Toshio Shimada
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KOMAINU ( 狛犬 ) A tatuagem dos cães leão guardiões
Komainu é uma criatura da mitologia que se assemelha a um leão. Em inglês eles são chamados de FooDog. Geralmente são estátuas colocadas em pares, posicionadas na entrada de santuários e templos, sempre uma no lados esquerdo e outra no lado direito. Elas também podem ser encontradas dentro do santuário protegendo o Honden (santuários xintoístas), ou até mesmo em ruas de grande comércio e também em jardins públicos.
Os Komainu foram trazidos ao Japão durante o período Asuka, originalmente como um leão, sem diferença entre as figuras da esquerda e da direita. No entanto, no período Heian, começaram a aparecer pares de estátuas de leão e komainu com aparências distintas. Desde então, apenas o cão é estritamente chamado de ‘komainu’, embora hoje em dia seja comum se referir aos dois juntos. Essas estátuas são consideradas protetoras e desempenham um papel importante na defesa dos santuários e templos contra o mal e a energia negativa.
Características:
A origem das estátuas de Komainu é um leão estilizado que se originou na Pérsia e na Índia. Essa figura também é vista nas estátuas de leões que protegem áreas sagradas no antigo Egito e na Mesopotâmia. No Meiji Jingu, o Komainu é uma estátua de um leão cuja origem remonta ao antigo Oriente da Índia. Nos países do antigo Oriente, havia uma tendência de usar leões como objetos sagrados, divindades e guardiões do trono, e a esfinge é um bom exemplo disso.
Durante a dinastia Tang, acredita-se que os leões da China tenham sido trazidos para o Japão juntamente com o budismo. Embora não esteja claro quando o Komainu foi introduzido, uma teoria sugere que os japoneses mal interpretaram uma criatura de forma estranha como um cachorro e a introduziram no Japão, razão pela qual ela passou a ser chamada de Komainu. Existem várias teorias sobre a origem da palavra “komainu”, incluindo uma que sugere que ela passou a ser chamada de “koma-inu” porque era usada para afastar os maus espíritos.
As estátuas de Komainu eram originalmente colocadas em ambos os lados da entrada de templos e pagodes, tendo a forma de um leão ou cachorro grande, como visto nas esculturas nas paredes do pagode de cinco andares do Templo Horyuji na província de Nara.
Alguns Komainu são representados com chifres, o que gerou várias teorias sobre sua origem. De acordo com Takuzo Yoshimura, um veterinário, o caractere “兕” na palavra “komainu” se refere a um unicórnio que se assemelha a um búfalo d’água, cuja verdadeira identidade é desconhecida. Este animal tem pele dura o suficiente para ser usada como uma armadura, e seus chifres são supostamente já foram usados para fazer copos de beber saquê. Outra teoria é que o “兕” na palavra “komainu” se refere a um cão de guarda.
Leão Agata no Templo Ninnaji e Komainu sem forma no Templo Ninna-ji são exemplos da presença de leões e komainu em templos e santuários no Japão. De acordo com o “Utsuho Monogatari”, queimadores de incenso foram anexados aos “quatro grandes Shirogane Komainu” e colocados nos quatro cantos da corte imperial no período Heian. Além disso, uma combinação de leões e komainu aparece como mobília em obras literárias como “Makura no Soshi” e “Eiga Monogatari”.
Tanto o “Kinhisho” quanto o “Ruijuzayosho” afirmam que o leão é colocado à esquerda e o komainu à direita. Embora existam leões semelhantes ou komainu na China e na Coreia, a forma de A e Un é uma característica frequentemente vista no Japão, refletindo a visão do budismo. Em geral, a estátua do leão do lado direito é chamada de “Agyo” com a boca aberta, e a estátua do komainu do lado esquerdo é chamada de “Ungyo” com a boca fechada.
Desde a segunda metade do período Kamakura, estilos simplificados começaram a aparecer, e a maioria das estátuas feitas após o período Showa não tem chifres nos lados esquerdo e direito e não há diferença na aparência, exceto pela forma como a boca se abre. Essas estátuas deveriam originalmente ser chamadas de ‘Shishi’, mas hoje, ambas as estátuas são frequentemente chamadas coletivamente de ‘Komainu’.
Atualmente, a presença ou ausência de leões e komainu varia de santuário para santuário. Cerca de metade dos santuários na cidade de Kyoto e em toda província têm komainu. A maioria dos komainu que podem ser vistos nos arredores de templos e santuários em vários lugares é feita de pedra, mas também existem estátuas de metal e cerâmica. Exemplos de leões de madeira e komainu incluem o Templo Yakushi-ji na Prefeitura de Nara, Santuário Yasuigaoka Hachimangu, Santuário Taiho-jinja na Prefeitura de Shiga, Templo Kozan-ji na Prefeitura de Kyoto e Santuário Itsukushima-jinja na Prefeitura de Hiroshima, todos bens culturais importantes.
Um exemplo antigo feito de pedra é um par de estátuas colocadas no portão Nandaimon do Templo Todaiji na Província de Nara, chamado de ‘Karajishi’, cujo estilo foi recentemente introduzido no Japão na Dinastia Song. Embora objetos usados como móveis, como o Michōdai na Corte Imperial, fossem feitos de metal, as estátuas de leões e Komainu foram colocadas dentro de casa, desempenhando um papel na proteção dos deuses e Buda.
Cães leão guardiões em templo de Hsipaw, Myanmar -
IREZUMI: TATUAGEM JAPONESA, A HISTORIA DO HERÓI JAPONÊS RYUO-TARO MAIS FAMOSA EM TATUAGENS DO JAPÃO. 龍王太郎
Este post foi criado após uma longa jornada de pesquisa em vários sites de busca, na qual não encontrei muitas informações relevantes. No entanto, com os detalhes que consegui coletar, criei uma versão que espero ser interessante e útil para você. Agradeço desde já pela leitura e espero que aproveite o conteúdo.
Quando Ryuo-Taro atinge a idade adulta Ele passa a se chamar de Ryu-Omaro. Ele passa usar uma espada lendária e monta um dragão que se torna seu companheiro na luta. Além da espada lendária e do dragão, Ryuo-Taro também carrega um espelho e um pergaminho e uma flauta que recebeu de sua mãe quando era criança. O pergaminho contém a história da família de Ryuo-Taro, incluindo sua linhagem e os eventos que levaram à morte de sua mãe. A flauta é um presente para ajudá-lo a superar a solidão que sente após a morte de sua mãe. Ao longo da história, o pergaminho e a flauta simbolizam a conexão de Ryuo-Taro com sua família e sua herança, e ele os carrega consigo enquanto busca vingança contra seus inimigos.
