmu , o lendário primeiro imperador do Japão.
- Wani 鰐 era um monstro marinho que é traduzido como “tubarão” e “crocodilo”. (Kuma-wani 熊 鰐 “tubarão) / crocodilo urso (ou seja, gigante muito forte)” são mencionados em duas lendas antigas. Um diz que o deus do mar Kotoshiro-nushi-no-kami se transformou em um “ kuma-wani de 8 braças” e gerou Toyotama-hime, o outro diz que um kuma-wani pilotou os navios do imperador Chūai e sua imperatriz Jingū .
- Mizuchi 蛟 ou 虯 era um dragão rio e divindade água. O Nihongi registra o lendário Imperador Nintoku oferecendo sacrifícios humanos a mizuchi irritados com seusprojetos de engenharia fluvial.
- Kiyohime 清 姫 “Uma bela mulher” era uma atendente de uma casa de chá que se apaixonou por um jovem sacerdote budista. Depois que ele a rejeitou, ela com toda sua energia possuída pela raiva e ciúmes, se transformou em uma serpente em forma de um dragão e se suicidou com o fogo levando junto seu amado monge.
- Nure-onna (濡 女 “Mulher Molhada”) era um dragão com cabeça de mulher e corpo de cobra. Ela normalmente era vista enquanto lavava o cabelo na margem de um rio e às vezes matava humanos quando estava com raiva.
- Zennyo Ryūō (善 如 龍王 “Rei dragão bondoso”) era um deus da chuva descrito como um dragão com uma cobra em sua cabeça ou como um humano com uma cauda de cobra.
- No livro de ” My Lord Bag of Rice “, o Ryūō 龍王, “dragão rei” do Lago Biwa . O Lago Biwa é um lago antigo , com mais de 4 milhões de anos. Estima-se que seja o 13º lago mais antigo do mundo, localizado na província de Shiga. Onde Ryūō 龍王 ajuda o herói Tawara Tōda 田原 藤 太 para matar uma centopéia gigante.
- Urashima Tarō resgatou uma tartaruga que o levou para Ryūgū-jō e se transformou na atraente filha do deus do oceano Ryūjin.
Dica de viagem
O templo Tenryu-ji foi estabelecido em 1339 pelo shogun Ashikaga Takauji (1305-1358) em memória do imperador Go-Daigo (1288-1339), com o eminente mestre zen Muso Soseki (1275-1351) As terras foram doações feitas por locais. Isso para ajudar a financiar a construção do templo, mas somente as terras não foram suficientes, Muso Soseki e Ashikaga Tadayoshi elaboraram um plano para enviar dois navios mercantes para a China e com isso usar os lucros resultantes para concluir a construção de Tenryu-ji. Este plano foi um grande sucesso, e o templo foi oficialmente consagrado em 1345. Foi escolhido entre as Cinco Montanhas de Kyoto ele o primeiro templo (os cinco principais templos Zen da cidade), uma classificação que mantém até os dias atuais.
A destruição por oito grandes incêndios
Desde a sua fundação, Tenryu-ji foi devastado por oito grandes incêndios, em 1358, 1367, 1373, 1380, 1447, 1468, 1815 e 1864. Dos primeiros incêndios, os de 1445 e 1468 foram particularmente graves, e não foi até o shogun Toyotomi Hideyoshi (1536-1598) forneceu apoio financeiro em 1585 para que pudesse reconstruir o templo. Tenryu-ji teve outra grande destruicão em 1815 e sofreu mais danos no grande incêndio de 1864, resultado dos combates que precederam ao fim do período feudal em 1868. Então, em 1877, como Tenryu-ji ainda estava em processo de reconstrução, a maior parte dos quatro quilômetros quadrados de terra cultivada de propriedade do templo no distrito de Sagano foi confiscada pelo governo Meiji. Isso deixou Tenryu-ji com menos de um décimo da propriedade que possuía anteriormente.
Restauração dos templos
Apesar desses contratempos, Tenryu-ji continuou seus esforços de reconstrução até o final do século XIX. O Zendo (sala de meditação Zen), o único edifício que sobreviveu ao incêndio de 1864, foi movido durante o final do século XIX para servir como um substituto para o Hatto (sala de palestras) e Butsuden (sala do Buda), e em 1900 o novo Hojo (salão principal) e Kuri (aposentos) foram concluídos. A reconstrução do Kohojo (sala de recepção) foi concluída em 1924. Seguiu-se em 1934 a consagração de um novo Tahoden (santuário em homenagem ao imperador Go-Daigo) e a construção das casas de chá Shoun-kaku e Kan’u-tei. Isso trouxe Tenryu-ji a uma forma próxima ao que vemos hoje.
