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YAMATA-NO-OROCHI: A FAMOSA HISTÓRIA DO DRAGÃO DE OITO CABEÇAS | TATUAGENS JAPONESAS
O dragão de oito cabeça chamado de Orochi é o mais temível dragão da mitologia japonesa, esta criatura lendária tem uma de suas cabeças representando um elemento: fogo, água, terra, vento, veneno, trovão, luz e a escuridão do universo, seus olhos brilham como a luz do fogo e era um gigante, tanto que as histórias o descrevem com o tamanho de oito montanhas e oito vales, seu corpo, coberto de musgo verde como cedro, estava constantemente queimando como as chamas de um vulcão, rios de sangue correm ao seu redor e ele carregava um reluzente sino, cujo som era sinistro e temido pela população local.
Existe uma estátua de Susa-no-O e Yamata-no-Orochi (Estação Izumoshi) O Yamata-no-Orochi é talvez o mais assustador de todos os muitos monstros mitológicos do Japão. Segundo o Kojiki (livro mais antigo sobre história do Japão antigo), essa temível serpente tinha oito cabeças e oito caudas, com um corpo grande o suficiente para abranger oito vales e uma superfície de tal magnitude que nela cresciam musgos e arvores, diz-se que a barriga da fera estava coberta de feridas vermelhas e sangrentas, e seus olhos brilhavavam como a luz do fogo.
Até o nome da besta é estranho e misterioso, “Yamata” significa “oito garfos”, referindo-se ao tipo de garfo ramificado como de uma árvore.
Existe uma grande dúvida, essa fera sempre foi descrita como tendo oito cabeças, porem a besta poderia ter nove cabeças, já que “Ya”, que significa “oito”, também pode significar “um grande número”, o Yamata-no-Orochi pode ter sido uma serpente com muitos pescoços.
Com a combinação de uma aparência aterrorizante, grandes proporções e detalhes enigmáticos, essa criatura é perfeita para exercitar sua imaginação.
Gravura (cujo autor é desconhecido para mim) representando Susano e Yamata-no-Orochi (representado na forma de um Tatsu ou Ryu ). As taças cheias de saquê (na parte inferior da imagem) provam que esta é de fato a batalha entre os Kami das Tempestades e o Dragão de Koshi. Dizem que o Yamata-no-Orochi fazia visitas frequentemente a vila de Izumo (localizada na atual província de Shimane) todos os anos para devorar meninas. Um ano, coube a Kushi-nada-hime ser sacrificada, a última de oito filhas, cujas irmãs morreram da mesma maneira antes dela, no entanto, ao saber da situação da menina, a divindade Susa-no-O se ofereceu para matar e dominar esta terrível fera em troca da mão de Kushi-nada-hime em casamento.
Em preparação para sua luta com a grande serpente, Susa-no-O preparou um saquê extremamente forte e serviu em oito jarras, quando Orochi chegou, enfiou uma cabeça em cada jarra e bebeu todo o saquê, que bêbado logo adormeceu, vendo a grande chance, Susa-no-O atacou a criatura, rasgando-a e cortando-a em pedaços e, finalmente matando a grande ferra.
Depois que Susa-no-O matou Orochi, ele notou uma espada magnífica aparecer da cauda da besta Susa-no-O pegou a lâmina e a ofereceu a Amaterasu no Céu, esta espada era Ame-no-Murakumo-no-Tsurugi, que mais tarde seria conhecida como Kusanagi-no-Tsurugi, um dos três tesouros sagrados do Regalia Imperial do Japão.
Desta forma, Susa-no-O derrotou Orochi, casou-se com Kushi-nada-hime e se estabeleceu para viver em Izumo.
As cobras e serpentes sempre foram vistas como divindades associadas à água por milênios e em muitas culturas, Yamata-no-Orochi não foi diferente, este ser é visto como o representante do rio Hii na província de Shimane, a aparição e eventual salvação neste mito de Kushi-nada-hime, que poderia ser considerada a deusa dos campos de arroz, sugere que o conto pode ser interpretado como aquele que se relaciona com a proteção das inundações provocadas pelas divindades da água em plantações. O mito também foi visto como relacionado à Idade do Ferro, pela barriga vermelho-sangue do Orochi lembrando as chamas da produção de ferro e a criação milagrosa de uma espada como a cauda da besta, significando o nascimento do armamento feito de ferro.
Um dos mitos dos hititas, a mais antiga cultura da Idade do Ferro no mundo, também fala de uma serpente, chamada Illuyanka, e sua morte pelo herói Hupasiyas. De acordo com esta história, Hupasiyas realizou um grande banquete para enganar Illuyanka a aparecer de um buraco no chão, Hupasiyas deu à serpente uma grande quantidade de comida e vinho e então atacou e matou a fera, uma vez que ela ficou muito gorda para escapar de volta pelo buraco. Este antigo mito tem muito em comum com o conto de Orochi, com ambas as criaturas encontrando um fim violento nas mãos de heróis astutos que usam a generosidade da terra para derrotá-los.
A história de Orochi também reflete em parte o famoso mito grego de Perseu e Andrômeda, no qual um herói luta e derrota uma grande fera para salvar e depois se casar com uma mulher entregue como sacrifício, este é um tema comum em muitos contos heróicos de todo o mundo e vive hoje em histórias de donzelas sendo resgatadas de dragões por príncipes.
O mito de Yamata-no-Orochi traz consigo uma grande variedade de temas, alguns específicos da cultura japonesa e outros de ressonância mais universal. Este conto reflete o fascínio humano pelo encontro da terra e da água, e até mesmo a herança comum das civilizações orientais e ocidentais. Podemos dizer que para pesquisar sobre esta história não faltam artigos espalhados pela internet, muitos animes estão inspirados nestas lenda que envolvem os dragões.