Uma das histórias mais famosas de Ryuo-Taro é a batalha contra Ushikubo Gunryu, um bandido que se disfarçava de dragão para aterrorizar as pessoas. Ryuo Taro enfrentou Ushikubo Gunryu com coragem e determinação, e a batalha é uma das mais épicas e dramáticas da lenda. Além das histórias folclóricas dessas peças de teatro, Ryuo-Taro também é popular na cultura japonesa moderna, aparecendo em jogos de vídeo, animes e mangás.
O conto deste Herói Ryuo Taro é uma história de vingança que gira em torno de um guerreiro cujo pai era um dragão. Quando seus pais, membros da raça dos dragões, são mortos, o jovem Ryuo Taro Masatatsu é deixado sob os cuidados de um mestre chamado Tsusaburo Wada. Quando cresce ele jura vingar a morte de seus pais lutando contra Ushikubo Gunryu, o dragão responsável pela morte de seus pais. A história é mais conhecida por uma pintura de Utagawa Kuniteru, que retrata Ryuo Taro lutando contra alguém disfarçado de dragão, nesta cena o que se reflete no espelho não é uma mulher, mas a verdadeira figura de uma feiticeira que se passa por um dragão. Este espelho é uma lembrança da mãe de Ryuo Taro (encarnação do dragão). A batalha épica representa a luta entre um ser do mau e um dragão, com temas de honra, justiça e vingança.
Desenho por Utagawa Kuniteru I (Sadashige) (Japanese, active about 1820–60) O conto do Herói Ryuo-Taro se tornou muito popular em tatuagens japonesas tradicionais
A imagem de Ryuo Taro é frequentemente tatuada em estilo tradicional japonês, com grande detalhamento e colorido vibrante. A tatuagem muitas vezes inclui elementos como o dragão, símbolos de coragem e força, e outros elementos sobre a história de Ryuo Taro.
As tatuagens japonesas tradicionais têm uma longa história e são altamente valorizadas na cultura japonesa. Elas são frequentemente vistas como uma forma de arte e um meio de expressão pessoal. Tatuagens com temas mitológicos, como a história de Ryu-Taro, são especialmente populares devido à sua rica história e simbolismo.
“Como é uma história sobre vingar os pais, algumas pessoas se tatuam como um vínculo entre pais e filhos. Muitos membros da Yakuza adoram este personagem. É um tema tradicional do folclore japonês que se tornou muito popular há muitos anos.”
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ONIWAKAMARU: O LENDÁRIO JOVEM GUERREIRO DA HISTÓRIA JAPONESA QUE LUTA COM A CARPA GIGANTE PARA PROTEGER MULHERES E CRIANÇAS NO LAGO.
Oniwakamaru, também conhecido como Ushiwaka-maru, é um personagem lendário da história japonesa e é frequentemente retratado em tatuagens e outras formas de arte japonesa. Uma das representações mais populares de Oniwakamaru em tatuagens é a imagem de um guerreiro com uma faca na boca ou uma pequena espada lutando contra uma carpa gigante. Essa imagem é baseada em uma história popular da cultura japonesa.
De acordo com a história, Oniwakamaru era um jovem guerreiro que se deparou com uma carpa gigante no Lago Biwa, perto do Monte Hiei em Kyoto. A carpa tinha oito shaku (cerca de dois metros e meio) de altura e era conhecida por comer e matar mulheres e crianças que entrava no lago. Oniwakamaru, armado apenas com uma espada curta, pulou na água para enfrentar o monstro. Depois de uma batalha feroz, Oniwakamaru finalmente derrotou a carpa gigante, salvando a vila e seus habitantes.
Essa história se tornou um símbolo de coragem e determinação, e a imagem de Oniwakamaru lutando contra a carpa gigante é frequentemente usada em tatuagens para simbolizar força, coragem e superação de obstáculos nao importando o tamanho.
Ele é frequentemente retratado como um herói corajoso e poderoso, que luta contra inimigos poderosos e injustiças. A imagem de Oniwakamaru tornou-se um ícone na cultura japonesa e é muito usada como um símbolo de masculinidade forte e virtuosa.
A história sobre Oniwakamaru
Oniwakamaru é o nome de infância de Minamoto no Yoshitsune, quando crianca ele foi deixado com sua tia que camava de Oniwakamaru por ele ser terrivelmente, ja na sua adolecencia e passou a ser chamado de Ushiwaka-maru. Ele foi um dos heróis mais famosos do período Kamakura da história do Japão. Sua história é marcada por muitos eventos trágicos, incluindo a morte de seus pais e irmãos, sua fuga para se esconder dos inimigos e a luta contra os Taira, um clã poderoso que havia tomado o controle do governo japonês na época.
Minamoto no Yoshitsune nasceu em 1159, como o nono filho de Minamoto no Yoshitomo, um importante líder militar do clã Minamoto. Após a morte de seu pai, Yoshitsune e seus irmãos foram colocados sob a custódia de um governador da província, mas logo foram perseguidos pelo clã Taira, que havia vencido a Batalha de Heiji em 1160 e tomado o controle do Japão.
Yoshitsune e seu irmão mais velho, Yoritomo, fugiram para se esconder dos inimigos, mas seu outro irmão, Noriyori, foi capturado e morto. Mais tarde, Yoritomo traiu Yoshitsune e se juntou aos Taira, forçando Yoshitsune a fugir para a região norte do Japão. Lá, ele se tornou um líder militar habilidoso e reuniu um exército para lutar contra os Taira.
Yoshitsune e seu aliado, o monge guerreiro Benkei, lideraram um exército para derrotar os Taira na Batalha de Ichinotani em 1184. Após a vitória, Yoshitsune foi nomeado governador da província de Kyoto, mas seu irmão Yoritomo considerou isso uma ameaça e novamente traiu Yoshitsune. Yoshitsune fugiu novamente, mas foi finalmente capturado pelos homens de Yoritomo e forçado a cometer seppuku, uma forma ritualística de suicídio.
