Toshio Shimada

  • Toshio Shimada

    O RITUAL DO PEDIDO PARA O BONECO JAPONÊS DARUMA.

    O ritual de fazer um pedido para o boneco da sorte japonês!

    Daruma (em japonês だるま) é uma espécie de boneco amuleto da sorte do Japão, um tipo de espírito evoluído, que representa o Bodhidharma, um monge original da Índia que foi o fundador do Zen Budismo na China. Ele atingiu a “iluminação” budista após meditar por um longo período de nove anos. Dizem que ele permaneceu sem mover ou fechar os olhos e durante o processo, o monge removeu suas pálpebras de modo que ele não dormisse durante a sua meditação, e seus membros atrofiaram devido o desuso de nove anos de meditação. O nome Daruma é devido a pronúncia dos japoneses fazendo uma adaptação para o idioma japonês.

    O daruma geralmente é feito de Papel machê e é representado como uma figura arredondada, com corpo vermelho, sem braços e sem pernas. Seus olhos não têm pupilas. As pessoas usam os bonecos para fazerem pedidos.

    O ritual do pedido

    O presenteado deve pintar os olhos no Daruma.

    Primeiro, se pinta somente um dos olhos e faz o pedido ou o desejo, quando este for realizado, o segundo olho pode ser pintado em forma de agradecimento.

    Após o preenchimento do segundo olho, ou caso o desejo não seja realizado, deixa de ser necessário guardar o boneco.

    Procedemos, então, à última parte do ritual, queimar o boneco. Queima-se o boneco, para que o kami (espiríto) tenha conhecimento que não foi esquecido o pedido nem que o tenhas desistido dele.

    Simbologia

    A cor vermelha está associada ao traje do supremo sacerdote do budismo utilizado na altura de Bodhidharma.

    Em algumas regiões no Japão, o Daruma é pintado de branco.

    A área branca dos olhos tem uma conexão de boa sorte, que é reforçada com a parte dourada através de um símbolo de prosperidade ou de um bom resultado.

    A figura é caracterizada com alguns aspectos físicos: Sobrancelhas e barba. As sobrancelhas representam as aves grous e a barba representa a tartaruga. Ambos os animais têm uma simbologia associada à longevidade.

    Provérbio japonês “Nana korobi, ya oki”, que quer dizer: “Caia 7 vezes, mas levante 8 vezes”.

    Vermelho – Afasta o mau olhado, traz muita sorte pro presenteado e felicidade

    Branco – representa a pureza e harmonia

    Amarelo – Segurança e proteção

    Dourado – Riqueza e prosperidade

    Preto – Proteção contra má sorte e traz sucesso

    Laranja – Sucesso escolar

    Azul – Gentileza e sucesso no trabalho

    Verde – Saúde física, talentos e habilidades

    Roxo – Saúde e longevidade

    Rosa – Amor e romance

    Prata – Status social

    Neste video falo mais sobre como o Daruma se tornou popular em tatuagens!

  • Toshio Shimada

    HANNYA, A MÁSCARA JAPONESA MAUS UTILIZADA EM TATUAGENS NO MUNDO.

    A Hannya é uma máscara japonesa com uma aparência peculiar e assustadora que tem atraído muitos amantes da tatuagem pelo mundo.

    Em primeiro lugar, a palavra “Prajna” vem do sânscrito e significa “sabedoria obtida pela iluminação” no budismo, e não tem um significado ruim em si mesma, a pronuncia desta palavra foi adaptada para o japonês “Hannya”, é geralmente usada para chamar a famosa mascara usada no teatro Noh, o significado original conforme descrito acima não tem nenhuma ligação ao nome “Hannya”, que tem uma aparência demoníaca entre os rostos usados ​​em peças do tetro Noh. Geralmente o nome “Hannya” significa, “um demônio louco por rancor e ciúmes”.

    Hannya tem inspirado muitas pessoas para criar seus desenhos no Japão e em muitas partes do mundo, essa máscara é uma das mais usadas em tatuagem por décadas.

    Por que Prajna, uma palavra que expressa a sabedoria de Buda, foi associada à imagem assustadora de uma máscara de demônio? Aqui, vou explicar a relação entre Prajna e a máscara de Hannya.

    A razão pela qual a máscara de Hannya tem a aparência de um demonio.

    A máscara de Hannya, que expressa um demônio feminino, tem dois chifres na parte superior e inferior, boca com dentes grandes e afiados, o ciúme e o ressentimento são expressados com as rugas entre os olhos e as sobrancelhas criando uma imagem opressora.

    Este é o aspecto assustador de uma Hannya, mas se você olhar mais de perto, não representa apenas a raiva, a área abaixo dos olhos certamente expressa uma raiva intensa, mas a área acima dos olhos demonstra uma tristeza profunda.

    Hannya não é apenas uma imagem assustadora, mas também mostra a dualidade do coração do demônio de cima a baixo, você pode sentir o constrangimento e a humilhação de se tornar um demônio involuntariamente, e a tristeza dos seres humanos que estão à mercê de suas emoções.

    Muitas pessoas pensam em Hannya somente como uma imagem demoníaca, mas a Hannya original não tem nenhum significado assustador, diz-se que existem várias teorias de que a máscara do demônio passou a ser chamada de Hannya.

    Origem do nome da máscara de Hannya vem de um monge mestre fabricante de máscara usadas no teatro Noh.

    A razão pela qual a máscara do demônio passou a ser chamada de Hannya é provavelmente devido ao nome de um excelente mestre fabricante de máscara usadas nas pecas de teatro Noh chamado “Hannyabo”.

    Há muito tempo atrás, havia um monge muito talentoso fabricante de máscaras, no entanto, a certa altura, ele sentiu que os limites da capacidade de suas atividades criativas travaram, não importava quanto tempo levasse, ele não conseguia fazer uma máscara Noh convincente e caiu em uma grande depressão. Naquela época, ele queria fazer uma máscara Noh maravilhosa e com a ajuda do Buda.

