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BAKU: O DEVORADORDE SONHOS E PESADELOSDO JAPÃO
Baku é um ser mitológico do folclore japonês conhecido como “o devorador de sonhos e pesadelos”. Acredita-se que Baku seja uma criatura mística capaz de consumir os sonhos e pesadelos das pessoas, deixando-as com a mente limpa e descansada.
A aparência de Baku é descrita como uma mistura de várias partes de animais, incluindo a cabeça de um elefante, os olhos de um rinoceronte, as pernas de um tigre, o corpo de um urso e a cauda de um boi. Essa aparência única reflete a natureza mística e sobrenatural de Baku.
No Japão, muitas pessoas acreditam que Baku pode ser convocado para ajudar a livrar alguém de pesadelos ou sonhos perturbadores. Para isso, é comum desenhar uma imagem de Baku em um pedaço de papel ou pano e colocá-lo debaixo do travesseiro antes de dormir.
Em resumo, Baku é um fascinante ser mitológico da cultura japonesa conhecido como o devorador de sonhos e pesadelos, e que possui uma aparência única e mística.
Fonte／Origem: Pinterest A origem de Baku remonta à mitologia chinesa, onde é conhecido como “Mo”. No Japão, Baku foi adotado e integrado à cultura japonesa como um ser mitológico próprio.
Existem várias lendas associadas a Baku na cultura japonesa. Uma das lendas mais populares é a de que Baku é um ser benevolente que aparece para ajudar aqueles que têm pesadelos. Quando uma pessoa tem um pesadelo, ela pode chamar Baku, recitando uma oração especial para invocá-lo. Baku aparece e consome o pesadelo, deixando a pessoa com uma mente clara e tranquila.
Outra lenda popular sobre Baku é que ele é um ser capaz de devorar todos os tipos de sonhos, bons ou maus. Por causa disso, as pessoas às vezes têm medo de chamar Baku para devorar seus sonhos bons, mas a crença predominante é que Baku só consome sonhos ruins e pesadelos.
Há também uma lenda que diz que Baku é um ser solitário e tímido que evita o contato humano, mas que pode ser invocado com a oferta de feijões azuki (um tipo de feijão vermelho doce) em um altar especial dedicado a ele.
Fonte／Origem: Pinterest Em resumo, as lendas sobre Baku são diversas, mas todas retratam esse ser mitológico como um guardião benevolente que ajuda a proteger as pessoas dos pesadelos e sonhos ruins.
Muitas pessoas usam essa imagem como inspiração para tatuagens. A figura de Baku tem sido uma fonte popular de inspiração para tatuagens em todo o mundo. Sua aparência única e sobrenatural, combinada com sua conexão com o mundo dos sonhos, torna-a um tema atraente para tatuagens no estilo japonês.
Algumas pessoas optam por uma representação mais tradicional de Baku, enquanto outras preferem uma interpretação mais moderna. A imagem de Baku também é frequentemente combinada com outros elementos, como flores de peônia ou outros animais místicos, para criar uma tatuagem única e personalizada.
Fonte／Origem: Google No Japão, a imagem de Baku é muito usada em tatuagens como proteção contra os pesadelos e sonhos ruins, isso é devido à sua associação com a remoção desses maus sonhos. As pessoas acreditam que ter uma tatuagem de Baku pode trazer proteção e tranquilidade durante o sono.
Em resumo, Baku é uma figura mitológica fascinante que tem sido uma fonte popular de inspiração para tatuagens devido à sua aparência única e sua conexão com o mundo dos sonhos e a proteção contra pesadelos.
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BAKU: O DEVORADOR DE SONHOS E PESADELOS DA TATUAGEM JAPONESA
No folclore japonês, Baku (獏 ou 貘) são yokais muito conhecido como “Devorador de Sonhos e pesadelos”, é uma criatura lendária da mitologia chinesa que ganhou popularidade no Japão. Embora tenha uma forma que lembra um pouco uma anta, na verdade sua aparência é uma mistura de várias partes de diferentes animais, como elefante, tigre, urso e rinoceronte.
Acredita-se que a aparência do Baku tenha sido influenciada por esses animais, que eram considerados auspiciosos e protetores na cultura japonesa. A anta, por sua vez, é um animal que também tem uma forte presença na mitologia e cultura japonesa, sendo associado à força, coragem e longevidade.