A história de Minamoto no Yoshitsune é lembrada como uma história de heroísmo, coragem e sacrifício. Seu nome tornou-se sinônimo de bravura e justiça no Japão e é frequentemente retratado em tatuagens, obras de arte e obras de ficção.
A BATALHA DE DAN NO URA-壇ノ浦の戦い Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) foi um artista japonês conhecido por sua habilidade em retratar guerreiros e monstros em suas obras de arte ukiyo-e, um estilo de xilogravura popular no Japão do período Edo. Ele foi um dos principais artistas do gênero, junto com nomes como Utagawa Hiroshige e Katsushika Hokusai.
Kuniyoshi era particularmente habilidoso em criar composições ousadas e dramáticas em suas obras, especialmente em retratar cenas de batalha. Ele era conhecido por sua capacidade de criar imagens poderosas de guerreiros e monstros em luta, muitas vezes usando ângulos incomuns e perspectivas exageradas para criar uma sensação de movimento e energia.
Uma de suas obras mais famosas é a série “Carpa de Extermínio de Oniwakamaru”, que retrata a lenda de um jovem guerreiro chamado Oniwakamaru que luta contra uma carpa gigante que aterroriza a população local. Kuniyoshi criou várias imagens da carpa em suas obras, mas a carpa em si foi originalmente desenhada por Oniwaka, um aprendiz de carpinteiro que supostamente desenhou a carpa como parte de um desafio de habilidade.
A habilidade de Kuniyoshi em retratar cenas de batalha e sua paixão por criar imagens de guerreiros e monstros em luta fizeram dele um dos artistas mais populares de sua época. Sua influência pode ser vista em muitos trabalhos posteriores de artistas japoneses e ocidentais, e suas obras continuam a ser admiradas e estudadas até hoje.
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NINGYO: A SEREIA DO JAPÃO-TATUAGEM JAPONESA.
Esqueça tudo o que as histórias infantis te ensinaram sobre lindas sereias, porque o Ningyo japonês não é uma encantadora cantora. Pelo contrário, o Ningyo é mais parecido com um peixe do que com um humano em aparência, com escamas douradas, dedos longos e garras muito afiadas.
Os antigos pescadores do Japão acreditavam que se alguém conseguisse capturar com sucesso um Ningyo e se alimentar de sua carne, seria concedida a vida eterna, o que levou muitos pescadores imprudentes a tentar capturá-lo. No entanto, se não conseguissem capturar um Ningyo, poderiam ser amaldiçoados por toda a vida e sua vila inteira poderia ser varrida por uma grande onda ou tsunami. Da mesma forma, capturar um Ningyo acidentalmente em uma rede também é um presságio de má sorte, então qualquer Ningyo capturado deve ser devolvido ao mar imediatamente.
O Ningyo é uma criatura lendária da mitologia japonesa que se assemelha a uma sereia ou Tritão, mas com algumas diferenças marcantes em relação à imagem ocidental dessas criaturas. Ao contrário das sereias ocidentais, que são frequentemente retratadas como seres bonitos e benevolentes, o Ningyo é considerado um ser perigoso e muitas vezes associado a desastres naturais.
Além de sua aparência fisicamente diferente, como mencionado anteriormente, o Ningyo é também conhecido por possuir propriedades místicas e mágicas. Segundo a lenda, a carne de um Ningyo pode conceder a imortalidade, tornando-a altamente valiosa e cobiçada. No entanto, capturar um Ningyo não é fácil e é considerado perigoso e arriscado, como mencionado anteriormente.
A lenda do Ningyo tem sido uma parte importante da cultura japonesa há séculos, com muitas histórias, contos e artefatos relacionados a essa criatura lendária. A imagem do Ningyo pode ser vista em muitas formas de arte japonesa, incluindo pinturas, esculturas, tatuagens e desenhos animados. Sua presença na cultura japonesa é tão significativa que existem muitos festivais e celebrações em sua homenagem em todo o Japão.
Ningyo by Katsushika Hokusai (1808) Ningyo em tatuagens tradicionais japonesas?
Embora o Ningyo seja uma figura importante na mitologia e cultura japonesas, não é necessariamente uma imagem comum em tatuagens tradicionais japonesas, conhecidas como irezumi. As tatuagens japonesas tradicionais costumam apresentar figuras como dragões, carpa koi, tigres, flores de cerejeira entre outros elementos icônicos.
No entanto, é possível que o Ningyo seja usado como uma figura em tatuagens japonesas modernas, especialmente para pessoas que querem uma tatuagem que represente a cultura japonesa e suas lendas mitológicas. Como mencionado anteriormente, o Ningyo tem uma rica história na mitologia e arte japonesas e, como tal, pode ser uma escolha interessante e única para uma tatuagem. Mas é importante notar que a escolha de imagens para tatuagens é altamente pessoal e depende inteiramente da preferência individual.
Ningyo ou tamatori?
O Tamatori e o Ningyo são dois personagens diferentes da mitologia japonesa.
O Tamatori é um conto sobre uma princesa dragão do mar que carrega uma jóia mágica em sua boca. Um caçador é contratado para roubar a jóia, e ele consegue alcançá-la ao perseguir a princesa através do oceano. No entanto, durante a fuga, a princesa dragão transforma-se em uma mulher e o caçador se apaixona por ela, ajudando-a a escapar de outros caçadores que a perseguem. Ao final da história, o caçador é recompensado com a jóia mágica.
Por outro lado, como mencionado anteriormente, o Ningyo é uma criatura lendária da mitologia japonesa que se assemelha a uma sereia ou tritão, mas com algumas diferenças marcantes em relação à imagem ocidental dessas criaturas. O Ningyo é frequentemente retratado como um ser perigoso e muitas vezes associado a desastres naturais.
Ambos os contos são importantes na mitologia japonesa e têm um significado cultural significativo, mas são histórias e personagens distintos.
Story of a Stolen Gem (Tamatori monogatari) Ningyo como poderia ser traduzido?
O Ningyo, que se traduzir seria literalmente como “peixe humano” (também conhecido como “gyojin”, que significa “peixe humano”, ou “hangyo-jin”, que significa “humano meio-peixe”) a criatura da mitologia japonesa que é comparável às sereias das lendas ocidentais. Apesar da semelhança no conceito, ou seja, o ningyo e a sereia são criaturas com partes do corpo terrestre e marinho, essas duas entidades são na verdade bastante diferentes.