    Por seu nome ser Hannyabo as pessoas abreviavam o nome chamando o monge de Hannya no sânscrito “Prajna”, que significa a sabedoria do Buda, devido ao nome do monge, as máscaras Noh feitas por Hannyabo tornaram-se famosas como obras-primas e, entre elas, a máscara do demônio começou a ser chamada de Hannya.

    Provavelmente o monge se inspirou para criar a imagem de Hannya em uma antiga história, Kyohime a bela senhora que se apaixonou por um jovem monge. Quando ela se tornou totalmente possuída pelo ciúmes e raiva pela rejeição do do seu amor pelo monge, em seu suicídio ela se transformou em um terrível demônio.

    A máscara de Hannya no Teatro Noh e seus significados.

    Noh é um tipo de máscara utilizada em peças de teatro no Japão.

    Os rostos de Hannya que representam demônios usados ​​no Noh não são todos iguais e são divididos em Hannya branco, Hannya preto e Hannya vermelho, dependendo da cor, a sua dignidade e força diferem. Hannya branco representa elegância, Hannya preto representa vulgaridade e Hannya vermelho representa raiva. Além disso, há também uma máscara Noh chamada “Shinja”, que é um Hannya que expressa a raiva suprema.

    Em várias apresentações, o rancor e a obsessão que veste o rosto de Hannya são as expressões que transmitem essas máscaras. Uma das origens é a teoria de que o face do demônio passou a ser chamado de Hannya.

    Qual é o significado original de Hannya? Qual a  relação com o Sutra do Coração e máscara do demônio?

    Embora Prajna tenha a impressão de um demônio, na verdade é uma das palavras intimamente relacionadas ao Budismo, aqui, vou explicar o significado original de Hannya.

    Prajna é um termo budista derivado do antigo idioma indiano sânscrito (Ban) “Prajña” e Pali “Panja”. O nome Hannya se escreve com o caractere japonês kanji de acordo com o som dessas palavras que não leva nenhum significado. Prajna sim tem significado, que é “sabedoria de Buda”, acima foi explicado que o monge se chamava Hannyabu e seu nome foi dado a máscara de teatro Noh.

    Sutra do Coração “a sabedoria de Buda”

    O Sutra do Coração é considerado a escritura básica do “Budismo Mahayana” que é uma seita budista que se diz ter sido estabelecida entre o primeiro século depois de cristo. 

    Antes do Budismo Mahayana, os ensinamentos budistas egoístas voltados para a eliminação dos desejos mundanos por meio do treinamento eram populares, no entanto, surgiram líderes budistas que discordam dessa ideia, eles defenderam o budismo para salvar não apenas os sacerdotes (o eu), mas todo o público em geral (o público), e começaram a chamar essa ideia de budismo Mahayana. Este Budismo Mahayana é o centro de muitos budismos que foram transmitidos no Japão.

    O Sutra do Coração é um sutra mundialmente famoso que foi traduzido para muitos países ocidentais. Por ser familiar aos japoneses, muitas pessoas ouviram falar em funerais e cerimônias fúnebres, é amplamente conhecido como Sutra do Coração, mas o nome oficial é “Hannya Haramita Shinkyo”.

    O texto original do “Sutra do Coração” é sânscrito, e há muitas traduções chinesas, a mais popular das quais é a tradução do Mestre Xuanzang na Dinastia Tang. Na tradução de Xuanzang, algumas palavras são transliteradas em sânscrito, ou seja, traduzidas para o chinês de acordo com a pronúncia do sânscrito. Para quem não conhece as escrituras budistas, essas palavras são um pouco estranhas, “prajna” (em cantonês, Nami) é um exemplo.

    “Prajna” significa sabedoria. Em nossa linguagem cotidiana, a palavra “sabedoria” é ambígua, ou seja, tem pelo menos dois significados diferentes: um se refere à inteligência e capacidade de raciocínio, o outro se refere a percepções especiais que inspiram e orientam as pessoas.

    Às vezes, ouvimos outros dizerem: “A sabedoria de Zhang San é muito alta e ele logo será capaz de resolver esse problema matemático.” Nessa frase, a palavra “sabedoria” se refere à inteligência e capacidade de raciocínio, o significado desta frase é: A inteligência e a capacidade de raciocínio de Zhang San são muito altas e ele pode resolver esse problema matemático rapidamente.

  • Toshio Shimada

    FUJIN, O DEUS DO VENTO E DAS TEMPESTADES

    As tradicionais tatuagens japonesas têm um estilo único e diferente de todos e neste post vamos falar sobre o deus do vento, Fujin (風神, “deus do vento”) ou Futen é o japonês deus do vento e um dos mais velhos xintoístas deuses.

    Ele é retratado como um terrível demônio bruxo, um ser musculoso de pele azul, vestindo uma calça, com argolas de ouro em seus braços e tornozelos, carregando uma grande bolsa de ventos em seus ombros.

    Na arte japonesa, essa divindade é frequentemente retratada junto com Raijin, o deus dos raios e relâmpagos, assim eles criam os trovões e tempestades .

    A maioria das tatuagens japonesas são representações de lendas folclóricas, bestas mitológicas ou símbolos religiosos.

    No Japão, as duas religiões mais comumente praticadas são o xintoísmo e o budismo.

    Muitos desenhos de tatuagem populares japoneses têm grande significado além de sua estética, devido aos seus laços com as tradições (geralmente) Shinto ou Budista.

    Fujin, o Deus do Vento, é uma figura com uma história interessante, muitos fãs da arte da tatuagem japonesa reconhecerão Fujin imediatamente por seu visual distinto, mas ele é mais do que apenas um cara tempestuoso que dá uma ótima peça para as costas, ele é uma figura religiosa, um demônio, um deus, uma divindade global.

    Vamos ver mais detalhes sobre o Fujin o deus dos ventos.

    Normalmente, Fujin é retratado como tendo uma aparência bastante semelhante à humana.

    Fujin é um pouco ogro, especialmente porque tem pele azul. Em contraste com seu tom de azul verdejante, Fujin tem tem um chifre como o de um unicórnio em sua cabeça com cabelos longos avermelhados.