No entanto, a semelhança física entre o Baku e a anta pode ser uma questão de interpretação pessoal. Embora ambos tenham uma aparência robusta e poderosa, suas características físicas e comportamentais são bem diferentes. O Baku é considerado um ser espiritual, que tem a capacidade de devorar pesadelos e proteger as pessoas enquanto dormem, enquanto a anta é um animal terrestre, que vive em florestas e tem hábitos diurnos.
As Origens do devorador de sonhos.
A origem vem da China antiga, que descreve esse ser como um animal semelhante a um bode com de caudas longas, grandes orelhas e olhos que se acende como fogo. Baku, este mito foi levado para o Japão por volta do século XIV, a partir daí, a descrição da besta foi mudando ao longo do tempo. Geralmente é descrita como uma curiosa criatura com o tronco e as presas de um elefante, olhos de rinoceronte, a cauda de uma vaca, e as patas de um tigre. Assim como um documento do período Edo (1603-1868) que diz: “Nas montanhas do sul do Japão, vive uma besta. Ele tem uma tromba de elefante, os olhos de um rinoceronte, um rabo de boi, e as patas de um tigre. Seu corpo é amarelo e preto, e é chamado de Mò (na China). Dormindo sobre sua pele pode-se afastar as peste. Um homem deve fazer um esboço do Mo, a fim de ser protegido do mal”. No reino dos sonhos, o Baku é um espírito benevolente que protege as pessoas contra os terrores dos pesadelos. A imagem da criatura, quando colocada como ornamentos nas camas, é considerada benéfica e era usual pintá-las com tinta dourada nos travesseiros da nobreza. Imagens e talismãs do Baku também são comumente colocados sob o travesseiro para afastar os maus sonhos e maus presságios. Pessoas que acordam após um pesadelo podem pedir a ajuda do Baku, repetindo três vezes: “Dou o meu sonho para o bom Baku comer”. Imagens de Baku também são frequentemente colocadas sob o beiral de templos e santuários japoneses para afastar os maus espíritos, assim como as imagens de outro ser lendário o shishi (leão) e também do dragão. Todos os três são considerados protetores em templos budistas e santuários xintoístas. Também é comum pintar seu ideograma sob o casco ou vela do “Barco do Tesouro dos Sete Deuses da Sorte do Japão”, e orientar as crianças a mantê-los sob seus travesseiros no primeiro dia do ano como símbolo de bom agouro.
Digital Capture Como o Baku se tornou popular em tatuagens no Japão e em outras partes do mundo?
A figura do Baku se tornou muito popular na tatuagem japonesa por ser um símbolo de proteção contra pesadelos e maus sonhos. Na cultura japonesa, acredita-se que o Baku é capaz de devorar sonhos ruins e, por isso, é frequentemente associado a uma figura protetora.
Na tradição da tatuagem japonesa, é comum utilizar imagens de criaturas míticas e lendárias, como o Baku, para transmitir significados e simbolismos. A tatuagem japonesa é uma forma de arte que tem uma longa história no Japão e, por isso, a figura do Baku tornou-se um elemento importante na composição de muitas tatuagens.
Além disso, a popularidade do Baku na tatuagem japonesa também se deve à sua aparência impressionante e imponente, que faz dele um elemento visualmente impactante em uma tatuagem.
Hoje em dia, a tatuagem japonesa se tornou popular em todo o mundo, e o Baku continua a ser uma figura importante e simbólica nas tatuagens de estilo japonês, tanto para aqueles que buscam sua proteção quanto para aqueles que simplesmente apreciam sua imagem poderosa e icônica.
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HANNYA, SIGNIFICADOS E SEGREDOS POR TRÁS DA MÁSCARA
A máscara da Hannya é uma máscara japonesa tradicional que representa uma figura feminina com chifres, dentes afiados e olhos arregalados. Acredita-se que a máscara tenha sido criada durante o período Muromachi no Japão (1336-1573) e que seja utilizada em cerimônias e performances teatrais, principalmente no teatro Noh e Kabuki.
Existem algumas lendas e histórias em torno da máscara da Hannya que sugerem que ela tem poderes sobrenaturais ou que está associada a espíritos malignos. Uma das histórias mais populares é a de uma mulher ciumenta que se transformou em um demônio após a morte e passou a perseguir seu ex-amante. A máscara da Hannya é frequentemente associada a essa história e é vista como um símbolo do ciúme e da vingança.