Além dos seres conhecidos como Ningyo, a mitologia japonesa também apresenta outros espíritos relacionados às sereias. Um exemplo é o Ayakashi, um tipo de youkai (espírito ou demônio) que pode se manifestar como uma bela mulher ou como uma criatura meio peixe. Esses espíritos são conhecidos por atrair os homens para o fundo do mar e por sua habilidade de prever o futuro.
Outro espírito relacionado às sereias é o Nure-onna, que significa “mulher molhada”. Essa criatura é geralmente descrita como uma mulher com a parte superior do corpo humano e a inferior de uma serpente marinha. Ela é conhecida por atacar viajantes solitários na beira do mar e por matar com um golpe de sua língua venenosa.
Outro youkai relacionado às sereias é o Kappa, uma criatura aquática com características semelhantes às de um macaco. Ele é conhecido por sequestrar crianças e animais de estimação, e também por afogar pessoas e animais que nadam em rios ou lagos. O Kappa é frequentemente retratado com uma tigela de água na cabeça, que contém a fonte de seu poder. Se essa tigela for derrubada, o Kappa ficará enfraquecido e vulnerável.
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“NURE-ONNA: A MULHER SERPENTE NAS TATUAGENS JAPONESAS”
O Nure-onna é uma criatura do folclore japonês que tem uma aparência única e intrigante. Sua forma é semelhante a uma cobra, mas com uma cabeça humana e comprimento de até 300 metros. Seus olhos são descritos como os de uma serpente e ela possui longas garras quando é retratada com a parte de cima humana. Ela também tem presas e cabelos negros longos que são frequentemente vistos sendo lavados nas margens dos rios e lagos.
O propósito da Nure-onna é incerto, mas em algumas histórias ela é retratada como uma criatura perigosa que pode derrubar árvores com sua cauda e se alimentar de seres humanos. Em outras histórias, ela é vista como uma criatura pacífica que só quer lavar seus cabelos em paz e reage violentamente contra aqueles que a incomodam.
O Nure-onna faz parte do vasto panteão de criaturas sobrenaturais da mitologia japonesa conhecidas como yōkai. Essas criaturas são freqüentemente retratadas em lendas, folclore e cultura popular do Japão. O folclore japonês tem uma riqueza de histórias sobre yōkai, com muitas histórias sendo transmitidas de geração em geração.
Embora seja um ser mitológico, a influência da Nure-onna ainda é sentida na cultura japonesa moderna. A figura do Nure-onna é frequentemente retratada em obras de arte, incluindo anime, mangá e videogames. Ela também é tema de muitos contos populares e lendas urbanas em todo o Japão.
Em resumo, o Nure-onna é uma criatura fascinante e misteriosa do folclore japonês. Sua aparência única e seu propósito incerto tornam-na uma figura intrigante da mitologia japonesa e sua presença continua a influenciar a cultura popular do Japão até hoje.
Representação da Nure-onna (Sawaki Suushi’s Hyakkai-Zukan) A simbologia e significado
A simbologia e significado da Nure-onna variam de acordo com a história e a interpretação cultural.
Em algumas histórias, a Nure-onna é vista como uma criatura maligna e monstruosa, capaz de matar seres humanos e derrubar árvores com sua cauda. Nesses casos, ela pode simbolizar a destruição, a força brutal e o perigo.
Por outro lado, em outras histórias, a Nure-onna é retratada como uma criatura mais pacífica, que está simplesmente lavando seus cabelos nas margens dos rios ou lagos. Nessas interpretações, ela pode representar a beleza da natureza, a importância da higiene e a necessidade de respeitar a privacidade dos outros.
A Nure-onna também pode ser vista como uma representação da dualidade e da ambiguidade, pois ela tem uma aparência ambígua, com partes do corpo de mulher e partes do corpo de serpente. Essa dualidade pode simbolizar a complexidade da natureza humana, com seus aspectos bons e maus.
Em resumo, o significado da Nure-onna é multifacetado e pode ser interpretado de diferentes maneiras, dependendo da história e da perspectiva cultural.
Popularidade na tatuagem
Embora não haja estatísticas precisas sobre a popularidade da Nure-onna como tema de tatuagens no Japão, é possível encontrar tatuagens inspiradas nesta criatura em estúdios de tatuagem ao redor do mundo.
As tatuagens de yōkai são comuns na cultura japonesa, e muitos tatuadores japoneses oferecem uma ampla variedade de desenhos de yōkai para seus clientes. Além disso, muitos japoneses têm orgulho de sua herança cultural e valorizam a riqueza do folclore e da mitologia japonesa, o que pode explicar a popularidade da Nure-onna como um tema de tatuagem.
A Nure-onna, por ser uma figura fascinante e misteriosa, pode ser uma escolha interessante para aqueles que desejam uma tatuagem que represente a mitologia e cultura japonesa. No entanto, é importante ressaltar que a tatuagem é uma escolha pessoal e deve ser feita com cuidado e respeito à cultura e tradições japonesas.
“Nure-onna, Gazu Hyakki Yagyo [A Parada Noturna Ilustrada dos Cem Demônios], vol. 3, Toriyama Sekien, 1776.”
Essa frase se refere a uma ilustração de Nure-onna feita pelo artista japonês Toriyama Sekien em 1776. A obra faz parte de uma série de ilustrações de yōkai, intitulada “Gazu Hyakki Yagyo” ou “A Parada Noturna Ilustrada dos Cem Demônios”. O volume 3 da série apresenta a Nure-onna como uma das criaturas desenhadas por Sekien. -
SHICHI FUKUJIN (七福神) OS SETE DEUSES DA BOA SORTE: O SIMBOLISMO DA TATUAGEM TRADICIONAL JAPONESA.
No Japão o número sete é um algarismo repleto de mistérios e simbolismo, assim como no ocidente, onde temos os sete pecados capitais e as sete maravilhas do mundo. No budismo japonês, acredita-se que a alma precise reencarnar sete vezes para alcançar a iluminação espiritual, e que sete semanas de luto devem ser seguidas após um falecimento. Além disso, há o costume de comer no dia 7 de janeiro um mingau de arroz temperado com nanakusa, as sete ervas da primavera. Arranjos com as sete flores do outono homenageiam a entrada dessa estação. No idioma japonês antigo, o ideograma que representava a felicidade era formado por três números sete.