    A vestimenta do Fujin é formada de uma calça e de acessórios, como colares, pulseiras de ouro e uma bolsa grande, nesta bolsa, Fujin guarda uma variedade de ventos que são liberados para todas as direções, de norte a sul e de leste a oeste.

    Em muitas tatuagens, Fujin está sempre com Raijin, a maioria das pessoas tatuam os dois juntos.

    Como muitos deuses japoneses, Fujin não é totalmente bom nem totalmente mau, a maioria dos símbolos mitológicos ou religiosos tem uma mistura de ambos, talvez sejam uma figura benevolente um pouco atrevida ou, às vezes, um personagem demoníaco com boas maneiras.

    Como na vida, os personagens dessas histórias são complexos.

    Basta pensar no vento, às vezes é uma companhia bem-vinda em um dia quente, às vezes é um furacão! Essa é a natureza de Fujin.

    Fujin começou como um demônio nos ensinamentos budistas, ele foi em um ponto considerado parte do Oni.

    Os Onis são demônios gigantes na mitologia japonesa, eles são muitas vezes maiores que os humanos, com pele e presas de cores vivas.

    Um Oni nasce quando uma pessoa na terra é considerada muito má para ser um humano, eles eventualmente se transformam em um membro do Oni e aterrorizam as pessoas da terra com sua maldade.

    Hoje em dia, apesar de sua aparência de Oni, Fujin é conhecido como um Deus.

    O que simbolizam as tatuagens de Fujin?

    As tatuagens de Fujin não têm um significado específico, como Fujin representa o vento, ele é um tanto violento e caótico.

    Por causa da história de fundo mais perversa de Fujin, ele pode simbolizar a conquista de sua sombra ou de seu “lado negro”.

    Para alguns, Fujin é apenas um personagem marcante quando procuram um design marcante.

    Como muitas tradicionais tatuagens japonesas, essas peças geralmente são bem grandes e vale a pena separar um bom espaço de pele para fazer a sua tatuagem de fujin.

    Fujin é uma ótima escolha para uma de costas inteiras ou mangas de braço completas, são desenhos ricos em detalhes e quanto maior o espaço, melhor sua aparecia, para que uma tatuagem de Fujin o exiba adequadamente em todos os seus detalhes e a sua glória, escolha um grande pedaço de pele para esta tatuagem.

    As tatuagens Fujin são um tema muito apreciado para os artistas trabalharem e procurar a opinião de um bom artista será muito bom!

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  • Toshio Shimada

    QUEM É EBISU E O QUE ELE SIMBOLIZA?

    Tatuagens de Ebisu

    No Japão existe muitas divindades e criaturas inspiradoras pra suas tatuagens.

    Muitas pessoas são atraídas pela arte japonesa, por sua riqueza de detalhes e historias, quando alguém pensa em fazer uma nova tatuagem com algum tema oriental, logo pensa em algo do legado do Japão.

    Se você é um amante de tatuagens japonesas (Irezumi), provavelmente já viu muitas expressões ferozes em criaturas e máscaras temíveis.

    Neste post vamos falar de um personagem que se chama Ebisu, que no Japão também tem até cerveja que leva o nome de Yebisu Beer, feita pela fabricante de cervejas japonesas Saporo Beer. Talvez você ja deva ter visto ou até tomado ela se você visitou o Japão. Esta figura redonda e de aparência agradável emprestou seu nome ate para a área da moda no Japão, uma cervejaria e muito mais, além de ter um bairro em Tokyo com o nome Ebisu (恵比寿 (渋谷区).

    Muitas figuras mitológicas ou religiosas no Japão tem expressões intimidadoras em seus rostos, este não é um indicador de maldade ou intimidação, a maioria desses personagens tem uma natureza protetora ou são muito dedicados ao seu ofício como divindade.

    Se você está se perguntando “onde posso encontrar uma imagem para tatuagem japonesa com uma expressão amigável?”

    Então temos aqui um personagem para uma tatuagem com um aspecto bem agradável, o Ebisu.

    As imagens do Ebisu são muito populares no Japão e em outros lugares.

    Mas quem é Ebisu e o que o torna tão popular? Vamos dar uma olhada na divindade japonesa com uma disposição ensolarada.

    De onde ele veio e o que ele simboliza?

    Os Sete Deuses da Sorte

    Para saber mais sobre o Ebisu temos quer conhecer um pouco dos Sete Deuses da Sorte, ou Sete Deuses da Boa Sorte e Boa Fortuna, seus nomes são bastante autoexplicativos.

    Eles são um grupo de sete deuses que simbolizam virtudes diferentes, e as pessoas podem prestar homenagem a esses deuses quando procuram sorte em uma determinada área de suas vidas.

    Os deuses vêm de varias partes da Ásia.

    Eles foram escolhidos entre os deuses e santos xintoístas, hindus, taoístas e budistas, cada um dos Sete Deuses da Sorte pode ser uma ideia popular para tatuagem, dependendo de quem você gostaria de representar!

    Originalmente, esses ícones eram mencionados separadamente, mas desde que foram escolhidos como os Sete Deuses da Sorte, eles podem ser retratados juntos na arte oriental.

    Muitas pessoas no Japão optam fazer uma tatuagem com todas as sete figuras – apenas para cobrir suas bases.

    Vamos fazer uma breve introdução sobre a chance de que Ebisu não seja o deus da sorte para você.

    Além do nosso amigo Ebisu, os Sete Deuses são:

    Hotei representa filantropia e economia.

    Ele é frequentemente descrito como um homem alegre rodeado de crianças, então ele também é o patrono das crianças.

    Com sua cabeça calva e barriga redonda, seu apelido é o “Buda sorridente”.

    Você provavelmente conhece Hotei, já que sua imagem é popular em todo o mundo!

    Daikoku, o patrono da riqueza, prosperidade e trabalho na cozinha.

    Por causa de sua combinação de comércio e produção de alimentos, os fazendeiros são um par natural com Daikoku.

    Benten é a única mulher do grupo.