Outros segredos sobre a máscara da Hannya incluem o fato de que ela é frequentemente feita de madeira ou papel machê e decorada com cores vibrantes e detalhes elaborados. Além disso, a máscara é frequentemente usada por atores que precisam interpretar personagens femininas em peças teatrais, mas também é usada por homens para interpretar personagens masculinos ou femininos.
Apesar de sua história e simbolismo intrigantes, a máscara da Hannya é amplamente valorizada como uma obra de arte e como um exemplo da cultura e tradições japonesas. Muitas pessoas ao redor do mundo também apreciam a máscara da Hannya como uma tatuagem, como uma forma de expressar sua paixão pela cultura japonesa ou como um símbolo de sua própria força e determinação.
Por que essa mascara e muito usada nas tatuagens em varias partes do mundo?
A máscara da Hannya é uma escolha muito popular em tatuagens e ela carrega várias razões. Em primeiro lugar, a máscara é uma imagem icônica da cultura japonesa, que muitas pessoas ao redor do mundo admiram e se identificam com ela. A história e o simbolismo da máscara da Hannya também são interessantes e intrigantes, o que a torna uma escolha popular para pessoas que desejam uma tatuagem com um significado mais profundo.
Além disso, a máscara da Hannya é visualmente atraente e pode ser tatuada em uma ampla variedade de estilos e tamanhos, desde detalhes realistas até desenhos abstratos e simplificados. Isso significa que há uma grande variedade de opções para as pessoas que desejam uma tatuagem da máscara da Hannya, o que a torna uma escolha versátil para muitas pessoas.
Por fim, a máscara da Hannya é frequentemente associada a qualidades como força, determinação e proteção, o que pode ser significativo para as pessoas que desejam uma tatuagem que as inspire ou as ajude a se sentir mais fortalecidas. Essas qualidades são especialmente relevantes para as pessoas que escolhem uma tatuagem da máscara da Hannya como uma forma de representar sua própria luta contra os desafios e obstáculos da vida.
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PERSONAGENS DO TEATRO KABUKI QUE INSPIRAM A TATUAGEM JAPONESA
O Kabuki é uma forma de teatro tradicional japonesa que é amplamente apreciada por sua arte visual e narrativa dramática. Por causa de sua rica história e tradição, muitos elementos do Kabuki foram incorporados na arte da tatuagem japonesa.
Os personagens do Kabuki têm um grande significado simbólico e muitos deles são retratados em tatuagens japonesas.
Um exemplo e o personagem Tengu Kozo Kiritaro.
Existem várias peças de teatro kabuki que apresentam a lenda de Tengu Kozo Kiritaro como tema. Algumas delas são:
- “Tengu Kozo” – Esta é uma das peças mais famosas do kabuki sobre Tengu Kozo Kiritaro. Foi escrita por Kawatake Mokuami em 1879 e apresenta Kiritaro como um jovem monge que é salvo pelos tengu e posteriormente se torna um líder espiritual.
- “Tengu Koshiro Yukari no Edozakura” – Esta peça foi escrita por Namiki Gohei III em 1817 e conta a história de um jovem guerreiro que é levado pelos tengu para um mundo sobrenatural, onde enfrenta diversos desafios para provar sua coragem.
- “Kakitsubata Iro no Tengu Kozo” – Escrita por Tsuruya Nanboku IV em 1826, esta peça apresenta Tengu Kozo Kiritaro como um personagem secundário, que ajuda o protagonista a superar seus medos e se tornar um herói.
Essas são apenas algumas das peças de teatro kabuki que apresentam a lenda de Tengu Kozo Kiritaro. Cada uma delas pode ter diferenças em relação à história original, e a interpretação dos atores e a encenação podem variar bastante.
Além disso, muitos outros elementos do Kabuki, como as máscaras e os trajes, são frequentemente retratados em tatuagens japonesas e podem ter seus próprios significados simbólicos. Em geral, as tatuagens japonesas que apresentam personagens e elementos do Kabuki são altamente simbólicas e são usadas para representar qualidades positivas como coragem, lealdade, beleza e habilidade.