Até os dias de hoje a existências dessas criaturas continua sendo um mistério que só conhecemos através de historias!
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FUJIN, O DEUS DO VENTO E DAS TEMPESTADES
As tradicionais tatuagens japonesas têm um estilo único e diferente de todos e neste post vamos falar sobre o deus do vento, Fujin (風神, “deus do vento”) ou Futen é o japonês deus do vento e um dos mais velhos xintoístas deuses.
Ele é retratado como um terrível demônio bruxo, um ser musculoso de pele azul, vestindo uma calça, com argolas de ouro em seus braços e tornozelos, carregando uma grande bolsa de ventos em seus ombros.
Na arte japonesa, essa divindade é frequentemente retratada junto com Raijin, o deus dos raios e relâmpagos, assim eles criam os trovões e tempestades .
A maioria das tatuagens japonesas são representações de lendas folclóricas, bestas mitológicas ou símbolos religiosos.
No Japão, as duas religiões mais comumente praticadas são o xintoísmo e o budismo.
Muitos desenhos de tatuagem populares japoneses têm grande significado além de sua estética, devido aos seus laços com as tradições (geralmente) Shinto ou Budista.
Fujin, o Deus do Vento, é uma figura com uma história interessante, muitos fãs da arte da tatuagem japonesa reconhecerão Fujin imediatamente por seu visual distinto, mas ele é mais do que apenas um cara tempestuoso que dá uma ótima peça para as costas, ele é uma figura religiosa, um demônio, um deus, uma divindade global.
Vamos ver mais detalhes sobre o Fujin o deus dos ventos.
Normalmente, Fujin é retratado como tendo uma aparência bastante semelhante à humana.
Fujin é um pouco ogro, especialmente porque tem pele azul. Em contraste com seu tom de azul verdejante, Fujin tem tem um chifre como o de um unicórnio em sua cabeça com cabelos longos avermelhados.
A vestimenta do Fujin é formada de uma calça e de acessórios, como colares, pulseiras de ouro e uma bolsa grande, nesta bolsa, Fujin guarda uma variedade de ventos que são liberados para todas as direções, de norte a sul e de leste a oeste.
Em muitas tatuagens, Fujin está sempre com Raijin, a maioria das pessoas tatuam os dois juntos.
Como muitos deuses japoneses, Fujin não é totalmente bom nem totalmente mau, a maioria dos símbolos mitológicos ou religiosos tem uma mistura de ambos, talvez sejam uma figura benevolente um pouco atrevida ou, às vezes, um personagem demoníaco com boas maneiras.
Como na vida, os personagens dessas histórias são complexos.
Basta pensar no vento, às vezes é uma companhia bem-vinda em um dia quente, às vezes é um furacão! Essa é a natureza de Fujin.
Fujin começou como um demônio nos ensinamentos budistas, ele foi em um ponto considerado parte do Oni.
Os Onis são demônios gigantes na mitologia japonesa, eles são muitas vezes maiores que os humanos, com pele e presas de cores vivas.
Um Oni nasce quando uma pessoa na terra é considerada muito má para ser um humano, eles eventualmente se transformam em um membro do Oni e aterrorizam as pessoas da terra com sua maldade.
Hoje em dia, apesar de sua aparência de Oni, Fujin é conhecido como um Deus.
O que simbolizam as tatuagens de Fujin?
As tatuagens de Fujin não têm um significado específico, como Fujin representa o vento, ele é um tanto violento e caótico.
Por causa da história de fundo mais perversa de Fujin, ele pode simbolizar a conquista de sua sombra ou de seu “lado negro”.
Para alguns, Fujin é apenas um personagem marcante quando procuram um design marcante.
Como muitas tradicionais tatuagens japonesas, essas peças geralmente são bem grandes e vale a pena separar um bom espaço de pele para fazer a sua tatuagem de fujin.
Fujin é uma ótima escolha para uma de costas inteiras ou mangas de braço completas, são desenhos ricos em detalhes e quanto maior o espaço, melhor sua aparecia, para que uma tatuagem de Fujin o exiba adequadamente em todos os seus detalhes e a sua glória, escolha um grande pedaço de pele para esta tatuagem.
As tatuagens Fujin são um tema muito apreciado para os artistas trabalharem e procurar a opinião de um bom artista será muito bom!
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QUEM É EBISU E O QUE ELE SIMBOLIZA?
Tatuagens de Ebisu
No Japão existe muitas divindades e criaturas inspiradoras pra suas tatuagens.
Muitas pessoas são atraídas pela arte japonesa, por sua riqueza de detalhes e historias, quando alguém pensa em fazer uma nova tatuagem com algum tema oriental, logo pensa em algo do legado do Japão.
Se você é um amante de tatuagens japonesas (Irezumi), provavelmente já viu muitas expressões ferozes em criaturas e máscaras temíveis.
Neste post vamos falar de um personagem que se chama Ebisu, que no Japão também tem até cerveja que leva o nome de Yebisu Beer, feita pela fabricante de cervejas japonesas Saporo Beer. Talvez você ja deva ter visto ou até tomado ela se você visitou o Japão. Esta figura redonda e de aparência agradável emprestou seu nome ate para a área da moda no Japão, uma cervejaria e muito mais, além de ter um bairro em Tokyo com o nome Ebisu (恵比寿 (渋谷区).
Muitas figuras mitológicas ou religiosas no Japão tem expressões intimidadoras em seus rostos, este não é um indicador de maldade ou intimidação, a maioria desses personagens tem uma natureza protetora ou são muito dedicados ao seu ofício como divindade.
Se você está se perguntando “onde posso encontrar uma imagem para tatuagem japonesa com uma expressão amigável?”