O dragão das nuvens no teto do Hatto de Tenryu-ji foi pintado em 1997 pelo renomado artista de nihonga – nihon (Japão) ga(Arte) Kayama Matazo (1927-2004), como um dos projetos que comemoram o 650º aniversário da morte do fundador de Tenryu-ji, Muso Kokushi.
A primeira etapa do projeto foi cobrir o teto de 12,6 x 10,6 metros do Hatto com 159 tábuas de cipreste, cada uma com 3 centímetros de espessura. Elas foram envernizadas e cobertas com uma camada de gesso caulim, depois foi aplicada em um círculo de nove metros de largura. Isso serviu de base para a pintura. O Cloud Dragon é transformado no estilo happo nirami , no qual o dragão parece estar olhando diretamente para o observador de onde quer que seja visto no Hatto.
O atual Cloud Dragon substitui um anterior pintado pelo artista japonês Suzuki Shonen na época em que o Hatto foi transferido para sua localização atual no início do período Meiji. E nos anos 90, essa pintura já havia se deteriorado a ponto de não poder ser restaurada, então uma nova pintura foi encomendada. Uma parte do dragão de Suzuki foi preservada, no entanto é exibida publicamente no Daihojo todo mês de fevereiro.
Como chegar ao Templo Tenryu-ji
Saindo da estação
Hankyu-Kyoto Line para a estação Hankyu-Arashiyama Line 
from Kyoto-Kawaramachi Station ¥230 (cerca de USD 2,20) os trens circulam a cada 13 min a 15 min (tempo estimado para chegar ao templo de trem e de 30 min)Caso você preferir ir de carro ou taxi, o tempo estimado é de 20 minutos (aprox. 10km)
As tarifas de táxi do Japão são maiores do que em outros países. Variam conforme a região, mas normalmente são cobrados a cada 2.0 km entre 600-700 (USD 5,70 a 6,70) ienes por bandeirada.
Vale a pena lembrar que geralmente os taxistas só recebem pagamento em dinheiro.
Endereço: Japão, 〒616-8385 Kyoto, Ukyo Ward, Sagatenryuji Susukinobabacho, ⋅ Abre às 08:30 ou 9h00 até as 16h30 no Verão, última admissão às 16h20 portanto chegue bem antes do horário de fechamento do local.
9h00 até as 16h00 no Inverno que vai de (21 de outubro a 20 de março)
[última admissão às 15h50] ¥ 500 (a taxa de admissão de Hatto é separada da taxa do jardim e do edifícios de Tenryu-ji).
Sem custo para pré-escolares
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MANEKI NEKO O GATO DA SORTE JAPONES – 招 き 猫
O Maneki-neko – 招 き 猫, gato acenando, em tradução literal)
Você já se deparou com um Maneki Neko por aí? Esses adoráveis gatinhos, também conhecidos como Lucky Cats, são usados como amuletos da sorte. Eles são um símbolo icônico do Japão, mas sua fama ultrapassa fronteiras: são queridinhos no mundo inteiro!
Você sabe como eles ganharam esse nome curioso? É graças à patinha que fica acenando, convidando a sorte a entrar na vida de quem os vê. Eles são populares não apenas em lojas e restaurantes, mas também como tatuagens personalizadas, cada uma com um desenho único!
Embora sejam tipicamente japoneses, é raro encontrar tatuagens de Maneki Neko no Japão. Por outro lado, no continente europeu e nos Estados Unidos, eles fazem um enorme sucesso! Nos anos 90 e 2000, parecia que todo mundo tinha uma tatuagem desses gatinhos.
Agora que você sabe um pouco mais sobre os gatos da sorte japoneses, quem sabe eles não trazem um pouquinho de sorte para a sua vida também?
As tatuagens de gatos podem não ser tão comuns no Japão, mas isso não significa que os gatos não tenham uma presença significativa na cultura japonesa. Na verdade, os gatos sempre foram muito apreciados no Japão e têm uma longa história na arte e na literatura japonesas. Como mencionado anteriormente, nas ilustrações Ukiyo-e, os gatos aparecem frequentemente em cenas cotidianas e em situações divertidas.