Tengu Kozo Kiritaro. Trabalho realizado por Horiyoshi II (Kuronuma Tamotsu) Tokyo 1986, -
A HISTORIA DO DRAGÃO E SUA SIMBOLOGIA EM TATAUGENS NO JAPÃO
A história do dragão surgiu na china antiga, é uma lenda muito rica em simbologia e significados. Na cultura chinesa, o dragão é considerado um símbolo de poder sorte e prosperidade, também sabedoria e equilibrio entre as coisa do seu e da terra. Ele também é associado à água e à chuva, porque acredita-se que ele controla esses elementos.Acredita-se que a história do dragão chinês remonta a mais de 5.000 anos atrás, durante a dinastia Xia. Ele era visto como um ser divino e reverenciado pelo povo chinês, que o via como um guardião dos céus e da terra.
Durante a dinastia Han, o dragão chinês se tornou ainda mais importante, sendo usado como um símbolo do poder imperial. Os imperadores muitas vezes se referiam a si mesmos como “dragões” e usavam imagens de dragões em suas roupas e decorações.
Hoje em dia, o dragão chinês ainda é um símbolo importante na cultura chinesa. Ele aparece em paradas e festivais, bem como em muitas obras de arte e joias. Sua imagem também é frequentemente usada em marcas comerciais e em designs de tatuagens.
Em resumo, a história do dragão chinês é uma parte importante da rica tradição cultural da China e continua a ser um símbolo importante até os dias de hoje.
A criação da história do dragão chinês é originária da mitologia chinesa, que conta com diversas lendas e histórias envolvendo dragões. De acordo com uma das lendas mais conhecidas, o primeiro dragão teria sido criado por Pan Ku, uma divindade chinesa que viveu durante a época da criação do mundo.A lenda conta que Pan Ku estava trabalhando para criar o céu e a terra quando um grande ovo se formou. Esse ovo eclodiu e dele surgiu um ser com a aparência de um dragão. O dragão teria ajudado Pan Ku a completar sua obra, controlando o vento, a água e o clima.
Ao longo dos séculos, outras histórias e lendas envolvendo dragões foram surgindo na cultura chinesa. Com o tempo, o dragão foi ganhando cada vez mais importância e se tornou um símbolo poderoso para o povo chinês.
Assim, a história do dragão chinês foi formada através de inúmeras histórias, lendas e crenças da cultura milenar chinesa, sendo passada de geração em geração e preservada até os dias de hoje.
DRAGÃO E SUA SIMBOLOGIA
O dragão também tem um papel importante na cultura japonesa, especialmente na cultura da máfia japonesa, conhecida como yakuza. Na cultura da yakuza, as tatuagens são altamente valorizadas e consideradas um sinal de lealdade e comprometimento com o grupo. As tatuagens yakuza geralmente cobrem grandes áreas do corpo, incluindo as costas, braços e pernas, e muitas vezes apresentam imagens de belos dragões.
Os dragões nas tatuagens yakuza japonesas são diferentes dos dragões chineses, pois são mais ferozes e demonstram toda força e poder. Eles também têm uma aparência muito mais assustadora, com expressões faciais mais agressivas e garras mais afiadas.
Na cultura yakuza, as tatuagens de dragão simbolizam a coragem, a força e a proteção. Eles são vistos como protetores dos membros da yakuza, e acreditava-se que a tatuagem de dragão oferecia proteção contra inimigos e ameaças. Além disso, as tatuagens de dragão também podem ser usadas para mostrar o status dentro do grupo, com tatuagens mais elaboradas e detalhadas reservadas para membros de alto escalão.
No entanto, é importante notar que a cultura yakuza é ilegal no Japão, e a exibição de tatuagens pode ser mal vista na sociedade japonesa em geral. Embora as tatuagens yakuza sejam altamente valorizadas dentro da cultura da máfia japonesa, elas ainda são vistas como uma forma de estigma fora do grupo. por tanto se você tem tatuagens no estilo japonês tradicional e pretende visitar o Japão, lembre se de sempre manter las cobertas e bem escondidas em publico.
Trabalho em progresso por Toshio Shimada -
HANNYA, A MÁSCARA JAPONESA MAUS UTILIZADA EM TATUAGENS NO MUNDO.
A Hannya é uma máscara japonesa com uma aparência peculiar e assustadora que tem atraído muitos amantes da tatuagem pelo mundo.