Então temos aqui um personagem para uma tatuagem com um aspecto bem agradável, o Ebisu.
As imagens do Ebisu são muito populares no Japão e em outros lugares.
Mas quem é Ebisu e o que o torna tão popular? Vamos dar uma olhada na divindade japonesa com uma disposição ensolarada.
De onde ele veio e o que ele simboliza?
Os Sete Deuses da Sorte
Para saber mais sobre o Ebisu temos quer conhecer um pouco dos Sete Deuses da Sorte, ou Sete Deuses da Boa Sorte e Boa Fortuna, seus nomes são bastante autoexplicativos.
Eles são um grupo de sete deuses que simbolizam virtudes diferentes, e as pessoas podem prestar homenagem a esses deuses quando procuram sorte em uma determinada área de suas vidas.
Os deuses vêm de varias partes da Ásia.
Eles foram escolhidos entre os deuses e santos xintoístas, hindus, taoístas e budistas, cada um dos Sete Deuses da Sorte pode ser uma ideia popular para tatuagem, dependendo de quem você gostaria de representar!
Originalmente, esses ícones eram mencionados separadamente, mas desde que foram escolhidos como os Sete Deuses da Sorte, eles podem ser retratados juntos na arte oriental.
Muitas pessoas no Japão optam fazer uma tatuagem com todas as sete figuras – apenas para cobrir suas bases.
Vamos fazer uma breve introdução sobre a chance de que Ebisu não seja o deus da sorte para você.
Além do nosso amigo Ebisu, os Sete Deuses são:
Hotei representa filantropia e economia.
Ele é frequentemente descrito como um homem alegre rodeado de crianças, então ele também é o patrono das crianças.
Com sua cabeça calva e barriga redonda, seu apelido é o “Buda sorridente”.
Você provavelmente conhece Hotei, já que sua imagem é popular em todo o mundo!
Daikoku, o patrono da riqueza, prosperidade e trabalho na cozinha.
Por causa de sua combinação de comércio e produção de alimentos, os fazendeiros são um par natural com Daikoku.
Benten é a única mulher do grupo.
Ela representa amor, habilidades de raciocínio, literatura, música e fertilidade.
Ela representa o lado artístico e feminino de alguém.
Diz a lenda que Benten se casou com um dragão marinho, o que acabou com os ataques do dragão na ilha Enoshima.
Jurojin representa a sabedoria que vem de uma vida longa e plena.
Ele geralmente é representado com uma longa barba branca segurando um pergaminho que supostamente contém todo o conhecimento da terra!
Fukurokuju é o patrono da riqueza e da longevidade.
Diz-se que ele tem a capacidade de ressuscitar os mortos.
Ele é freqüentemente chamado como patrono de mágicos, relojoeiros e jogadores de xadrez.
Bishamon
De uma forma bastante contraditória, Bishamon foi escolhido como um símbolo de felicidade e da guerra.
O deus da realização das artes marciais, extermínio de demônios, segurança familiar e harmonia conjugal
Ele é patrono de soldados, e também de missionários, padres e médicos.
O que nos leva ao nosso amigo, completando os Sete Deuses da Sorte, Ebisu .
Quem é Ebisu e o que ele simboliza?
Deus da prosperidade dos negócios, ajuda em desastres, fertilidade de cinco grãos, proteção aos peixes grandes
Como um deus que protege o sustento e traz bem-estar, ele é amplamente aceito nas crenças populares, diz-se que o que era originalmente adorado entre os pescadores foi gradativamente aceito pelos mercadores e fazendeiros, como pode ser visto na estátua de um deus com chapéu de corvo e gravata e vara de pescar.
Diz-se que é filho de uma grande nação e é o deus da pesca, do comércio e da agricultura, que traz “bênçãos de grandes pescarias”, “prosperidade comercial” e “abundância de cinco grãos”.
Diz-se que a vara de pescar simboliza um coração puro que “pesca e não pesca”, isto é, não devora lucros e acredita que esse deus concederá boa fortuna se trabalhar com sabedoria e suar no corpo.
Os Sete Deuses da sorte têm origens diversas.
Ebisu é especialmente importante para os japoneses porque ele é a única figura no grupo que é 100% indígena do Japão que faz parte da tradição japonesa.
Ebisu vem da religião Shinto que, ao lado do Budismo, ainda é a religião mais praticada no Japão hoje, você pode ver estatuetas de Ebisu em lojas e muitos comércios, restaurantes e santuários religiosos.
Ebisu é o patrono dos pescadores e comerciantes.
Sempre sorrindo, ele representa riqueza e boa fortuna, muitos comerciantes no Japão costumam ter estátuas de Ebisu para obter orientação e boa sorte enquanto navegam em seu caminho dos negócios, pessoas que trabalham na indústria alimentícia costumam adotar o Ebisu como patrono, e alguns estabelecimentos até têm a imagem dele estampados em seus uniformes!
Temas comuns em tatuagens com Ebisu
Na arte da tatuagem, o Ebisu pode ficar sozinho ou combinado junto com outras divindades, isso dependendo do motivo pelo qual você está fazendo a tatuagem.
Ebisu tem um rosto carismático está sempre sorridente e tem um bigode e barba, é uma figura barriguda e freqüentemente retratada com sua vara de pescar e carregando um peixe.
Os peixes têm muitos significados na arte japonesa, e você pode fazer um peixe junto a sua tatuagem de Ebisu alem do que ele carrega em suas mãos, também normalmente é visto com uma figura de um vermelho, um símbolo de sabedoria e também de boa sorte.
As tatuagens Ebisu são normalmente coloridas por causa de sua disposição ensolarada, mas as cores não impedem de você pode escolher preto e cinza, as cores do ano mudam seu significado.