    Ela representa amor, habilidades de raciocínio, literatura, música e fertilidade.

    Ela representa o lado artístico e feminino de alguém.

    Diz a lenda que Benten se casou com um dragão marinho, o que acabou com os ataques do dragão na ilha Enoshima.

    Jurojin representa a sabedoria que vem de uma vida longa e plena.

    Ele geralmente é representado com uma longa barba branca segurando um pergaminho que supostamente contém todo o conhecimento da terra!

    Fukurokuju é o patrono da riqueza e da longevidade.

    Diz-se que ele tem a capacidade de ressuscitar os mortos.

    Ele é freqüentemente chamado como patrono de mágicos, relojoeiros e jogadores de xadrez.

    Bishamon

    De uma forma bastante contraditória, Bishamon foi escolhido como um símbolo de felicidade e da guerra.

    O deus da realização das artes marciais, extermínio de demônios, segurança familiar e harmonia conjugal

    Ele é patrono de soldados, e também de missionários, padres e médicos.

    O que nos leva ao nosso amigo, completando os Sete Deuses da Sorte, Ebisu .

    Quem é Ebisu e o que ele simboliza?

    Deus da prosperidade dos negócios, ajuda em desastres, fertilidade de cinco grãos, proteção aos peixes grandes

    Como um deus que protege o sustento e traz bem-estar, ele é amplamente aceito nas crenças populares, diz-se que o que era originalmente adorado entre os pescadores foi gradativamente aceito pelos mercadores e fazendeiros, como pode ser visto na estátua de um deus com chapéu de corvo e gravata e vara de pescar.

    Diz-se que é filho de uma grande nação e é o deus da pesca, do comércio e da agricultura, que traz “bênçãos de grandes pescarias”, “prosperidade comercial” e “abundância de cinco grãos”.

    Diz-se que a vara de pescar simboliza um coração puro que “pesca e não pesca”, isto é, não devora lucros e acredita que esse deus concederá boa fortuna se trabalhar com sabedoria e suar no corpo.

    Os Sete Deuses da sorte têm origens diversas.

    Ebisu é especialmente importante para os japoneses porque ele é a única figura no grupo que é 100% indígena do Japão que faz parte da tradição japonesa.

    Ebisu vem da religião Shinto que, ao lado do Budismo, ainda é a religião mais praticada no Japão hoje, você pode ver estatuetas de Ebisu em lojas e muitos comércios, restaurantes e santuários religiosos.

    Ebisu é o patrono dos pescadores e comerciantes.

    Sempre sorrindo, ele representa riqueza e boa fortuna, muitos comerciantes no Japão costumam ter estátuas de Ebisu para obter orientação e boa sorte enquanto navegam em seu caminho dos negócios, pessoas que trabalham na indústria alimentícia costumam adotar o Ebisu como patrono, e alguns estabelecimentos até têm a imagem dele estampados em seus uniformes!

    Temas comuns em tatuagens com Ebisu

    Na arte da tatuagem, o Ebisu pode ficar sozinho ou combinado junto com outras divindades, isso dependendo do motivo pelo qual você está fazendo a tatuagem.

    Ebisu tem um rosto carismático está sempre sorridente e tem um bigode e barba, é uma figura barriguda e freqüentemente retratada com sua vara de pescar e carregando um peixe.

    Os peixes têm muitos significados na arte japonesa, e você pode fazer um peixe junto a sua tatuagem de Ebisu alem do que ele carrega em suas mãos, também normalmente é visto com uma figura de um vermelho, um símbolo de sabedoria e também de boa sorte.

    As tatuagens Ebisu são normalmente coloridas por causa de sua disposição ensolarada, mas as cores não impedem de você pode escolher preto e cinza, as cores do ano mudam seu significado.

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  • Toshio Shimada

    TATUAGENS DE TANUKI AS HISTÓRIA, SIGNIFICADOS E SIMBOLISMO

    O folclore japonês é infinitamente fascinante.

    Existem muitos personagens para conhecer do folclore japonês, e cada um deles você ja deve ter visto em inúmeras das mais variadas formas de arte.

    Alguns destes personagens do folclore podem ser assustadores e celestiais, outros demoníacos e aterrorizantes e outros um tanto engraçados!

    Muitos desta criaturas são chamadas de Yōkai , trata-se de um grupo de criaturinhas fantasmagóricas travessas, ligeiramente demoníacas.

    Para os falantes de inglês os yokais seriam “goblins e ghouls” embora alguns Yōkais às vezes se intrometam com os humanos, normalmente as histórias associadas a eles são muito bobas para se assustar.

    Os Yōkais são inspirações para tatuagens fantásticas e se você está procurando homenagear suas raízes e o seu amor pelo folclore japonês ou ambos existem muitas imagens para isso.

    Embora tenham suas raízes nas tradições Shinto e Budista, os Yōkai são populares hoje por causa de um artista de mangá chamado Shigeru Mizuki que redescobriu as criaturas e fez com que as pessoas modernas se interessassem por elas após a Segunda Guerra Mundial.

    Em última análise, uma tatuagem Yōkai pode ser uma escolha amigável e de desenho animado, sem entrar nas águas controversas dos símbolos religiosos como as tatuagens.

    Tanuki, o cachorro-guaxinim com características curiosas

    Um personagem com uma história muito interessante é o Tanuki (狸 ou たぬき) é uma raça de pequenos cães guaxinim que às vezes são confundidos com raposas ou texugos, suas principais características são uma atitude furtiva, personalidade jovial, capacidade de mudar de forma, barriga grande (freqüentemente usada como tambor) e escroto ainda maior.

    A maioria das tatuagens, Tanuki apresenta as bolas grandes desse personagem, às vezes exageradas de forma ridícula para efeito máximo.

    Há muito a dizer sobre Tanuki.

    Você sabia que o “traje de guaxinim” em Super Mario Bros é na verdade um Tanuki? Agora você sabe! Existem muitas coisas sobre esses pequeninos que você pode conhecer e talvez escolher um para sua próxima tatuagem!