Em primeiro lugar, a palavra “Prajna” vem do sânscrito e significa “sabedoria obtida pela iluminação” no budismo, e não tem um significado ruim em si mesma, a pronuncia desta palavra foi adaptada para o japonês “Hannya”, é geralmente usada para chamar a famosa mascara usada no teatro Noh, o significado original conforme descrito acima não tem nenhuma ligação ao nome “Hannya”, que tem uma aparência demoníaca entre os rostos usados em peças do tetro Noh. Geralmente o nome “Hannya” significa, “um demônio louco por rancor e ciúmes”.
Hannya tem inspirado muitas pessoas para criar seus desenhos no Japão e em muitas partes do mundo, essa máscara é uma das mais usadas em tatuagem por décadas.
Por que Prajna, uma palavra que expressa a sabedoria de Buda, foi associada à imagem assustadora de uma máscara de demônio? Aqui, vou explicar a relação entre Prajna e a máscara de Hannya.
A razão pela qual a máscara de Hannya tem a aparência de um demonio.
A máscara de Hannya, que expressa um demônio feminino, tem dois chifres na parte superior e inferior, boca com dentes grandes e afiados, o ciúme e o ressentimento são expressados com as rugas entre os olhos e as sobrancelhas criando uma imagem opressora.
Este é o aspecto assustador de uma Hannya, mas se você olhar mais de perto, não representa apenas a raiva, a área abaixo dos olhos certamente expressa uma raiva intensa, mas a área acima dos olhos demonstra uma tristeza profunda.
Hannya não é apenas uma imagem assustadora, mas também mostra a dualidade do coração do demônio de cima a baixo, você pode sentir o constrangimento e a humilhação de se tornar um demônio involuntariamente, e a tristeza dos seres humanos que estão à mercê de suas emoções.
Muitas pessoas pensam em Hannya somente como uma imagem demoníaca, mas a Hannya original não tem nenhum significado assustador, diz-se que existem várias teorias de que a máscara do demônio passou a ser chamada de Hannya.
Origem do nome da máscara de Hannya vem de um monge mestre fabricante de máscara usadas no teatro Noh.
A razão pela qual a máscara do demônio passou a ser chamada de Hannya é provavelmente devido ao nome de um excelente mestre fabricante de máscara usadas nas pecas de teatro Noh chamado “Hannyabo”.
Há muito tempo atrás, havia um monge muito talentoso fabricante de máscaras, no entanto, a certa altura, ele sentiu que os limites da capacidade de suas atividades criativas travaram, não importava quanto tempo levasse, ele não conseguia fazer uma máscara Noh convincente e caiu em uma grande depressão. Naquela época, ele queria fazer uma máscara Noh maravilhosa e com a ajuda do Buda.
Por seu nome ser Hannyabo as pessoas abreviavam o nome chamando o monge de Hannya no sânscrito “Prajna”, que significa a sabedoria do Buda, devido ao nome do monge, as máscaras Noh feitas por Hannyabo tornaram-se famosas como obras-primas e, entre elas, a máscara do demônio começou a ser chamada de Hannya.
Provavelmente o monge se inspirou para criar a imagem de Hannya em uma antiga história, Kyohime a bela senhora que se apaixonou por um jovem monge. Quando ela se tornou totalmente possuída pelo ciúmes e raiva pela rejeição do do seu amor pelo monge, em seu suicídio ela se transformou em um terrível demônio.
A máscara de Hannya no Teatro Noh e seus significados.
Noh é um tipo de máscara utilizada em peças de teatro no Japão.
Os rostos de Hannya que representam demônios usados no Noh não são todos iguais e são divididos em Hannya branco, Hannya preto e Hannya vermelho, dependendo da cor, a sua dignidade e força diferem. Hannya branco representa elegância, Hannya preto representa vulgaridade e Hannya vermelho representa raiva. Além disso, há também uma máscara Noh chamada “Shinja”, que é um Hannya que expressa a raiva suprema.
Em várias apresentações, o rancor e a obsessão que veste o rosto de Hannya são as expressões que transmitem essas máscaras. Uma das origens é a teoria de que o face do demônio passou a ser chamado de Hannya.
Qual é o significado original de Hannya? Qual a relação com o Sutra do Coração e máscara do demônio?
Embora Prajna tenha a impressão de um demônio, na verdade é uma das palavras intimamente relacionadas ao Budismo, aqui, vou explicar o significado original de Hannya.