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A TATUAGEM DO CARANGUEIJO SAMURAI JAPONÊS
Os desenhos das tatuagens japonesas são as mais populares e todas as imagens são baseadas no antigo folclore popular japonês.
Às vezes, as imagens são símbolos religiosos pertencentes à tradição xintoísta ou budistas, às vezes, elas são inspiradas em mitos ou produções teatrais vindas do tradicional teatro Noh.
Muitas vezes, elas são uma combinação de mitos, imagens teatrais e símbolos religiosos cheios de mistérios.
Shimamura Danjo Takanori riding the waves on the backs of large crabs, artist Utagawa Kuniyoshi Edo period (1603–1867) No caso dos Heikegani (平 家 蟹, ヘ イ ケ ガ ニ, Heikeopsis japonica ), uma pequena criatura mística que vive nos mares do Japão nas praias ao sul, é uma espécie de caranguejo nativo, com uma concha que apresenta um padrão semelhante a um rosto humano que muitos acreditam ser o rosto de um samurai zangado, daí o apelido de caranguejo samurai . Acredita-se localmente que esses caranguejos são reencarnações dos guerreiros Heike derrotados na Batalha de Dan-no-ura, conforme contado em The Tale of the Heike .
O caranguejo Heikegani é algo que existe neste plano terreno, ele é considerado um ser sobrenatural, a horrível história centenária da lenda deste pequeno caranguejo é verdadeiramente convincente, até hoje, as pessoas no Japão prestam homenagem a esses crustáceos e aos espíritos Samurais de que eles se originaram.
As tatuagens inspiradas no Heikegani são um desenho popular devido a esta emocionante história baseada nesta lendária batalha de samurais.
Neste post vamos explorar a história antiga, brutal e cinematográfica por trás da lenda dos samurais caranguejos Heikegani do Japão.
Onde as tatuagens heikegani se originaram?
A Lenda dos Heikegani , como a maioria das lendas, remontam a uma batalha antiga.
Há muitas histórias que se originaram da Guerra de Genpei – uma batalha de 5 anos entre dois clãs japoneses opostos no século 12.
Os clãs eram conhecidos como Minamoto e Taira, que mais tarde foram chamados de Heike.
Em 25 de abril de 1185, a batalha chegou ao fim, Taira (também conhecido como Heiki) foi superado em número pelo Minamoto, e o imperador de Taira – que era uma criança de 7 anos – se afogou.
Os Samurais Taira foram dominados pela tristeza e se recusaram a morrer em desonra nas mãos de seus inimigos, em vez disso, eles escolheram cometer suicídio pulando no mar de aguas geladas.
Diz-se que seus corpos se tornaram alimento para os caranguejos que jaziam no fundo daquele mar.
Nos anos que se seguiram, o Japão esteve sob o domínio do Shogun por 700 anos como resultado desta batalha.
Durante esse tempo, as tatuagens se tornaram populares entre a classe trabalhadora.
Os caranguejos Heikegani, também conhecidos como caranguejos Samurai, tornaram-se uma imagem popular nas obras de arte e Irezumi (tatuagem tradicional japonesa) durante este tempo.
Isso se deve a marcas estranhas nas costas dos caranguejos que lembram rostos de Samurai zangados.
Diz a lenda que os Samurais que perderam suas vidas naquela batalha se reencarnaram como os caranguejos que comeram seus restos mortais.
Até hoje, ancestrais do Samurai Heike se reúnem na baía de Dan-no-ura (壇の浦の戦い Dan-no-ura no tatakai), onde a batalha foi travada, no dia 25 de abril de 1185, em uma forma de ritual eles lançam redes para pegar caranguejos, jogando de volta qualquer um com as marcas do rosto do Samurai como forma de respeito aos espíritos dos mortos nesta batalha.
O simbolismo de tatuagens heikegani
Obviamente, uma tatuagem Heikegani teria mais significado para os descendentes do clã Heike mas também pode ser escolhido como um simbolismo de honra e desafio.
Os caranguejos estão associados à lua e a todos os seus mistérios em muitas outras culturas espalhadas pelo mundo.
Eles também estão associados à capacidade de defesa, resiliência e adaptabilidade.
Como um animal totem nas tradições dos povos nativos norte americanos, os caranguejos são vistos como sensíveis e tímidos, ao mesmo tempo que são incrivelmente fortes e capazes de se defender.
Temas comuns em tatuagens heikegani
Normalmente, em uma tatuagem Heikegani, você vê o caranguejo de uma “visão aérea” para ver as marcas em suas costas.
Na maioria das vezes, o rosto nas costas é exagerado dos caranguejos Heikegani que você encontraria no mar interior do Japão – criando uma aparência mais caricatural.
As cores são tipicamente tons de azul, água, verde ou coral – quaisquer cores associadas ao mar.
a tatuagem Heikegani é uma imagem de forma tão marcantes, muitas vezes ela se destaca como uma tatuagem de um rosto de expressão muito feroz.
Você pode optar por adicionar alguns detalhes à sua tatuagem de caranguejo Samurai, como ondas ou outras imagens como flores de cerejeira (sakura 桜).
Como escolher sua tatuagem Heikegani
A melhor coisa é pensar no que Heikegani significa para você.
Por que você está escolhendo esta imagem em particular?
Lembre-se também de que o espírito Samurai no Heikegani está cheio de bravura e coragem, além de muitos elementos da natureza que transformam essa lenda em realidade, se você quer representar algo que a energia das aguas e coragem e bravura dos guerreiros em sua pele, esta é uma ótima imagem.
Talvez você seja alguém que se deixa levar pelas suas emoções e queira um lembrete para manter esse lado seu honrado e corajoso.