Na verdade, os gatos têm sido uma parte importante da cultura japonesa há séculos. No período Edo (1603-1867), os gatos eram valorizados por sua capacidade de caçar ratos e outros pequenos animais que poderiam prejudicar as colheitas e as casas. Como resultado, os gatos eram frequentemente mantidos em templos e santuários como forma de proteção.
Mas não é só por sua utilidade que os gatos são admirados no Japão. Os gatos também são considerados animais elegantes e graciosos, e muitas vezes são retratados em obras de arte japonesas como símbolos de beleza e sofisticação. Além disso, muitas lendas e histórias japonesas incluem gatos como personagens importantes, o que contribuiu para a popularidade desses animais no país.
Quanto à ilustração de Utagawa Kuniyoshi, ela pode ter sido uma representação da vida cotidiana dos gatos, mas também pode ter uma mensagem mais profunda. Em muitas culturas, os gatos são vistos como animais misteriosos e simbólicos, e é possível que a imagem de Kuniyoshi esteja tentando transmitir algum tipo de significado mais profundo sobre a natureza dos gatos e seu lugar no mundo.
De qualquer forma, é claro que os gatos têm um lugar especial na cultura japonesa, e isso é evidente em muitas das obras de arte e literatura do país. Se você é um amante de gatos, o Japão é um lugar onde certamente encontrará muitos amigos felinos!
O amuleto chamado de Maneki-neko ou “Gato da sorte”.
O Maneki-neko, também conhecido como o “Gato da Sorte”, é um amuleto muito popular no Japão e em outros lugares do mundo. É comum ver proprietários de comércios em todo o país exibindo a imagem deste gato com a pata acenando para cima em seus estabelecimentos, não apenas para atrair boa sorte, mas também para atrair clientes.
Acredita-se que a figura do Maneki-neko seja um dos amuletos de boa sorte mais poderosos do Japão e seja bem conhecida em outras partes do mundo, incluindo a Europa e os Estados Unidos. Os gatos da sorte são frequentemente feitos de cerâmica, mas também podem ser encontrados em materiais como madeira, plástico e até mesmo jade ou ouro para modelos mais luxuosos.
O Maneki-neko é comumente retratado usando uma coleira vermelha com um sino pendurado, que se acredita ser uma reminiscência dos costumes do período Edo (1603-1867), quando o gato era um animal de estimação muito valioso. As damas da corte costumavam agradar seus gatos colocando-lhes coleiras vermelhas feitas de hi-chiri-men (tecido de luxo da época) e pequenos sinos, usados com o propósito de vigiá-los e saber por onde o gato estava.
Existem várias cores e estilos de Maneki-neko, que variam em grau de detalhe. As cores mais comuns são branco, preto e dourado. Além das estátuas, o Maneki-neko pode ser encontrado na forma de chaveiros, cofrinhos, decorações, potes e vários outros objetos. Às vezes, o Maneki-neko é chamado simplesmente de “gato da sorte”.
O gesto do Maneki-neko, que parece ser um convite, na verdade é um gesto típico de um gato limpando o rosto ou quando está brincando, querendo pegar ou tocar em algo. Como o gesto assemelha-se a um aceno, começaram a associar que, colocando a figura de um gato levantando uma pata dianteira, chamaria a atenção das pessoas.
・ Pata direita levantada: traz riqueza e boa sorte
・ Pata esquerda levantada: atrai clientes para o local de trabalho
・ Ambas as patas levantadas: oferece proteção
Quanto mais alto a pata estiver levantada, mais sorte, dizem que o gato convida!História
A história do Maneki-neko remonta ao século VI, quando monges budistas chineses viajaram para o Japão e trouxeram consigo gatos domesticados para proteger seus textos sagrados dos ratos a bordo do navio. Os monges acreditavam que os gatos trariam boa sorte e, assim, os felinos foram apreciados no país.
O Maneki-neko retrata um gato da espécie japonesa chamada Bobtail japonês, que chegou ao continente asiático há pelo menos 1.000 anos. Em 1602, as autoridades japonesas decretaram que todos os gatos deveriam ser libertados para ajudar a lidar com roedores que ameaçavam a população de bicho-da-seda do país e as indústrias associadas. Desde então, os gatos de cauda curta tornaram-se os “gatos de rua” do Japão.