Shichi Fukujin são figuras populares na tatuagem tradicional japonesa (Irezumi). Muitas vezes, esses deuses são representados em grandes composições nas costas, peito lugares em destaque, vale a pena que figuras como deuses no Japão e outras partes da Asia nunca são tatuadas da cintura para baixo em questão de respeito.
Ebisu, em particular, é um dos mais populares e é frequentemente tatuado em conjunto com outros símbolos de boa sorte, como carpas, flores de cerejeira, ondas ja que ele e deus que representa os pescadores. Bishamonten, como deus da guerra e proteção, é frequentemente tatuado para fornecer proteção e segurança tanto na vida pessoal como na vida profissional.
Esses deuses também são muitas vezes tatuados como parte de uma coleção de tatuagens, que incluem outros símbolos e personagens tradicionais japoneses, como tigres e dragões.
As tatuagens de Shichi Fukujin são valorizadas não apenas por sua aparência, mas também por sua simbologia. Acredita-se que ter esses deuses tatuados traga boa sorte, fortuna e prosperidade para aqueles que os possuem. Como resultado, essas tatuagens são muito procuradas entre os japoneses e pessoas em todo o mundo que apreciam a arte e o simbolismo da tatuagem tradicional japonesa.
Aqui abaixo está uma lista com as informações sobre cada um deles:
- Ebisu – o deus dos pescadores e comércio. É geralmente retratado como um homem sorridente com um chapéu de palha e uma vara de pesca.
- Daikokuten – o deus da riqueza, agricultura e da prosperidade em geral. É geralmente retratado como um homem sorridente com um grande saco de arroz sobre o ombro e um martelo em uma mão.
- Bishamonten – o deus da guerra e da proteção. É geralmente retratado como um guerreiro de armadura com uma lança na mão e uma roda de fogo em torno dele.
- Benzaiten – a deusa da música, artes e sabedoria. É geralmente retratada como uma mulher bela com um biwa (um instrumento musical de cordas) em sua mão.
- Fukurokuju – o deus da longevidade e sabedoria. É geralmente retratado como um homem idoso com uma barba branca e uma bengala.
- Hotei – o deus da felicidade e contentamento. É geralmente retratado como um homem gordo com um grande saco em suas costas e uma cabeça calva.
- Jurojin – o deus da longevidade e felicidade. É geralmente retratado como um homem idoso com uma barba longa e um bordão.
Essas divindades são frequentemente representadas juntas, navegando em um barco chamado Takarabune, trazendo boa sorte e fortuna para aqueles que os encontram. A crença nos Sete Deuses da Sorte é popular no Japão e é comum que as pessoas visitem os templos dedicados a eles no início de cada ano para orar por um ano próspero e feliz.
Foto Pinterest/Reprodução. Trabalho feito por Tattoo Dragon Japan -
KITSUNE: TATUAGEM JAPONESA.
Se você já visitou um santuário xintoísta, provavelmente já se deparou com estátuas de kitsune. Essas raposas são retratadas como criaturas celestiais, associadas à divindade Shinto Inari, e são conhecidas como zenko, ou “raposas boas”. Os visitantes do santuário deixam oferendas para as kitsune, acreditando que elas são mensageiras do deus Inari. Em outras ocasiões, a divindade em si é retratada como uma kitsune.
No Japão, existem várias homenagens aos Kitsune, como festivais que incluem apresentações e danças típicas japonesas usando máscaras de Kitsune. Esses festivais ocorrem em várias ocasiões ao longo do ano. Um exemplo é o Oji Fox Parade, que celebra o Ano Novo. De acordo com a lenda, os Kitsune se disfarçam de humanos e fazem uma peregrinação até o santuário Inari para trazer sorte ao novo ano.
Uma raposa segurando a chave do celeiro em Inari Taisha. Kyoto Japão 
O casamento da raposa, um festival dos festivais sobre a kitsune Máscaras Kitsune
As máscaras Kitsune são muito populares no Japão e estão presentes em muitas ocasiões. Elas são frequentemente usadas em festivais e celebrações, mas também desempenham um papel importante nas práticas e rituais religiosos.
Por exemplo, em alguns santuários xintoístas, as máscaras Kitsune são usadas em danças sagradas e cerimônias que honram a divindade Inari e os Kitsune que a cercam. As máscaras são consideradas sagradas e podem ser oferecidas como oferendas em santuários e templos.
Além disso, as máscaras Kitsune também são populares em apresentações teatrais tradicionais japonesas, como o Noh e o Kyogen, onde os atores as usam para retratar personagens Kitsune. As máscaras são habilmente confeccionadas com detalhes impressionantes e muitas vezes possuem olhos que brilham no escuro, o que aumenta a sua aura mística.
Se você está familiarizado com a cultura pop japonesa, provavelmente já viu máscaras Kitsune. Elas são comumente usadas em festivais e podem ser usadas tanto por nativos do Japão quanto por turistas que desejam entrar no espírito da celebração.
As máscaras Kitsune podem assumir diversas formas, mas o termo se refere a qualquer máscara que se pareça com uma raposa. Normalmente, uma máscara Kitsune é branca com detalhes em vermelho, apresentando bigodes bonitos e uma boca maliciosa virada para cima.
Esses designs de máscara são frequentemente retratados em séries populares de anime, como Dragon Ball, Naruto e Texhnolyze.
O interessante das tatuagens de máscaras Kitsune é que elas podem significar muitas coisas diferentes para muitas pessoas. Podem ser uma referência à cultura pop, uma expressão religiosa ou até mesmo uma imagem adequada para alguém com uma paixão pelo teatro japonês.
Máscaras Kitsune no teatro japonês
As máscaras Kitsune têm sido historicamente utilizadas como parte de produções Noh ou Kyogen. A produção Noh é um conto musical que conta histórias clássicas japonesas que datam do século XIV, enquanto a produção Kyogen serviria como um intervalo alegre para esses dramas e contaria contos cômicos.
Um personagem Kitsune que muda de forma (espírito-raposa) chamado Genkurō aparece com destaque na famosa peça de jōruri e kabuki Yoshitsune Senbon Zakura (“Yoshitsune e as Mil Cerejeiras”). Ele é um disfarce de Satō Tadanobu, um lacaio de Yoshitsune, que resgata Shizuka Gozen, amante de Yoshitsune, dos agentes de Yoritomo (irmão de Yoshitsune, de quem ele está fugindo). Em troca, ele recebe uma armadura e também a grande honra do nome de Yoshitsune, “Genkurō”, que significa nono filho (ku-rō) da família Minamoto (gen). Como um Kitsune, sem outro nome próprio revelado ao longo da peça, ele é conhecido apenas como “Tadanobu” e como “Genkurō”.