Prajna é um termo budista derivado do antigo idioma indiano sânscrito (Ban) “Prajña” e Pali “Panja”. O nome Hannya se escreve com o caractere japonês kanji de acordo com o som dessas palavras que não leva nenhum significado. Prajna sim tem significado, que é “sabedoria de Buda”, acima foi explicado que o monge se chamava Hannyabu e seu nome foi dado a máscara de teatro Noh.
Sutra do Coração “a sabedoria de Buda”
O Sutra do Coração é considerado a escritura básica do “Budismo Mahayana” que é uma seita budista que se diz ter sido estabelecida entre o primeiro século depois de cristo.
Antes do Budismo Mahayana, os ensinamentos budistas egoístas voltados para a eliminação dos desejos mundanos por meio do treinamento eram populares, no entanto, surgiram líderes budistas que discordam dessa ideia, eles defenderam o budismo para salvar não apenas os sacerdotes (o eu), mas todo o público em geral (o público), e começaram a chamar essa ideia de budismo Mahayana. Este Budismo Mahayana é o centro de muitos budismos que foram transmitidos no Japão.
O Sutra do Coração é um sutra mundialmente famoso que foi traduzido para muitos países ocidentais. Por ser familiar aos japoneses, muitas pessoas ouviram falar em funerais e cerimônias fúnebres, é amplamente conhecido como Sutra do Coração, mas o nome oficial é “Hannya Haramita Shinkyo”.
O texto original do “Sutra do Coração” é sânscrito, e há muitas traduções chinesas, a mais popular das quais é a tradução do Mestre Xuanzang na Dinastia Tang. Na tradução de Xuanzang, algumas palavras são transliteradas em sânscrito, ou seja, traduzidas para o chinês de acordo com a pronúncia do sânscrito. Para quem não conhece as escrituras budistas, essas palavras são um pouco estranhas, “prajna” (em cantonês, Nami) é um exemplo.
“Prajna” significa sabedoria. Em nossa linguagem cotidiana, a palavra “sabedoria” é ambígua, ou seja, tem pelo menos dois significados diferentes: um se refere à inteligência e capacidade de raciocínio, o outro se refere a percepções especiais que inspiram e orientam as pessoas.
Às vezes, ouvimos outros dizerem: “A sabedoria de Zhang San é muito alta e ele logo será capaz de resolver esse problema matemático.” Nessa frase, a palavra “sabedoria” se refere à inteligência e capacidade de raciocínio, o significado desta frase é: A inteligência e a capacidade de raciocínio de Zhang San são muito altas e ele pode resolver esse problema matemático rapidamente.
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FUJIN, O DEUS DO VENTO E DAS TEMPESTADES
As tradicionais tatuagens japonesas têm um estilo único e diferente de todos e neste post vamos falar sobre o deus do vento, Fujin (風神, “deus do vento”) ou Futen é o japonês deus do vento e um dos mais velhos xintoístas deuses.
Ele é retratado como um terrível demônio bruxo, um ser musculoso de pele azul, vestindo uma calça, com argolas de ouro em seus braços e tornozelos, carregando uma grande bolsa de ventos em seus ombros.
Na arte japonesa, essa divindade é frequentemente retratada junto com Raijin, o deus dos raios e relâmpagos, assim eles criam os trovões e tempestades .
A maioria das tatuagens japonesas são representações de lendas folclóricas, bestas mitológicas ou símbolos religiosos.
No Japão, as duas religiões mais comumente praticadas são o xintoísmo e o budismo.
Muitos desenhos de tatuagem populares japoneses têm grande significado além de sua estética, devido aos seus laços com as tradições (geralmente) Shinto ou Budista.
Fujin, o Deus do Vento, é uma figura com uma história interessante, muitos fãs da arte da tatuagem japonesa reconhecerão Fujin imediatamente por seu visual distinto, mas ele é mais do que apenas um cara tempestuoso que dá uma ótima peça para as costas, ele é uma figura religiosa, um demônio, um deus, uma divindade global.
Vamos ver mais detalhes sobre o Fujin o deus dos ventos.
Normalmente, Fujin é retratado como tendo uma aparência bastante semelhante à humana.
Fujin é um pouco ogro, especialmente porque tem pele azul. Em contraste com seu tom de azul verdejante, Fujin tem tem um chifre como o de um unicórnio em sua cabeça com cabelos longos avermelhados.