A figura do Maneki-neko é uma representação de um gato levantando uma pata dianteira, que é um gesto comum de limpeza ou brincadeira. Embora pareça um convite, o gesto é uma forma de chamar a atenção das pessoas. Os gatos da sorte são comumente vistos em estabelecimentos comerciais no Japão e são acreditados para trazer boa sorte e chamar clientes para o negócio. As estatuetas podem ser encontradas em diferentes cores e estilos, feitas de vários materiais, como cerâmica, madeira, plástico, jade e ouro. Além das estátuas, o Maneki-neko pode ser encontrado em forma de chaveiros, cofrinhos, decorações, potes e outros objetos.
Por volta de 1701, no Japão de Kaempfer , o primeiro livro escrito por um ocidental sobre a flora, a fauna e a paisagem do Japão, o médico alemão Engelbert Kaempfer escreveu, “há apenas uma raça de gato que é mantida. Tem grandes manchas amarelas, pêlo preto e branco; sua cauda curta parece ter sido dobrada e quebrada. Ele não se importa em caçar ratos e camundongos, mas apenas quer ser carregado e acariciado por mulheres. ” O personagem de mangá Hello Kitty lembra um Bobtail japonês e é um exemplo da cultura pop kawaii (‘fofa’) contemporânea .
Imagem da Coleção Hello Kitty linha comemorativa de aniversário de 45 anos Em 1968, Elizabeth Freret é a primeira pessoa conhecida a importar o Bobtail japonês do Japão para o hemisfério ocidental . O pelo curto Bobtail japonês foi o diferencial para o status no campeonato na Cat Fanciers ‘Association em 1976. O reconhecimento pela variedade de pelo mais comprido seguiu em 1993. Em 2013, havia vários criadores japoneses de Bobtail, a maioria que estão sediados na América do Norte com alguns na Europa e pelo menos um no Japão; no entanto, a raça permanece rara.
Além disso, há uma lenda japonesa popular sobre o Maneki-neko, o gato da sorte. Diz-se que um gato em um templo no distrito de Yanaka em Tóquio salvou a vida de um senhor feudal que passava por uma tempestade, acenando para ele com a pata e atraindo-o para dentro do templo, onde estava seguro. Desde então, o templo se tornou um local de culto para o Maneki-neko, e a imagem do gato acenando com a pata dianteira tornou-se um amuleto popular para a sorte e a prosperidade nos negócios. Outra lenda famosa é sobre o gato samurai chamado Tama, que viveu em um templo em Wakayama e foi homenageado como um herói local por ter trazido prosperidade para a região.
Lenda sobre Maneki Neko do Templo Gotokuji
GOTOKUJI, UM TEMPLO BUDISTA NO distrito de Setagaya Tokyo , ficou famoso devido a uma lenda que o local de nascimento do maneki-neko foi neste templo.
Acredita-se que sua origem remonte há cerca de quatro séculos, por volta no início do Período Edo (1603 – 1868), e muitas são as histórias relativas ao seu surgimento, que, porém, ninguém sabe ao certo qual a verdadeira.
No Japão, existe um templo chamado Gotokuji (foto abaixo), em Tokyo, no bairro de Setagaya, e um Santuário em Imada, locais que o Maneki Neko pode ser reverenciado e onde se encontram relatos das principais versões que remontam sua origem.
Existem muitas versões sobre as origens do gato da fortuna. A primeira conta a história de um homem rico que se abrigou se de uma tempestade debaixo de uma árvore ao lado de um templo. Ele notou um gato que parecia estar acenando para ele, então ele o seguiu para o interior do templo. Pouco tempo depois, um raio atingiu a árvore a qual ele havia buscado abrigo. Como o gato tinha lhe salvado sua vida, o homem ficou tão grato, que tornou-se um benfeitor do templo e trouxe muita prosperidade para lá. Quando ele faleceu, uma estátua do gato foi feita em sua homenagem.
O maneki neko (‘gato acenando’ ou ‘gato convidativo‘), uma imagem de um Bobtail japonês sentado com uma pata levantada, é considerado um amuleto de boa sorte entre os japoneses em todo o mundo, que costumam manter uma estátua desta figura em a frente de lojas ou casas (na maioria das vezes uma chita estilizada, embora as variantes douradas e pretas também sejam comuns). Isso vem de uma lenda que conta como um homem (geralmente um sacerdote ou membro da família real) que possuía um desses gatos olhou para cima um dia para ver seu gato acenando para ele. Pensando que o gato poderia ter uma mensagem dos deuses, ele se levantou e foi até ele; mal fez isso, um galho grande o suficiente para matar um homem caiu onde ele estava sentado momentos antes. Bobtails japoneses também aparecem com destaque na pintura tradicional japonesa .