    Tanuki na vida real

    Ao contrário de outros Yōkais, Tanukis são animais de verdade na vida real!

    O personagem é inspirado no cão guaxinim japonês, encontrado principalmente boa parte da Ásia e também na Europa.

    O cachorro-guaxinim é uma criatura intrigante, sua forma e aparência tem um corpo de cachorro e alguns detalhes que se parece com a de um gato.

    No Ocidente, a associação mais próxima seria uma raposa ou um texugo – daí a confusão ao traduzir histórias ou desenhos animados de Tanuki.

    Tanuki pode causar problemas em fazendas porque eles atacam cabras e galinhas entre outros animais, que talvez seja de onde eles tiraram sua reputação de um ser muito travesso.

    História do Folclore Tanuki

    Embora tenha havido alguma menção a Tanuki nos séculos 14 e 15, o personagem passou bastante despercebido até o final do século 16 / início do século 17 no Japão.

    Alguns dos atributos do Tanuki vêm do folclore da raposa na China, mas eventualmente essas pequenas criaturas se tornaram um ícone por si mesmas.

    Tal como acontece com muitas mitologias, Tanuki começou como uma criatura mais maligna e eventualmente se tornou uma espécie de vilão um tanto atrapalhado e cômico.

    Geralmente você verá estátuas de Tanuki como amuletos de boa sorte na frente de muitos edifícios e estabelecimentos por varias partes do Japão.

    Tanuki e suas lendas

    Existem muitas histórias divertidas que cercam Tanuki e seus modos místicos, especialmente suas habilidades de mudança de forma.

    Em uma dessas histórias, conhecida como Bunbuku Chagama (mais ou menos “felicidade borbulhando como um bule de chá”), um camponês liberta Tanuki de uma armadilha, e então para mostrar sua gratidão, o Tanuki muda de forma em um bule para o camponês vender.

    Uma vez dentro da casa de alguém, o bule se transforma em Tanuki, e ele corre de volta para o camponês para que eles possam fazer tudo de novo e vender novamente a outra pessoa. 

    Barriga Grande de Tanuki

    Em muitas histórias ou representações de Tanuki, eles têm barrigas grandes e redondas que podem bater como um tambor.

    Este tambor pode produzir todos os tipos de sons, incluindo trovões e som como de vagões de trem.

    Por alguma razão, Tanuki adora confundir os humanos, então da próxima vez que você estiver indo para casa e ouviu um trovão no céu – pode ser este um cachorrinho guaxinim travesso tentando se divertir fazendo seus barulhos!

    Grande escroto de Tanuki

    Esta é a característica mais engraçada e específica de um Tanuki.

    Na natureza, os cães-guaxinim têm os testículos de tamanho normal, então como essa lenda surgiu?

    Ao fazer a folha de ouro, os artesãos devem martelar o ouro com muito cuidado, esticando-o sem quebrá-lo.

    Os fabricantes de ouro costumavam embrulhar seu ouro na pele do escroto Tanuki, que se esticava muito fina junto com o ouro, protegendo-o.

    Isso foi considerado especialmente engraçado porque “kin no tama” ou “pequena bolsa de ouro” soa muito parecido com “kintama”, gíria para testículos.

    Logo, o escroto Tanuki estava sendo vendido como uma bolsa de moedas ou carteira.

    A ideia era que os testículos ajudariam a “esticar” sua riqueza da mesma forma que esticaram o ouro.

    No folclore, as bolas Tanuki são extremamente versáteis e podem funcionar como redes de pesca, velas para barcos, etc.

    As lendas são bem bobas e divertidas para todos que as compartilham.

    Temas comuns em tatuagens Tanuki

    Você provavelmente vai querer dar a Tanuki sua forma tradicional, mas ele também costuma ser visto com certos acessórios atrevidos.

    Tanuki segura uma garrafa de saquê em uma mão e um IOU na outra.

    Todos nós temos esse amigo!

    Existem tantos estilos que um Tanuki pode usar, mas ele geralmente é uma criatura redonda e fofa.

    Se você está procurando por algo mais ameaçador, procure um Yōkai diferente.

    O que significam as tatuagens Tanuki?

    Em termos básicos, as tatuagens Tanuki significam riqueza e prosperidade.

    Mas como há tantos caracteres japoneses (vá para a tatuagem japonesa para saber mais!) Que podem simbolizar riqueza, você deve ter um motivo especial para querer um Tanuki para sempre.

    É sua natureza jovial ou seu espírito trapaceiro?

    Esta é uma ótima tatuagem leve para pessoas que querem trazer boa energia ao mundo sem levar tudo tão a sério.

    Idéias para tatuagem de Tanuki

    As tatuagens Tanuki são divertidas e expressivas e podem fazer ótimas tatuagens – mas elas têm uma aparência um tanto boba e existem órgãos genitais grandes a serem considerados.

    Não tem certeza se deseja se comprometer com uma tatuagem Tanuki?

    Dê uma olhada nas imagens abaixo em alguns exemplos do trapaceiro em ação.

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  • Toshio Shimada

    A TATUAGEM DO CARANGUEIJO SAMURAI JAPONÊS

    Os desenhos das tatuagens japonesas são as mais populares e todas as imagens são baseadas no antigo folclore popular japonês.

    Às vezes, as imagens são símbolos religiosos pertencentes à tradição xintoísta ou budistas, às vezes, elas são inspiradas em mitos ou produções teatrais vindas do tradicional teatro Noh.

    Muitas vezes, elas são uma combinação de mitos, imagens teatrais e símbolos religiosos cheios de mistérios.

    Shimamura Danjo Takanori riding the waves on the backs of large crabs, artist Utagawa Kuniyoshi  Edo period (1603–1867)

    No caso dos Heikegani (平 家 蟹, ヘ イ ケ ガ ニ, Heikeopsis japonica ), uma pequena criatura mística que vive nos mares do Japão nas praias ao sul, é uma espécie de caranguejo nativo, com uma concha que apresenta um padrão semelhante a um rosto humano que muitos acreditam ser o rosto de um samurai zangado, daí o apelido de caranguejo samurai . Acredita-se localmente que esses caranguejos são reencarnações dos guerreiros Heike derrotados na Batalha de Dan-no-ura, conforme contado em The Tale of the Heike .