Talvez você seja mole e vulnerável como um pequeno caranguejo mas cheio de coragem e queira se lembrar que precisa colocar aquela casca dura de vez em quando e lutar por aquilo em que acredita.
Ideias para tatuagem heikegani
Dê uma olhada em algumas imagens que separamos de tatuagens heikegani para que você se inspire em sua próxima tatuagem que seja talvez o bravo carangueijo samurai!!
credit for https://carolidilli.tattoo/heikegani/ 
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A LENDA DAS TATUAGENS DE TARTARUGA JAPONESA MINOGAME.
As tatuagens japonesas são uma inspiração para muitas pessoas amantes da arte da tatuagem em todo o mundo, de acordo com os japoneses, cada tatuagem usada tem sua relevância e determinação e também muitas vezes é examinada como uma tática para tornar evidente o status social de alguém. Existem coisas sobre as tatuagens japonesas que são ilicitamente clandestinas e inacessíveis a qualquer pessoa, um fato que as torna tão fascinantes e atrai a curiosidade de muitas pessoas a conhecer mais sobre as lendas e histórias, que envolve a tradicional tatuagem do Japão. Devido ao limite de sua rica cultura, história e insinuações aos significados por trás das imagens, a tatuagem japonesa consegue transmitir através da arte corporal muitos registros místicos, além disso, estamos bem familiarizados com o fato de que os japoneses se envolvem em trabalhos detalhados e de alta qualidade que exigem muita paciência e comprometimento em tudo o que fazem, toda a sua herança e ética de trabalho mostram isso. Neste post temos mais uma dessas inspirações para você, a lenda da tartaruga com a calda de algas marinhas.
Chamada no Japão como Minogame (蓑 亀) é uma tartaruga da cultura japonesa muito usada em tatuagens, alguns Minogame podem chegar a vivem até 10.000 anos e estranho nesse animal é sua cauda feita de algas e algas. A história sobre o Minogame mais famoso é da lenda de Urashima Taro.
A Lenda de Urashima Taro.
Era uma vez um jovem pescador chamado Taro, em um belo dia caminhando pela praia ele vê um grupo de crianças que estavam machucando uma tartaruga, taro correu para resgatar a tartaruga e a solta no oceano. No dia seguinte, Taro retorna a praia e encontra um Minogame que surge do oceano e diz a ele que salvou a filha do imperador do mar ( Ryūjin ), e diz que o imperador quer o ver e agradecer a ele. O Minogame magicamente dá guelras a Taro e o leva ao fundo do mar onde entram no Palácio do deus Dragão, lá ele conhece o imperador e a tartaruga que ele salvou, que se transforma em uma linda princesa.
Taro fica lá por 3 dias, mas quando chega a hora de ir embora, a princesa do mar Oto-hime (乙姫) dá a ele uma caixa misteriosa (tamatebako), ela diz que a caixa o protegeria de qualquer perigo, mas ele não pode abri-la.
Quando Taro volta, tudo é diferente, sua casa se foi, sua mãe desapareceu e tudo e todos que ele conhecia se foram então ele pergunta a um homem que está perto dele: “Você conhece alguém chamado Urashima Taro?” que responde a ele “Ouvi dizer que um homem com esse nome desapareceu no mar há muito tempo.”
Taro descobre que 300 anos se passaram desde que ele partiu, fica com raiva e abre a caixa, então de repente fica mais velho e ouve a voz da Princesa vinda do oceano.
“Eu disse para você não abrir a caixa, era a sua idade.”
A tartaruga é um símbolo de perspicácia, proteção, vitória e longevidade. Na arte tradicional japonesa, incluindo tatuagens, as tartarugas são frequentemente mostradas com uma longa cauda de algas marinhas ou algas que assumem a aparência de uma cauda, e essas tartarugas são conhecidas como minogame, pois eles são afortunados e santos o suficiente para terem uma vida tão longa que criaram este rabo de alga. As tartarugas, ou minogame, são menos vistas nas tatuagens como destaque, elas são sempre feitas em partes como na perna ou em cima dos pés, geralmente são representadas na água e outras vezes com outras criaturas relacionadas com ao mar.
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ONI, OS DEMÔNIOS DO BEM USADOS NAS TATUAGENS JAPONESAS
As tatuagens japonesas são um dos estilos mais populares na arte da tatuagem, mas você sabia que cada imagem usada nas tatuagens japonesas tem um significado e um propósito? Esta é uma das razões pelas quais a tradição da tatuagem japonesa persistiu por tanto tempo e atraiu tantas pessoas também fora da cultura japonesa. Se você está pensando em fazer uma tatuagem japonesa, neste post vamos falar sobre os demônios que ilustram muitas histórias japonesas e são usado nas tradicionais tatuagens do Japão! Então, vamos conhecer um pouco mais sobre o simbolismo dessas tatuagens.
Oni (鬼) é um tipo de yōkai , demônio, ogro ou troll do folclore japonês, eles são tipicamente retratados como figuras assustadoras e com um ou mais chifres em suas cabeças, eles são concebidos como de cor vermelha, azul ou branca, alguns vestindo tanga de pele de tigre e carregando clavas kanabō de ferro ou de madeira.
Os Oni são conhecidos por serem maus, alguns são bons e são vistos como protetores, um exemplo disso incluiria um monge que se tornou um Oni após a morte para proteger seu templo. Em português ou inglês, a palavra Oni a melhor tradução seria como ogro ou troll (a palavra japonesa para “demônio” é na verdade “akuma” 悪魔 ). Oni, no folclore japonês tradicional, são ogros saqueadores, conhecidos por aterrorizar aldeias e atormentar os moradores, sua associação com demônios na arte da tatuagem japonesa tem mais a ver com o agrupamento de ogros no reino de criaturas sobrenaturais (junto com yokai) do que qualquer outra coisa, ainda assim, o simbolismo se mantém, já que a imagem do ogro saqueador não está longe da ideia do espírito maligno que a tatuagem visa transmitir.