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FÊNIX “HOU-OU” TATUAGEM JAPONESA.
Na cultura japonesa, a Fênix é reverenciada como uma criatura sagrada e conhecida como “Hou-ou”. Ela é um dos quatro seres celestiais, juntamente com o Dragão, a Tartaruga e o Tigre, e também exerce forte presença em muitos aspectos da cultura japonesa.
Acredita-se que a Fênix traz a boa sorte, prosperidade e também a felicidade, sendo frequentemente retratada em muitos tipos de arte, como em pinturas, tapeçarias, esculturas e também muito usada em tatuagens. Além disso, é associada à imortalidade, sendo vista como uma criatura que vive por mil anos e se renova em chamas para renascer das cinzas. Essa história inspiradora é considerada por muitos japoneses como um símbolo de superação de dificuldades e renascimento com força renovada.
Na arquitetura japonesa, a Fênix é frequentemente utilizada como ornamento em templos e santuários, esculpida em madeira, pedra ou metal, e vista como símbolo de proteção e boa sorte. Alguns locais até têm fênixes esculpidas em seus portões, como sinal de sua sacralidade e proteção.
A Fênix também é um tema comum em contos e lendas japonesas, retratada como uma criatura gentil e sábia que ajuda os heróis a superar obstáculos e atingir objetivos.
Em resumo, a Fênix tem presença significativa na cultura japonesa, sendo vista como símbolo de boa sorte, prosperidade, renovação e imortalidade. Sua imagem é retratada frequentemente na arte, moda, arquitetura e literatura japonesas, e sua influência na cultura do país é inegável.
As tatuagens no Japão são conhecidas por suas cores vibrantes e detalhes intrincados, sempre retratando a mitologia e história japonesa. A Fênix é geralmente representada em cores brilhantes, como vermelho, laranja e amarelo, simbolizando o fogo e o sol, com suas asas abertas, demonstrando sua natureza celestial.
Além de sua aparência impressionante, a Fênix é escolhida para tatuagens por suas qualidades simbólicas, representando renovação, renascimento, boa sorte e prosperidade. Se você busca uma tatuagem com esses significados, a Fênix é uma excelente escolha.
No Japão, assim como na China, a Fênix é um ser mítico que foi adotada como símbolo da casa imperial, especialmente da imperatriz. Esse pássaro mítico representa o fogo, o sol, a justiça, a obediência, a fidelidade e as constelações da estrela do sul.
De acordo com a lenda (principalmente da China), o Hō-ō aparece muito raramente e apenas para marcar o início de uma nova era – o nascimento de um governante virtuoso, por exemplo. Em outras tradições, o Hō-ō aparece apenas em tempos pacíficos e prósperos (aninhando-se, diz-se, em árvores paulownia) e se esconde quando há problemas. Como arauto de uma nova era, o Hō-ō desce do céu para a terra para realizar boas ações e depois retorna ao seu abode celestial para aguardar uma nova era. É tanto um símbolo de paz (quando o pássaro aparece) quanto um símbolo de desunião (quando o pássaro desaparece). Na China, artefatos antigos mostram a Fênix (fêmea) intimamente associada ao Dragão (macho) – os dois são retratados como inimigos mortais ou como amantes felizes. Quando mostrados juntos, os dois simbolizam tanto conflito quanto felicidade conjugal e são um motivo de design comum ainda hoje em muitas partes da Ásia.
鳳 = Fèng, Fênix masculina 凰 = Huáng, Fênix feminina
O termo composto chinês Fèng Huáng significa Fênix. Acredita-se que o Feng Huang controla os cinco tons da música tradicional chinesa e representa as virtudes confucionistas de lealdade, honestidade, decoro e justiça. Sua imagem aparece pela primeira vez em artefatos Shang do Período Zhou Ocidental da China (século XI a.C. a 771 a.C.).
O simbolismo da Fênix chinesa (Fèng Huáng) é impressionantemente semelhante ao simbolismo do Pássaro Vermelho mítico (Chin. = Zhū Qiǎo 朱雀 ou Zhū Niǎo 朱鳥), também da tradição chinesa. No Japão, o Pássaro Vermelho é pronunciado Suzaku (mesmos caracteres chineses). Acredito que o Pássaro Vermelho seja a mesma criatura que a Fênix, embora possa estar equivocado. O Pássaro Vermelho é uma das quatro criaturas lendárias chinesas que guardam as quatro direções cósmicas (Pássaro Vermelho – S, Dragão – E, Tartaruga – N e Tigre – O). Os quatro aparecem durante o período dos Estados Guerreiros da China (476 a.C. – 221 a.C.) e eram frequentemente pintados nas paredes de túmulos chineses e coreanos para afastar os espíritos malignos. Para mais detalhes sobre a tradição da Fênix na China, clique aqui.
A Fênix asiática não deve ser confundida com a Fênix encontrada no Egito e na Grécia.
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VOCÊ JÁ OUVIU FALAR DOS YŌKAI? ESSAS CRIATURAS SOBRENATURAIS EM TATUAGENS JAPONESAS.
Você já ouviu falar dos yōkai? Essas criaturas sobrenaturais são a coisa mais estranha e divertida do folclore japonês! A palavra “yōkai” vem do chinês “yaoguai” e significa basicamente “demônio” ou “monstro”. Mas, diferentemente do que você pode estar pensando, essas entidades não são necessariamente malvadas. Na verdade, elas podem ser bem-humoradas e até mesmo benéficas aos humanos!
Os yōkai podem ter diversas formas, desde animais como o kappa (que parece uma tartaruga) até humanoides como o kuchisake-onna (uma mulher com uma enorme cicatriz na boca). Alguns são tão estranhos que não têm uma forma definida! O que todos eles têm em comum são habilidades sobrenaturais, como mudar de forma ou se teletransportar.
Essas criaturas são tão fascinantes que muitos artistas japoneses do período Edo inventaram novos yōkai para suas obras de arte. Hoje em dia, alguns desses personagens (como o amikiri) são erroneamente considerados como parte do folclore mais tradicional. Mas isso não os torna menos divertidos!
Então, da próxima vez que você quiser aprender mais sobre o Japão, não esqueça de dar uma olhada nos yōkai. E quem sabe, talvez você até encontre um deles no seu caminho!