A vestimenta do Fujin é formada de uma calça e de acessórios, como colares, pulseiras de ouro e uma bolsa grande, nesta bolsa, Fujin guarda uma variedade de ventos que são liberados para todas as direções, de norte a sul e de leste a oeste.
Em muitas tatuagens, Fujin está sempre com Raijin, a maioria das pessoas tatuam os dois juntos.
Como muitos deuses japoneses, Fujin não é totalmente bom nem totalmente mau, a maioria dos símbolos mitológicos ou religiosos tem uma mistura de ambos, talvez sejam uma figura benevolente um pouco atrevida ou, às vezes, um personagem demoníaco com boas maneiras.
Como na vida, os personagens dessas histórias são complexos.
Basta pensar no vento, às vezes é uma companhia bem-vinda em um dia quente, às vezes é um furacão! Essa é a natureza de Fujin.
Fujin começou como um demônio nos ensinamentos budistas, ele foi em um ponto considerado parte do Oni.
Os Onis são demônios gigantes na mitologia japonesa, eles são muitas vezes maiores que os humanos, com pele e presas de cores vivas.
Um Oni nasce quando uma pessoa na terra é considerada muito má para ser um humano, eles eventualmente se transformam em um membro do Oni e aterrorizam as pessoas da terra com sua maldade.
Hoje em dia, apesar de sua aparência de Oni, Fujin é conhecido como um Deus.
O que simbolizam as tatuagens de Fujin?
As tatuagens de Fujin não têm um significado específico, como Fujin representa o vento, ele é um tanto violento e caótico.
Por causa da história de fundo mais perversa de Fujin, ele pode simbolizar a conquista de sua sombra ou de seu “lado negro”.
Para alguns, Fujin é apenas um personagem marcante quando procuram um design marcante.
Como muitas tradicionais tatuagens japonesas, essas peças geralmente são bem grandes e vale a pena separar um bom espaço de pele para fazer a sua tatuagem de fujin.
Fujin é uma ótima escolha para uma de costas inteiras ou mangas de braço completas, são desenhos ricos em detalhes e quanto maior o espaço, melhor sua aparecia, para que uma tatuagem de Fujin o exiba adequadamente em todos os seus detalhes e a sua glória, escolha um grande pedaço de pele para esta tatuagem.
As tatuagens Fujin são um tema muito apreciado para os artistas trabalharem e procurar a opinião de um bom artista será muito bom!
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A TATUAGEM DO CARANGUEIJO SAMURAI JAPONÊS
Os desenhos das tatuagens japonesas são as mais populares e todas as imagens são baseadas no antigo folclore popular japonês.
Às vezes, as imagens são símbolos religiosos pertencentes à tradição xintoísta ou budistas, às vezes, elas são inspiradas em mitos ou produções teatrais vindas do tradicional teatro Noh.
Muitas vezes, elas são uma combinação de mitos, imagens teatrais e símbolos religiosos cheios de mistérios.
Shimamura Danjo Takanori riding the waves on the backs of large crabs, artist Utagawa Kuniyoshi Edo period (1603–1867) No caso dos Heikegani (平 家 蟹, ヘ イ ケ ガ ニ, Heikeopsis japonica ), uma pequena criatura mística que vive nos mares do Japão nas praias ao sul, é uma espécie de caranguejo nativo, com uma concha que apresenta um padrão semelhante a um rosto humano que muitos acreditam ser o rosto de um samurai zangado, daí o apelido de caranguejo samurai . Acredita-se localmente que esses caranguejos são reencarnações dos guerreiros Heike derrotados na Batalha de Dan-no-ura, conforme contado em The Tale of the Heike .
O caranguejo Heikegani é algo que existe neste plano terreno, ele é considerado um ser sobrenatural, a horrível história centenária da lenda deste pequeno caranguejo é verdadeiramente convincente, até hoje, as pessoas no Japão prestam homenagem a esses crustáceos e aos espíritos Samurais de que eles se originaram.
As tatuagens inspiradas no Heikegani são um desenho popular devido a esta emocionante história baseada nesta lendária batalha de samurais.
Neste post vamos explorar a história antiga, brutal e cinematográfica por trás da lenda dos samurais caranguejos Heikegani do Japão.
Onde as tatuagens heikegani se originaram?
A Lenda dos Heikegani , como a maioria das lendas, remontam a uma batalha antiga.