Uma lenda sobre a origem da cauda curta da raça conta a história de um gato adormecido cuja cauda longa pegou fogo; então correu pela cidade, espalhando chamas por toda parte. Com a capital reduzida a cinzas, o Imperador decretou que todos os gatos deveriam ter a cauda curta como medida preventiva.
Embora lendas e superstições possam ter favorecido a raça de cauda curta, parece provável que o Bobtail simplesmente tenha uma história mais longa no Japão do que outras raças reconhecíveis. Também é provável que tenha carregado muito prestígio, tendo se originado no continente e chegado via Coréia no período Asuka (século VI dC ), junto com outros artigos valiosos da cultura chinesa.
Moedas: os Maneki neko costumam segurar um koban, uma moeda de ouro usada no período Edo. a moeda fictícia é um símbolo de riqueza e prosperidade. Um koban valia um ryo (cerca de US $ 1.000 pelos padrões de hoje), a unidade monetária japonesa da época. Você pode até ver um gato segurando uma moeda marcada 千万 両 que é dez milhões, uma quantidade incrível de dinheiro, especialmente para aquele período de tempo. Ou seja, a moeda fictícia é um símbolo de riqueza e prosperidade.
Maneki neko também apareceu em várias formas na cultura pop . Os gatos foram encontrados na literatura, anime , vídeo e até mesmo jogos . Esses gatos se tornaram onipresentes, surgindo em quase todos os continentes. Maneki neko se tornou um favorito entre os fãs da cultura japonesa, bem como entre aqueles que têm interesse em amuletos de boa sorte. Eles podem ser encontrados aninhados entre as bugigangas em lojas especializadas asiáticas ou como decoração em festivais japoneses em todo o mundo.
Como visitar o templo do gato da sorte em Tokyo.
Se você esta planejando uma viagem para o Japão, ou apenas quer saber mais sobre lugares onde conhecer em Tokyo, Seja qual for o caso, você está no lugar certo. Esteja você em busca de informação ou inspiração, todas as suas viagens ao Japão começam aqui.
Templo do gato da sorte em Tokyo.
A maioria das pessoas Talvez não tenha ouvido falar do “Templo Gotokuji” – até mesmo os viajantes mais experientes que já visitaram Tokyo talvez não tenha ouvido falar deste lugar. Se você esta pensando em visitar Tokyo esta e uma dica para visitar o templo do gato da sorte em Tokyo. mesmo quem nunca foi para para o Japão sempre ouviu falar ou ja tenha visto as estatuas do gato Maneki Neko.
Neste post eu separei algumas dicas e curiosidades para sua viagem ao Japão, se quiser adicionar Gotoku-ji à sua lista de lugares para visitar em Tokyo. Também explicarei um pouco da história deste lugar cheio de estatuas do gato Maneki Neko.
Muitos lugares em Tokyo estão cheio de historias milenares como a do gato Maneki Neko, no templo Gotokuji você pode fazer uma caminhada pelos jardins e ver toda adoração ao gato da sorte.
Milhares de Estatuetas Maneki-Neko
Gotokuji é um templo tranquilo localizado fora do centro agitado e barulhento de Tokyo é uma parada perfeita para qualquer amante de gatos e interessado em cultura e história japonesas. Os funcionários do Templo Gotokuji também são simpáticos e atenciosos. Mesmo com a barreira do idioma, apesar de no Japão quase ninguém falar inglês eles tenta facilitar a comunicação assim você pode aprender um pouco da história do gato da sorte e desfrutar de todo o seu tempo neste maravilhoso lugar. Obviamente, se você for para Gotoku-ji, você vai querer ver o máximo possível deste lugar, milhares de estatuetas do gato Maneki Neko. Não se sabe o número exato dessas estatuas que existem no santuário, mas o número deve estar na casa das dezenas de milhares.
Onde fica o templo Gotokuji?