    O caranguejo Heikegani é algo que existe neste plano terreno, ele é considerado um ser sobrenatural, a horrível história centenária da lenda deste pequeno caranguejo é verdadeiramente convincente, até hoje, as pessoas no Japão prestam homenagem a esses crustáceos e aos espíritos Samurais de que eles se originaram.

    As tatuagens inspiradas no Heikegani são um desenho popular devido a esta emocionante história baseada nesta lendária batalha de samurais.

    Neste post vamos explorar a história antiga, brutal e cinematográfica por trás da lenda dos samurais caranguejos Heikegani do Japão.

    Onde as tatuagens heikegani se originaram?

    A Lenda dos Heikegani , como a maioria das lendas, remontam a uma batalha antiga.

    Há muitas histórias que se originaram da Guerra de Genpei – uma batalha de 5 anos entre dois clãs japoneses opostos no século 12.

    Os clãs eram conhecidos como Minamoto e Taira, que mais tarde foram chamados de Heike.

    Em 25 de abril de 1185, a batalha chegou ao fim, Taira (também conhecido como Heiki) foi superado em número pelo Minamoto, e o imperador de Taira – que era uma criança de 7 anos – se afogou.

    Os Samurais Taira foram dominados pela tristeza e se recusaram a morrer em desonra nas mãos de seus inimigos, em vez disso, eles escolheram cometer suicídio pulando no mar de aguas geladas.

    Diz-se que seus corpos se tornaram alimento para os caranguejos que jaziam no fundo daquele mar.

    Nos anos que se seguiram, o Japão esteve sob o domínio do Shogun por 700 anos como resultado desta batalha.

    Durante esse tempo, as tatuagens se tornaram populares entre a classe trabalhadora.

    Os caranguejos Heikegani, também conhecidos como caranguejos Samurai, tornaram-se uma imagem popular nas obras de arte e Irezumi (tatuagem tradicional japonesa) durante este tempo.

    Isso se deve a marcas estranhas nas costas dos caranguejos que lembram rostos de Samurai zangados.

    Diz a lenda que os Samurais que perderam suas vidas naquela batalha se reencarnaram como os caranguejos que comeram seus restos mortais.

    Até hoje, ancestrais do Samurai Heike se reúnem na baía de Dan-no-ura (壇の浦の戦い Dan-no-ura no tatakai), onde a batalha foi travada, no dia 25 de abril de 1185, em uma forma de ritual eles lançam redes para pegar caranguejos, jogando de volta qualquer um com as marcas do rosto do Samurai como forma de respeito aos espíritos dos mortos nesta batalha.

    O simbolismo de tatuagens heikegani

    Obviamente, uma tatuagem Heikegani teria mais significado para os descendentes do clã Heike mas também pode ser escolhido como um simbolismo de honra e desafio.

    Os caranguejos estão associados à lua e a todos os seus mistérios em muitas outras culturas espalhadas pelo mundo.

    Eles também estão associados à capacidade de defesa, resiliência e adaptabilidade.

    Como um animal totem nas tradições dos povos nativos norte americanos, os caranguejos são vistos como sensíveis e tímidos, ao mesmo tempo que são incrivelmente fortes e capazes de se defender.

    Temas comuns em tatuagens heikegani

    Normalmente, em uma tatuagem Heikegani, você vê o caranguejo de uma “visão aérea” para ver as marcas em suas costas.

    Na maioria das vezes, o rosto nas costas é exagerado dos caranguejos Heikegani que você encontraria no mar interior do Japão – criando uma aparência mais caricatural.

    As cores são tipicamente tons de azul, água, verde ou coral – quaisquer cores associadas ao mar.

    a tatuagem Heikegani é uma imagem de forma tão marcantes, muitas vezes ela se destaca como uma tatuagem de um rosto de expressão muito feroz.

    Você pode optar por adicionar alguns detalhes à sua tatuagem de caranguejo Samurai, como ondas ou outras imagens como flores de cerejeira (sakura 桜).

    Como escolher sua tatuagem Heikegani

    A melhor coisa é pensar no que Heikegani significa para você.

    Por que você está escolhendo esta imagem em particular?

    Lembre-se também de que o espírito Samurai no Heikegani está cheio de bravura e coragem, além de muitos elementos da natureza que transformam essa lenda em realidade, se você quer representar algo que a energia das aguas e coragem e bravura dos guerreiros em sua pele, esta é uma ótima imagem.

    Talvez você seja alguém que se deixa levar pelas suas emoções e queira um lembrete para manter esse lado seu honrado e corajoso.

    Talvez você seja mole e vulnerável como um pequeno caranguejo mas cheio de coragem e queira se lembrar que precisa colocar aquela casca dura de vez em quando e lutar por aquilo em que acredita.

    Ideias para tatuagem heikegani

    Dê uma olhada em algumas imagens que separamos de tatuagens heikegani para que você se inspire em sua próxima tatuagem que seja talvez o bravo carangueijo samurai!!

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  • Toshio Shimada

    A LENDA DAS TATUAGENS DE TARTARUGA JAPONESA MINOGAME.

    As tatuagens japonesas são uma inspiração para muitas pessoas amantes da arte da tatuagem em todo o mundo, de acordo com os japoneses, cada tatuagem usada tem sua relevância e determinação e também muitas vezes é examinada como uma tática para tornar evidente o status social de alguém. Existem coisas sobre as tatuagens japonesas que são ilicitamente clandestinas e inacessíveis a qualquer pessoa, um fato que as torna tão fascinantes e atrai a curiosidade de muitas pessoas a conhecer mais sobre as lendas e histórias, que envolve a tradicional tatuagem do Japão. Devido ao limite de sua rica cultura, história e insinuações aos significados por trás das imagens, a tatuagem japonesa consegue transmitir através da arte corporal muitos registros místicos, além disso, estamos bem familiarizados com o fato de que os japoneses se envolvem em trabalhos detalhados e de alta qualidade que exigem muita paciência e comprometimento em tudo o que fazem, toda a sua herança e ética de trabalho mostram isso. Neste post temos mais uma dessas inspirações para você, a lenda da tartaruga com a calda de algas marinhas.