A arte da tatuagem é crucial para várias comunidades, o Japão tem uma tradição mitológica e folclórica cheia de significados, a arte inspira muitas pessoas em todo o mundo para fazer tatuagens em seus corpos. A tatuagem com as máscaras de oni também está na cultura popular entre as pessoas amantes de diversas artes, eles tatuam em diferentes partes do corpo devido ao seu significado.
Sua representação central está na forma de vilões nos contos de fadas, então, as pessoas tentam mantê-los longe de casa durante o festival Setsubun. Nos tempos modernos, esses também podem atuar como um símbolo de proteção contra os espíritos malignos, portanto, o significado de uma máscara pode representar proteção ou simbolizar o reino do desconhecido.
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Tamatori-Hime Significado e História
A tatuagem da Tamatori hime tem muitos significados históricos e simbolicos. neste post vamos falar um pouco desta famosa lenda.
O estilo de tatuagem japonês tem uma influência considerável até hoje, embora sua longa e gloriosa história remonte há muito tempo. Os tatuadores japoneses começaram a arte no período Yayoi (c. 300 aC – 300 dC). Naqueles tempos, as tatuagens japonesas eram conectadas com espiritualidade e símbolos de status divinos, identificando o mestre do escravo. Porém, as coisas mudaram no período Kofun (300–600 DC), e as tatuagens começaram a ter uma conotação negativa, e desde então eram usadas para marcar os criminosos e infratores da lei.
Uma população indígenas do Japão, os Ainus, que habitam o Japão há muitos anos, também costumam ter tatuagens em seus corpos e até mesmo em em seus rostos ocasionalmente, o que influenciava principalmente a atividade da tatuagem japonesa. A razão crítica por trás disso é porque eles se integraram e penetraram na civilização japonesa moderna.
Tamatori-hime, literalmente “Princesa Tamatori” é a deusa ama. Ama são mergulhadoras japonesas tradicionais, geralmente mergulhadoras caçadoras de pérolas, elas são mergulhadoras de alto mar, famosas por seu incrível controle da respiração, também vasculham as profundezas em busca de frutos do mar ou outros tesouros. Ama são quase exclusivamente mulheres.
A lenda conta que, um imperador chinês enviou uma joia preciosa como um presente para um nobre japonês. mas na viagem ela Caiu no mar e se perdeu. Esta foi uma tremenda perda financeira e também uma fonte de humilhação para o imperador. Tamatori-hime, então uma mergulhadora mortal de pérolas, determinado a recuperar a joia perdida.
Ela mergulhou no mar e localizou a gema, mas recuperá-la não foi uma tarefa fácil. Qualquer coisa que cai no mar pode ser interpretada como homenagem aos Reis Dragões do Mar ou pelo menos é assim que eles interpretam. Ryujin, o rei japonês do mar, reivindicou a joia como sua. Quando Tamatori-hime tentou recuperá-lo, ele a perseguiu. Ela era rápida, mas não era páreo para o dragão furioso.
Pouco antes de pegá-la, Tamatori-hime relembrou uma lenda: dragões só podem tirar coisas dos vivos. Eles não podem remover nada de um cadáver. Ela cortou com a faca em seu próprio peito, colocando a gema preciosa dentro e flutuou para a superfície. A joia foi entregue ao seu dono e assim o kami, tão tocado pelo auto-sacrifício de Tamatori-hime, decidiu conceder a sua imortalidade e deu-lhe as boas-vindas em suas fileiras.
Essa é a versão mais famosa dessa lenda, mas existem variações. Em alguns, Tamatori-hime se casa com um príncipe e tem um filho antes de sacrificar sua vida. Ela é venerada como um espírito ancestral e também como a deusa do mar.
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Significado e simbolismo das flores Japonesas na tatuagem
As flores no Japão têm muitos significados importantes e sagrados, cada uma trazendo seu próprio propósito para aqueles que as admiram a beleza das flores. As cerejeira japonesas (sakura) são as mais usadas nas tatuagens Irezumi (tradicionais tatuagens Japaonesas). Os japoneses são grandes admiradores da beleza de suas flores e o país tem uma infinidade de jardins incríveis para o público desfrutar destas flores. As flores se tornam uma inspiração para os amantes da tatuagem em todo mundo.
Sakura (cereja japonesa)
As flores de cerejeira são intrínsecas à imagem nacional do Japão, uma vez que as flores de cerejeira são as flores nacionais do Japão. As flores são rosa claro e branco, mas nas tatuagens são aplicadas cores mais fortes como vermelho e rosa escuro, muitas tatuagens são feitas em único galho com um toque mais feminino. Ja nas tradicionais irezumi, as sakuras são as flores preferidas de quem tem uma tatuagem de corpo inteiro no Japão. elas tem um simbolismo muito ligado as batalhas dos grandes samurais.
Significados: Realização e beleza de coração, Para muitos japoneses, as cerejeiras faz parte da vida como um símbolo de renovação e reconstrução.
Flores como a cerejeira e o crisântemo são símbolos nacionais do Japão. Tais flores têm o poder de invocar poderosas emoções, enraizadas no pensamento e coração dos japoneses, talvez seja por que estas flores estão sempre presente em tatuagens no Japão.
Diz-se que a cerejeira está realmente entre as mais belas flores da primavera, enquanto o crisântemo, entre as do outono e inverno. A cerejeira, no entanto, se você decidir fazer uma tatuagem com flores e bom pensar que elas estão em estações do ano diferentes.