Situado em Setagaya Tokyo, Próximo do Famoso bairro de Shibuya, o templo do gato da sorte não está no local mais fácil de encontrar. Ao chegar à estação de Gotokuji, você tem que caminhar por cerca de 15 a 20 minutos para em direção ao sul através de uma área residencial. É difícil imaginar que um lugar como este possa estar escondido mas no Japão muitos templos não estão em lugares tão turísticos e fácil de encontrar.
Outra dica, se você quiser visitar o templo do gato da sorte japonês, é caminhar até a entrada no lado sul do terreno bastante grande do Templo Gotokuji. Caso você use o Google Maps ele pode sugerir que você tente entrar por um portão do lado norte, mas não perca o seu tempo tentando pegar um atalho – esse caminho está fechado e trancado sem como acessar. chegar ao templo Gotokuji não leva muito tempo, mas não é tão simples por isso e bom sempre perguntar para o pessoal locar e lembre se que no Japão e muito difícil alguém falar inglês então imprimir um mapa em japonês para poder mostrar a quem for perguntar.
Paz abundante e silêncio curioso
Em um dia chuvoso no meio do inverno japonês, pode ser que você encontre poucas pessoas visitando o templo Gotokuji é provavelmente o mais silencioso dos templos de Tokyo que visitei. Parte disso provavelmente também deriva do fato de Setagaya estar área bem residencial e o moradores sempre são muito reservados. Além disso, como as estátuas dos felinos ocupam apenas cerca de 5% do terreno total do templo, imagino mesmo quando muitos turistas estão fotografando as estatuetas sempre estão em silencio o que torna o local muito silencioso. Oficialmente, o horário de funcionamento do templo Gotokuji é das 6h às 17h.
Como chegar ao templo Gotokuji
豪 徳 寺
- Endereço〒154-0021 Tōkyō-to, Setagaya-ku, Gōtokuji, ２ 丁目 ２４−７
- Estação mais próximaEstação Miyanosaka (linha Tokyu Setagaya)
- Número de telefone03-3426-1437
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Golden Week – Semana dourada
O Japão é um dos países com mais feriados ao longo do ano, isso se deve principalmente pelo fato de não existirem férias remuneradas de 30 dias, como no Brasil e em outros países. Esses diversos feriados são espalhados ao longo do ano, mas determinadas datas acabam sendo próximas um das outras, originando 3 grandes feriados prolongados:
- O feriado do ano novo, que engloba o Oshougatsu, data extremamente importante na cultua japonesa.
- O feriado de verão, (Natsu Yasumi), onde as pessoas aproveitam para fazer mais passeios ao ar livre, visitar parques e praias, devido ao calor da época;
- E a semana dourada – Golden Week: semana que engloba vários feriados nacionais e que tem início agora, entre final de abril e começo de maio.
A Golden Week é composta por várias datas de suma importância no calendário japonês, são elas:
- Dia 29 de abril – dia de Showa, data na qual era o aniversário do Imperador Showa (que foi o 124° Imperador japonês e que teve o maior reinado de todos, sendo símbolo do crescimento do Japão como potência mundial);
Imperador Showa - Dia 3 de maio – Kenpo Kinenbi (憲法記念日) , dia da constituição japonesa, que entrou em vigor dia 3 de maio de 1947, substituindo o antigo regulamento da era Meiji. Nesta data as portas do Kokkai Gijido – Palácio do Parlamento Japonês são abertas ao público, e é costume da população refletir sobre as leis japonesas e a democracia em geral;
Kokkai Gijido - Dia 4 de maio – Midori no Hi (みどりの日), é o dia do Verde, é uma data propícia para visitar um parque em família, realizar atividades relacionadas ao respeito à natureza. Vários voluntários se disponibilizam a plantar árvores, ministrar palestras e oficinas ligadas à prática da educação ambiental e sustentabilidade;
- Dia 5 de maio – Kodomo no Hi (こどもの日), é o dia da criança, data para celebrar a felicidade das crianças, em especial dos meninos, faz parte da tradição colocar bandeiras em formato de carpas penduradas ao redor das residências, a carpa (Koi) tem uma grande importância dentro da cultura japonesa, sendo mencionada em várias lendas e relacionada com a boa sorte.
Koinobori Além dessas datas especiais, a Golden Week marca o fim do inverno, época do Hanami, período onde as tradicionais cerejeiras (Sakuras), tem o ápice de seu florescimento, proporcionando um período de beleza única e ideal para contemplação da natureza.
Hanami Texto por Rafael Lucente