    Chamada no Japão como Minogame (蓑 亀) é uma tartaruga da cultura japonesa muito usada em tatuagens, alguns Minogame podem chegar a vivem até 10.000 anos e estranho nesse animal é sua cauda feita de algas e algas. A história sobre o Minogame mais famoso é da lenda de Urashima Taro.

    A Lenda de Urashima Taro.

    Era uma vez um jovem pescador chamado Taro, em um belo dia caminhando pela praia ele vê um grupo de crianças que estavam machucando uma tartaruga, taro correu para resgatar a tartaruga e a solta no oceano. No dia seguinte, Taro retorna a praia e encontra um Minogame que surge do oceano e diz a ele que salvou a filha do imperador do mar ( Ryūjin ), e diz que o imperador quer o ver e agradecer a ele. O Minogame magicamente dá guelras a Taro e o leva ao fundo do mar onde entram no Palácio do deus Dragão, lá ele conhece o imperador e a tartaruga que ele salvou, que se transforma em uma linda princesa.

    Taro fica lá por 3 dias, mas quando chega a hora de ir embora, a princesa do mar Oto-hime (乙姫) dá a ele uma caixa misteriosa (tamatebako), ela diz que a caixa o protegeria de qualquer perigo, mas ele não pode abri-la.

    Quando Taro volta, tudo é diferente, sua casa se foi, sua mãe desapareceu e tudo e todos que ele conhecia se foram então ele pergunta a um homem que está perto dele: “Você conhece alguém chamado Urashima Taro?” que responde a ele “Ouvi dizer que um homem com esse nome desapareceu no mar há muito tempo.”

    Taro descobre que 300 anos se passaram desde que ele partiu, fica com raiva e abre a caixa, então de repente fica mais velho e ouve a voz da Princesa vinda do oceano.

    “Eu disse para você não abrir a caixa, era a sua idade.”

    A tartaruga é um símbolo de perspicácia, proteção, vitória e longevidade. Na arte tradicional japonesa, incluindo tatuagens, as tartarugas são frequentemente mostradas com uma longa cauda de algas marinhas ou algas que assumem a aparência de uma cauda, e essas tartarugas são conhecidas como minogame, pois eles são afortunados e santos o suficiente para terem uma vida tão longa que criaram este rabo de alga. As tartarugas, ou  minogame, são menos vistas nas tatuagens como destaque, elas são sempre feitas em partes como na perna ou em cima dos pés, geralmente são representadas na água e outras vezes com outras criaturas relacionadas com ao mar.

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  • Toshio Shimada

    ONI, OS DEMÔNIOS DO BEM USADOS NAS TATUAGENS JAPONESAS

    As tatuagens japonesas são um dos estilos mais populares na arte da tatuagem, mas você sabia que cada imagem usada nas tatuagens japonesas tem um significado e um propósito? Esta é uma das razões pelas quais a tradição da tatuagem japonesa persistiu por tanto tempo e atraiu tantas pessoas também fora da cultura japonesa. Se você está pensando em fazer uma tatuagem japonesa, neste post vamos falar sobre os demônios que ilustram muitas histórias japonesas e são usado nas tradicionais tatuagens do Japão! Então, vamos conhecer um pouco mais sobre o simbolismo dessas tatuagens.

    Oni (お に) é um tipo de yōkai , demônio, ogro ou troll do folclore japonês, eles são tipicamente retratados como figuras assustadoras e com um ou mais chifres em suas cabeças, eles são concebidos como de cor vermelha, azul ou branca, alguns vestindo tanga de pele de tigre e carregando clavas kanabō de ferro ou de madeira.

    Os Oni são conhecidos por serem maus, alguns são bons e são vistos como protetores, um exemplo disso incluiria um monge que se tornou um Oni após a morte para proteger seu templo. Em português ou inglês, a palavra Oni a melhor tradução seria como ogro ou troll (a palavra japonesa para “demônio” é na verdade “akuma” 悪魔 ). Oni, no folclore japonês tradicional, são ogros saqueadores, conhecidos por aterrorizar aldeias e atormentar os moradores, sua associação com demônios na arte da tatuagem japonesa tem mais a ver com o agrupamento de ogros no reino de criaturas sobrenaturais (junto com yokai) do que qualquer outra coisa, ainda assim, o simbolismo se mantém, já que a imagem do ogro saqueador não está longe da ideia do espírito maligno que a tatuagem visa transmitir.

    A arte da tatuagem é crucial para várias comunidades, o Japão tem uma tradição mitológica e folclórica cheia de significados, a arte inspira muitas pessoas em todo o mundo para fazer tatuagens em seus corpos. A tatuagem com as máscaras de oni também está na cultura popular entre as pessoas amantes de diversas artes, eles tatuam em diferentes partes do corpo devido ao seu significado.

    Sua representação central está na forma de vilões nos contos de fadas, então, as pessoas tentam mantê-los longe de casa durante o festival Setsubun. Nos tempos modernos, esses também podem atuar como um símbolo de proteção contra os espíritos malignos, portanto, o significado de uma máscara pode representar proteção ou simbolizar o reino do desconhecido.

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  • Toshio Shimada

    AMABIE, UM YŌKAI CONTRA A PANDEMIA.

    Você conhece Amabie?

    Um ser lendário no Japão Meio-humano meio-peixe / yōkai.

    O Japão está intimamente relacionado com a natureza e a vida, existem muitos tipos de yōkais, “Amabie” é um deles, que surgiu no mar, provavelmente na região de Kumamoto, em 1846 ao final do período Edo. A criatura saiu do mar e ela cheia de brilhos, e disse as pessoas: “Eu sou Amabie que vive no fundo do mar, mostre às pessoas a imagem da minha figura o mais rápido possível para todos que puderem”, ela disse que havia previsto duas coisas e voltou para o mar, as previsões foram de fartas colheitas, mas também de uma iminente epidemia, as pessoas entenderam: “desenhe minha figura e mostre logo para as pessoas” .