O significado da tatuagem de crisântemo
O Crisântemo é a flor simbólica do Japão, mas ela é originária da China e foram os chineses, na antiguidade, que o introduziram na “Terra do Sol Nascente”.
Seu nome deriva das palavras gregas chrysòs , que significa ouro , e anthemon , que significa flor , portanto, em geral, significa flor dourada .
O Crisântemo , também conhecido como “margarida de 16 pétalas”, é uma flor muito popular no Japão, considerada símbolo da realeza por estar ligada à Família Imperial.
Esta flor é entregue nas celebrações e festas, como casamentos, nascimentos, baptizados e aniversários, como símbolo de renascimento, alegria, positividade, paz, vitalidade e amor pela família e pelos filhos.
No Japão , o crisântemo é uma flor tão popular que usado para nome feminino.
O crisântemo em tatuagens
Não só nas tatuagens Japonesas, o crisântemo sempre foi um tema muito querido e representado em todos os estilos. Muitas vezes é representado com muitas pétalas curvas estreitas irradiando do centro para o topo.
Esta flor é considerada um símbolo imperial, pelo que a sua majestade e elegância irão enriquecer qualquer desenho juntos desta flor.
Em particular, nas tatuagens japonesas, o crisântemo simboliza a generosidade e a grandeza do homem e a determinação. O crisântemo, a flor dourada, é também uma representação do sol que assume o sentido genérico de longa vida por ser também uma planta medicinal.Se a tatuagem de crisântemo for mais estilizada , torna-se um sinal de fertilidade, sensualidade e representa a emocionalidade de seu dono.
O significado do crisântemo muda ou fortalece os significados se combinado com outros elementos.
Você pode decidir combinar a figura do Crisântemo com a do dragão, outra figura símbolo do da energia da natureza: neste caso sendo duas imagens positivas, a tatuagem representará juventude, riqueza e sucesso.
Dois crisântemos , um maior, em plena floração, outro em botão, representam as relações familiares, no sentido de que a pessoa valoriza e ama as pessoas mais próximas.Se o crisântemo for feito na cor Turquesa , com Folhas Verdes, representa juventude, vitalidade e persistência.
O uso de cores vivas como o Vermelho e o Amarelo tornam a imagem solar, enfatizam a figura e simbolizam a bondade do dono. Se os detalhes forem pintados em preto bem forte, a tatuagem ajudará seu dono a ser invulnerável e cheio de energia. Crisântemos
azuis e rosa com folhas verdes e detalhes escuros trazem coragem e confiança ; Crisântemos vermelhos com caules e folhas pretas servirão para lembrá-lo de que a beleza não dura para sempre.Inscreva se no meu canal do YouTube onde eu posto conteúdo sobre várias histórias e significado da tatuagem e a cultura oriental. Deixe também seus comentários e sugestões sobre novos conteúdos que você quer ver nos próximos vídeos, deixe seu like o link para o canal esta aqui abaixo.
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MÁSCARA DE TENGU: ORIGENS, SIGNIFICADOS E MUITO MAIS EXPLICAÇÃO DA TATUAGEM
De todos os espíritos, deuses, criaturas e demônios em que uma tatuagem japonesa (Irezumi) pode se inspirar, a máscara Tengu é a que tem mais atrai olhares curiosos. Os tengu são mais como deuses diferentes do que outros yokai trapaceiros – e eles são como grandes guardiões das florestas e montanhas do Japão. Neste post vamos se aprofundar um pouco nesta rica e importante personagem do folclore japonês.
Normalmente, as imagens Irezumi populares podem ser vinculadas a uma única lenda, parte da tradição folclórica ou parte da prática budista ou xintoísta. No folclore japonês, muitas histórias incluem espíritos, criaturas sobrenaturais e demônios chamados yokai. E de todos os yokai, o tengu é aquele que pode parecer mais familiar para um ocidental moderno. À primeira vista, é muito parecido com um super-herói: a habilidade de voar, grande força física, poderes mágicos e habilidades secretas em artes marciais. Mas o tengu não é uma criação de quadrinhos – ele tem uma longa história e profundas conexões com a cultura e religião japonesas.
TENGU, GOBLIN DE NARIZ LONGO 天狗 （て ん ぐ）
Assim como a kitsune e o tanuki, o tengu é uma das inspiração mais usadas para tatuagens japonesas. Ambos são animais mas a sua evolução deu voltas e mais voltas ate estes seres se tornar muito popular. E como a conexão do kitsune com o xintoísmo, ele tem uma relação próxima com outra religião japonesa, o budismo. O relacionamento não é feliz, entretanto. Os Tengu são inimigos declarados da fé budista, e grande parte de sua história foi gasta tentando atrair as pessoas para fora do caminho da iluminação.
Você pode estar mais familiarizado com o Tengu de nariz comprido e de rosto vermelho, mas você pode ficar surpreso ao saber que existem dois tipos diferentes de Tengu. E aquele que veio primeiro é considerado menor que o yokai mais novo.
O Grande Tengu ou chamado de daitengu 大 天狗 だ い て ん ぐ é um imponente semi-humano cuja característica mais proeminente é um nariz comprido e as asas enormes. Você provavelmente já viu fotos da máscara vermelha brilhante de nariz comprido que representa o rosto do daitengu. Quando dizemos “tengu” este e a imagem mais comum de se encontrar. Eles vivem em florestas nas montanhas profundas do Japão, e determinadas montanhas são consideradas casas de alguém, chamado daitengu. Alguns de seus poderes, como a posse, são compartilhados com outros yokai, mas suas habilidades especiais incluem controle do vento, ele e um ecelente espadachim e também pode voar. Os Daitengu freqüentemente abduzem os humanos, às vezes para atormentá-los, mas outras vezes para ensinar-lhes todo o seu conhecimento e magias secretas das florestas. Os antigos guerreiros do Japão até procuravam o daitengu para aprender seus segredos, mas eles muitas vezes se arrependiam por que o Daitengo sempre enganavam estes pobres humanos em busca de seus conhecimentos.