As tatuagens de yōkai são populares por qual razão?
Os yōkai são criaturas fascinantes e únicas que fazem parte do folclore japonês há séculos. Eles são muitas vezes retratados em obras de arte, literatura e filmes, e a cultura pop japonesa moderna também os apresenta em videogames e animações. Essa presença constante na cultura popular tornou os yōkai muito populares em tatuagens.
As tatuagens são uma forma de arte e autoexpressão que têm sido praticadas em muitas culturas há milhares de anos. No Japão, as tatuagens têm uma longa história e eram tradicionalmente associadas a grupos criminosos, como os yakuza. No entanto, hoje em dia as tatuagens são amplamente aceitas na sociedade japonesa e são apreciadas como uma forma de arte.
As tatuagens de yōkai são populares por várias razões. Em primeiro lugar, os yōkai são extremamente versáteis em termos de design. Eles vêm em uma variedade de formas e tamanhos, o que significa que há muitas opções para criar uma tatuagem única e personalizada. Além disso, os yōkai são frequentemente retratados com cores vibrantes e detalhes intricados, o que pode tornar as tatuagens muito atraentes visualmente.
Os yōkai também têm uma rica simbologia e significado cultural. Eles representam a conexão entre o mundo humano e o mundo espiritual, e muitos deles têm histórias interessantes e complexas associadas a eles. Ter uma tatuagem de yōkai pode ser uma maneira de expressar uma conexão pessoal com a cultura e a espiritualidade japonesas.
Por fim, a popularidade das tatuagens de yōkai também pode ser atribuída à crescente popularidade da cultura pop japonesa em todo o mundo. Muitas pessoas em todo o mundo estão interessadas na cultura japonesa e em suas tradições antigas, incluindo a rica história de yōkai. Como resultado, as tatuagens de yōkai se tornaram cada vez mais populares em todo o mundo.
Existem muitos yōkai que são populares em tatuagens, e a escolha pode depender das preferências pessoais do indivíduo que está fazendo a tatuagem. No entanto, aqui estão alguns dos yōkai mais populares em tatuagens:
- Koi no takinobori: o koi é um tipo de peixe muito valorizado na cultura japonesa por sua beleza e força. O koi no takinobori é um yōkai baseado em um koi que sobe uma cachoeira íngreme, simbolizando a perseverança e a superação de obstáculos. É frequentemente representado em tatuagens japonesas de corpo inteiro.
- Oni: os onis são espíritos malévolos com chifres e pele vermelha que são frequentemente retratados como guardiões dos infernos na mitologia japonesa. Eles são populares em tatuagens devido à sua aparência impressionante e simbolismo poderoso.
- Kitsune: os kitsune são espíritos raposas que são retratados com múltiplas caudas e habilidades mágicas. Eles são um símbolo popular da astúcia e da inteligência na cultura japonesa, e são frequentemente representados em tatuagens.
- Tengu: os tengus são yōkai com cabeça de pássaro e corpo humano. Eles são frequentemente retratados com asas e um nariz longo e vermelho. Na mitologia japonesa, são considerados tanto malévolos quanto benevolentes, e são frequentemente representados em tatuagens por causa de sua aparência única e seu simbolismo complexo.
- Nue: o nue é um yōkai com a cabeça de um macaco, o corpo de um texugo, as pernas de um tigre e a cauda de uma cobra. É um dos yōkai mais antigos e misteriosos do folclore japonês, e é frequentemente representado em tatuagens por sua aparência exótica e intrigante.
Estes são apenas alguns exemplos de yōkai que são populares em tatuagens japonesas. Existem muitos outros yōkai que podem ser representados em tatuagens, cada um com sua própria história e simbolismo.
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BENZAITEN É A DIVINDADE ASSOCIADA À SORTE, RIQUEZA, MÚSICA E ARTES NO JAPÃO.
Benzaiten, também conhecida como Benten, é uma divindade importante na mitologia japonesa. Ela é reverenciada como a guardiã dos doze céus do budismo e dos vinte e quatro e vinte céus. Além disso, Benzaiten é um dos sete deuses da boa sorte no Japão e é simbolizada pela eloquência, música e riqueza.
A origem de Benzaiten pode ser rastreada até a deusa hindu Sarasvatī. Acredita-se que, ao longo do tempo, a figura de Sarasvatī foi absorvida pelo Budismo Mahayana, dando origem à figura de Benzaiten no Japão. Ela é comumente retratada com uma lira biwa ou uma serpente branca, símbolos de sua associação com a música e a sabedoria.
A tatuagem de Benzaiten é muito popular no Japão, especialmente entre os amantes da cultura tradicional japonesa e da mitologia. A imagem de Benzaiten é frequentemente incorporada em designs de tatuagem com outros elementos da mitologia japonesa, como dragões, tigres, carpas koi e flores de cerejeira.
A tatuagem de Benzaiten pode ter significados diferentes para diferentes pessoas. Para alguns, ela pode representar proteção, sabedoria e fortuna. Para outros, a imagem pode simbolizar a criatividade, a música e a expressão artística. Independentemente do significado individual, a tatuagem de Benzaiten é uma forma de honrar essa figura importante na mitologia japonesa.
É importante notar que, embora a tatuagem de Benzaiten seja popular no Japão, existem algumas restrições culturais em relação às tatuagens no país. Muitas empresas japonesas ainda exigem que seus funcionários cubram suas tatuagens durante o trabalho, e há algumas áreas públicas onde as tatuagens são proibidas. Portanto, é importante considerar essas restrições antes de fazer uma tatuagem de Benzaiten ou qualquer outra tatuagem no Japão.
Em resumo, Benzaiten é uma divindade importante na mitologia japonesa, reverenciada por sua associação com a música, a sabedoria e a fortuna. A tatuagem de Benzaiten é uma maneira popular de honrar essa figura lendária, embora seja importante lembrar as restrições culturais associadas às tatuagens no Japão.
Benzaiten (em japonês: Benzaitian/べんざいてん) é uma divindade guardiã tanto dos doze céus do budismo quanto dos vinte e quatro e vinte céus. Ela também é considerada um dos sete deuses da boa sorte da mitologia japonesa, simbolizando eloquência, música e riqueza. A deusa é comumente conhecida como Benten (em japonês: Benten/べんてん) e tem sua origem na deusa hindu Sarasvatī (सरस्वती), sendo absorvida pelo Budismo Mahayana como uma divindade guardiã.