    Amabie período Edo Hiroshika 1846 faz parte da coleção de xilogravura que pertence a Biblioteca da Universidade de Kyoto.

    Durante este período em que o mundo segue enfrentando a pandemia do Corona vírus, um movimento interessante ganhou força a partir das redes sociais no Japão, fazendo menção a essa bondosa lendária criatura do mar, popular no período feudal japonês, conhecida como Amabie, é descrita como um ser com traços bem parecido de uma sereia, com cabelos longos um bico grande como de um corvo e três caldas de peixe. A lenda conta que Amabie trás influências para boas safras e colheitas, uma figura amigável com os humanos, além disso, trás avisos para o combate a eventuais pragas, ela sugeriu que, caso alguma doença ou praga surgisse, as pessoas deveriam mostrar um desenho dela para todos que conseguissem, influenciando assim que a praga seja afugentada.

    Este yōkai não é muito usado em tatuagens, mas nós fizemos uma busca no google e aqui abaixo está algumas tatuagens de Amabie, confira!!

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  • Toshio Shimada

    SIGNIFICADO DA MÁSCARA DE HANNYA

    O nome hannya (般若) vem da palavra sino-japonesa prajna com o significado sabedoria, uma tradição afirma que este nome foi dado a esta máscara porque era o nome de um monge artista Hannya-bō (般若 坊), uma explicação alternativa é que o artista precisaria de muita sabedoria para criar esta máscara. 

    As máscaras Hannya são um dos ornamentos tradicionais mais usados em tatuagens no Japão e fora do Japão. No Japão estas mascaras são bem populares em apresentações teatrais, como no teatro Noh, teatro kyogen e danças kagura Shinto, é a representação de uma mulher ciumenta e enlouquecida que se transforma em um demônio horripilante, de certa forma, seria uma lenda parecida como a Medusa, mas sua história é mais antiga , e suas raízes estão na cultura japonesa há séculos.

    A razão pela qual a máscara Hannya é tão popular no mundo das tatuagens talvez seja sua ótima aparência, com um design bem atrativo para os que gostam de chamar atenção, muitas dessas tatuagens são grandes, cobrindo a costas inteiras, mas também é possível encontrar uma máscara Hannya menor com outros desenhos ao seu redor. Para algumas pessoas, esta é uma imagem bastante assustadora, enquanto para outras, é simplesmente muito linda, de qualquer forma, é uma imagem forte e poderosa que possui vários significados diferentes, seu significado varia de acordo com os proprietários e do estilo da tatuagem de máscara Hannya que eles decidem fazer.

    A máscara consiste em dois chifres pontiagudos, olhos enormes e tristes e uma boca larga com um sorriso horripilante , frequentemente há dentes afiados também, o que aumenta sua aparência de horror, a imagem normalmente tem o objetivo de assustar e horrorizar as pessoas que não sabem de sua história, fazendo com que o público tema a raiva e o ciúme da mulher demônio. Uma pessoa que faz uma tatuagem de máscara Hannya pode estar tentando obter admiração das pessoas que a veem, ou eles sabem que a imagem simboliza algo mais obscuro.

    As máscaras Hannya são a representação da queda de uma mulher atormentada na insanidade da inveja e um comportamento compulsivo, um design de máscara Hannya com a cor mais brilhante é a mais distante do demônio real, os chifres são menores e menos assustadores, as pessoas que optam por obter esta imagem de máscara Hannya geralmente sugerem que ainda são normais naquele ponto, mas há perigo e caos que é um deleite para este estado. Esta versão da tatuagem é a escolha perfeita para uma pessoa que tem problemas de ansiedade ou raiva profunda.

    Variações de tatuagem de máscara Hannya

    Este é um design muito popular entre as tatuagens japonesas, é uma imagem dominante por si só, no entanto, algumas pessoas optam por incluir algum outro simbolismo ou imagens com a tatuagem da máscara Hannya para enfatizar o simbolismo ou alterá-lo ligeiramente. 

    Máscara Hannya com tatuagem em flor de cerejeira

    A máscara combinada com o design da flor de cerejeira é muito popularmente usada nas tatuagens, a flor de cerejeira é um símbolo de que a vida é bela, mas ao mesmo tempo muito curta, isso vem do fato de que as flores de cerejeira são particularmente atraentes, mas morrem rápido, mesmo que essa combinação não faça sentido, pode ser uma maneira perfeita de ajudá-lo a entender que você não tem tempo para passar a vida cheio de ciúme.

    Máscara Hannya e tatuagem de cobra

    A cobra japonesa é o símbolo do feminino divino e atributos da mulher que podem ser sagrados, isso representa um ajuste perfeito com a dualidade da mulher, essa combinação representa o lado ciumento e impulsivo da mulher, versus a bela parte feminina de uma mulher. Esta tatuagem é uma imagem impressionante dos diferentes espíritos de uma mulher e parece ser uma escolha popular entre os entusiastas de tatuagens japonesas.

    Máscara Hannya e tatuagem com ondas e flores

    Quando a tatuagem de máscara Hannya é combinada com flores e ondas, ela cria um símbolo do fluxo da vida em todas as suas formas. Isso está até associado aos sentimentos de ciúmes, na história da Kyohime, a lenda da mulher apaixonada por um monge, ela atravessa o rio cheio de pétalas de sakura, para seguir este amor e se transforma em uma enorme serpente.

    A tatuagem com máscara Hannya pertence ao grupo das tatuagens que não precisam de múltiplos significados para ser considerada uma escolha fantástica, é o tipo de design que muitas pessoas adorariam ter, uma vez que fica excelente tanto em preto e cinza como colorida.  Mesmo que seja um pouco sinistro de se olhar à primeira vista, ao mesmo tempo, pode ter um significado poderoso para quem a tem tatuado em seu corpo, e pode ser adaptado para atender os diversos gostos.

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