Junto com o rosto vermelho, nariz comprido, mantos e asas, os daitengu podem ser representados segurando o grande leque que usam para criar e agitar ventos fortes que formam grandes rodamoinhos. As lendas diz que são os causadores de guerras e desastres naturais. Com sua natureza orgulhosa e inclinação para o caos e a selvageria, não é de se admirar que vários escritores tenham feito conexões entre daitengu e a sociedade humana.
O outro tipo é chamado kotengu 小 天狗 こ て ん ぐ (tengu menor) ou karasutengu 烏 天狗 か ら す て ん ぐ karasutengu. Karasu significa corvo, mas esses tengu também podem assumir a forma de aves de rapina, especialmente Falcão negro (tobi 鳶 と び). Eles também usam mantos de monge, mas os kotengu são muito mais parecidos com animais, tanto em sua aparência quanto em seu comportamento. Enquanto os daitengu contemplam perturbar a sociedade humana e interferir na religião, os kotengu são em escala menor. A principal coisa com que você precisa se preocupar é que eles vão te roubar, a lenda diz que se você entrar nas florestas eles podem roubar os seus pertences, nas historias antigas os guerreiros quando entravam nas florestas eram atacados pelos Kotengo que roubavam suas armas. Em alguns contos populares, eles são descritos como fáceis de enganar, algo que você não quer tentar com um daitengu.
Os kotengu às vezes são considerados servos do daitengu, mas não foi assim que tudo começou. O kotengu é na verdade a versão da velha escola do tengu. Em outras palavras, originalmente o tengu semelhante a um pássaro era o único tipo que existia. Mas conforme a importância do goblin mudou e se desenvolveu, eles se tornaram mais humanos, com o nariz comprido se tornando um bico humanizado.
Mas, mesmo quando a nova versão do tengu de aparência humana emergiu, a antiga imagem de pássaro ainda permaneceu em seu contesto original. Então, finalmente com dois tipos de tengu nos dias de hoje eles acabam influenciando muitos adeptos a tatuagem em ambas versões. Mesmo que o kotengu seja o original da historia, ele aparece como o secundário. As histórias mais interessantes são sobre o poderoso, inteligente, perigoso, orgulhoso, daitengu humano.
Aqui separamos algumas tatuagens inspiradas no grande Tengu!
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Kintarō (金太郎)
Existem várias histórias sobre a infância de Kintaro. em uma delas, ele foi criado por sua mãe, a princesa Yaegiri, filha de um homem rico chamado Shiman-Chōja, na aldeia de Jizodo, perto do Monte Ashigara. em outra, sua mãe deu à luz onde é hoje a actual Sakata, de onde ela fora forçada a fugir devido à luta opondo o marido a seu tio. Então, ela finalmente se estabeleceu na floresta do Monte Ashigara para criar seu filho. A partir deste ponto a história se divide em duas versões, a mãe verdadeira de Kintaro o abandonou no mato ou ela morreu, e independente das duas versões ele foi encontrado pela feiticeira do monte e criado por ela. Outra versão diz que Kintaro foi criado por sua mãe, mas devido a aparência dela, foi apelidada de feiticeira do monte. Numa versão mais fantasiosa, a feiticeira do monte era a mãe verdadeira de Kintaro e ambos foram impregnados pelo trovão do Dragão Vermelho do Monte Ashigara.
Todas as lendas dizem que, apesar de ser uma criança, Kintaro era muito activo e incansável, gordo e corado, vestindo apenas um babador com o kanji para “ouro” (金) estampado. Seu único outro equipamento era uma machadinha. Como não havia outras crianças na floresta, Kintaro se afeiçoou aos animais do bosque. Era fenomenalmente forte, capaz de quebrar rochedos e arrancar árvores enraizadas. Os seus amigos animais serviam como mensageiros e montaria, algumas lendas dizem que ele até aprendeu a falar com os animais. Várias outras histórias contam que Kintaro lutava com demónios da montanha (Yokai), vencia ursos e ajudava os lenhadores locais a derrubar árvores.
Um dia quando voltava da floresta com seus companheiros animais, um lenhador o viu tirar uma arvore do chão só com as mãos e o seguiu ate a sua casa. Kintaro e sua mae foram pegos de surpresa, O lenhador era na verdade um dos grandes generais do Japão. Sadamitsu, vassalo do poderoso lorde Minamoto-no-Yorimitsu. Que o levou a Minamoto.
ilustração de Minamoto Lá Minamoto-no-yorimitsu o fez um de seus vassalos de uma só vez , quando cresceu e se tornou homem Kintaro trocou seu nome pelo de Sakata Kintoke, seu mestre o fez chefe dos Quatro Bravos. Ele era de longe o mais forte de todos, Logo após esse evento foram trazidas noticias á cidade de que um monstro canibal estava aterrorizando as pessoas. Lorde Minamoto-no-Yorimitsu ordenou que kintaro fosse para-lo. Encantado com a perspectiva de tentar sua espada Kintaro foi ao esconderijo do monstro. após a vitoria kintaro levou a cabeça ao seu mestre.
imagem do Sakata Kintoke no jogo Nioh E com isso Kintaro passou a ser o maior herói de seu país. Curiosidade para o publico geek a um personagem em mortal combat que carrega o nome desse herói e assim como o kintaro do folclore japonês também é muito forte e meio selvagem e claro o visual não tem nenhuma semelhança
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