Benzaiten (shinjitai: Benzaiten ou Benzaiten; kyūjitai: 辯世天, Benzaiten, ou Benzaiten, literalmente “deusa da eloquência”) é uma divindade budista japonesa que se originou principalmente de Saraswati, a deusa hindu da fala, das artes e do aprendizado, com certas características derivadas da deusa guerreira Durga. A adoração de Benzaiten chegou ao Japão durante os séculos VI a VIII, principalmente por meio de traduções clássicas chinesas da Luz Dourada Sutra (sânscrito: Suvarṇaprabhāsa Sūtra), que tem uma seção dedicada a ela.
Durante o período medieval em diante, Benzaiten passou a ser associada ou mesmo confundida com várias divindades budistas e locais, que incluem a deusa Kisshōten (a versão budista da hindu Lakshmi, cujo papel como deusa da fortuna acabou sendo atribuído a Benzaiten na crença popular), o deus cobra Ugajin (a forma combinada dos dois sendo conhecida como ‘Uga Benzaiten’) e o kami Ichikishimahime. Devido ao seu status de divindade da água, ela também estava ligada a nāgas, dragões e cobras. Além de ser uma patrona da música e das artes, ela acabou sendo adorada como uma doadora de fortuna monetária e foi considerada um dos Sete Deuses da Sorte (Shichifukujin).
Benzaiten é retratada de várias maneiras na arte japonesa. Ela é frequentemente retratada segurando um biwa (um alaúde tradicional japonês) semelhante à forma como Saraswati é retratada com um veena na arte indiana, embora ela também possa ser retratada empunhando uma espada e uma joia de concessão (cintāmaṇi). Acredita-se que uma fórmula iconográfica mostrando Benzaiten com oito braços segurando uma variedade de armas (baseado no Sutra da Luz Dourada) deriva da iconografia de Durga. Como Uga Benzaiten, ela também pode ser mostrada com Ugajin (uma cabeça de cobra branca com corpo humano) acima de sua cabeça. Por último, ela também é retratada (embora raramente) com a cabeça de uma cobra ou um dragão.
Benzaiten é uma figura popular na arte da tatuagem japonesa. Como uma divindade associada à sorte, riqueza, música e artes, muitas pessoas escolhem tatuagens de Benzaiten como uma forma de invocar essas qualidades positivas em suas vidas. A imagem mais comum de Benzaiten na tatuagem japonesa é a de uma mulher graciosa, frequentemente segurando um biwa, um instrumento de cordas tradicional japonês. A figura também pode ser retratada com outras características icônicas, como várias armas ou uma coroa de cobras, dependendo do estilo e da interpretação do tatuador.
Os japoneses se inspiram em Benzaiten para fazer suas tatuagens porque ela é uma figura importante da mitologia e cultura japonesa. Como mencionado anteriormente, Benzaiten é considerada uma das Sete Divindades da Sorte no Japão, simbolizando eloquência, música e riqueza. Além disso, ela é a deusa guardiã dos doze céus no budismo e é associada à água, nāgas, dragões e cobras.
Na tatuagem japonesa, Benzaiten é frequentemente representada segurando um biwa ou uma espada e um cintāmaṇi, que são itens que simbolizam a riqueza e a boa sorte. Ela também pode ser retratada com o deus cobra Ugajin ou com a cabeça de uma cobra ou um dragão.
Em resumo, Benzaiten é uma figura rica em simbolismo e significado na cultura japonesa, o que faz dela uma escolha popular para as tatuagens japonesas, que valorizam muito a arte e a tradição.
Muitos japoneses encontram inspiração em Benzaiten para suas tatuagens devido à sua presença significativa na mitologia japonesa como uma deusa da sorte e da riqueza, além de ser uma divindade da música e das artes. Sua origem hindu também contribui para sua popularidade como tema de tatuagem, já que a cultura japonesa tem uma longa história de incorporação e adaptação de elementos estrangeiros em sua arte e tradições. Além disso, Benzaiten é frequentemente representada com belos e detalhados trajes tradicionais japoneses, o que torna suas imagens visualmente atraentes e interessantes para serem tatuadas.
A deusa japonesa Benzaiten tem sua origem na deusa hindu Saraswati, também conhecida como Sarasvatî Devî em sânscrito. Benzaiten é a deusa de tudo o que flui: água, tempo, palavras, discurso, eloquência, música e, por extensão, conhecimento. Os caracteres originais usados para escrever seu nome em chinês são “Biancaitian” e, em japonês, “Bensaiten” (辯才天), refletindo seu papel como deusa da eloquência. No Japão, ela se tornou uma divindade protetora do estado e, posteriormente, das pessoas, devido à promessa de proteção do estado feita pelo Sutra da Luz Dourada.
Benzaiten é frequentemente retratada com um instrumento musical, assim como a deusa Sarasvati do hinduísmo na Índia e em Bali, na Indonésia. Seus templos são mais comuns em ilhas e regiões costeiras do Japão. No Rig-Veda (6.61.7), Sarasvati é creditada por matar Vritra, também conhecido como Ahi (“cobra”) de três cabeças. Vritra está fortemente associado a rios, assim como Sarasvati, o que provavelmente é uma das razões da estreita associação de Sarasvati/Benzaiten com cobras e dragões no Japão.
Benzaiten é adorada em muitos locais em todo o Japão, como a Ilha Enoshima na Baía de Sagami, a Ilha Chikubu no Lago Biwa e a Ilha Itsukushima no Mar Interior de Seto (Três Grandes Santuários Benzaiten do Japão). Ela e um dragão de cinco cabeças são as figuras centrais do Enoshima Engi, uma história dos santuários em Enoshima escrita pelo monge budista japonês Kōkei (皇慶) em 1047 d.C.
Documentos anteriores, como aqueles registrados por monges budistas, associam a aparição periódica de cometas à deusa Benzaiten. Por exemplo, o cometa que apareceu em 552 d.C. e novamente no final de 593 d.C. foram associados à divindade Benzaiten. Esses registros sugerem que a troca de ideias culturais e espirituais do budismo e do hinduísmo da Índia para o Japão, por meio de divindades como Benzaiten, ocorreu bem antes do século V.
Trabalho feito por Kuronuma Tamotsu (Horiyoshi II) Tokyo Japan