Há muitas histórias que se originaram da Guerra de Genpei – uma batalha de 5 anos entre dois clãs japoneses opostos no século 12.
Os clãs eram conhecidos como Minamoto e Taira, que mais tarde foram chamados de Heike.
Em 25 de abril de 1185, a batalha chegou ao fim, Taira (também conhecido como Heiki) foi superado em número pelo Minamoto, e o imperador de Taira – que era uma criança de 7 anos – se afogou.
Os Samurais Taira foram dominados pela tristeza e se recusaram a morrer em desonra nas mãos de seus inimigos, em vez disso, eles escolheram cometer suicídio pulando no mar de aguas geladas.
Diz-se que seus corpos se tornaram alimento para os caranguejos que jaziam no fundo daquele mar.
Nos anos que se seguiram, o Japão esteve sob o domínio do Shogun por 700 anos como resultado desta batalha.
Durante esse tempo, as tatuagens se tornaram populares entre a classe trabalhadora.
Os caranguejos Heikegani, também conhecidos como caranguejos Samurai, tornaram-se uma imagem popular nas obras de arte e Irezumi (tatuagem tradicional japonesa) durante este tempo.
Isso se deve a marcas estranhas nas costas dos caranguejos que lembram rostos de Samurai zangados.
Diz a lenda que os Samurais que perderam suas vidas naquela batalha se reencarnaram como os caranguejos que comeram seus restos mortais.
Até hoje, ancestrais do Samurai Heike se reúnem na baía de Dan-no-ura (壇の浦の戦い Dan-no-ura no tatakai), onde a batalha foi travada, no dia 25 de abril de 1185, em uma forma de ritual eles lançam redes para pegar caranguejos, jogando de volta qualquer um com as marcas do rosto do Samurai como forma de respeito aos espíritos dos mortos nesta batalha.
O simbolismo de tatuagens heikegani
Obviamente, uma tatuagem Heikegani teria mais significado para os descendentes do clã Heike mas também pode ser escolhido como um simbolismo de honra e desafio.
Os caranguejos estão associados à lua e a todos os seus mistérios em muitas outras culturas espalhadas pelo mundo.
Eles também estão associados à capacidade de defesa, resiliência e adaptabilidade.
Como um animal totem nas tradições dos povos nativos norte americanos, os caranguejos são vistos como sensíveis e tímidos, ao mesmo tempo que são incrivelmente fortes e capazes de se defender.
Temas comuns em tatuagens heikegani
Normalmente, em uma tatuagem Heikegani, você vê o caranguejo de uma “visão aérea” para ver as marcas em suas costas.
Na maioria das vezes, o rosto nas costas é exagerado dos caranguejos Heikegani que você encontraria no mar interior do Japão – criando uma aparência mais caricatural.
As cores são tipicamente tons de azul, água, verde ou coral – quaisquer cores associadas ao mar.
a tatuagem Heikegani é uma imagem de forma tão marcantes, muitas vezes ela se destaca como uma tatuagem de um rosto de expressão muito feroz.
Você pode optar por adicionar alguns detalhes à sua tatuagem de caranguejo Samurai, como ondas ou outras imagens como flores de cerejeira (sakura 桜).
Como escolher sua tatuagem Heikegani
A melhor coisa é pensar no que Heikegani significa para você.
Por que você está escolhendo esta imagem em particular?
Lembre-se também de que o espírito Samurai no Heikegani está cheio de bravura e coragem, além de muitos elementos da natureza que transformam essa lenda em realidade, se você quer representar algo que a energia das aguas e coragem e bravura dos guerreiros em sua pele, esta é uma ótima imagem.
Talvez você seja alguém que se deixa levar pelas suas emoções e queira um lembrete para manter esse lado seu honrado e corajoso.
Talvez você seja mole e vulnerável como um pequeno caranguejo mas cheio de coragem e queira se lembrar que precisa colocar aquela casca dura de vez em quando e lutar por aquilo em que acredita.
Ideias para tatuagem heikegani
Dê uma olhada em algumas imagens que separamos de tatuagens heikegani para que você se inspire em sua próxima tatuagem que seja talvez o bravo carangueijo samurai!!
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A LENDA DAS TATUAGENS DE TARTARUGA JAPONESA MINOGAME.
As tatuagens japonesas são uma fonte de inspiração para muitas pessoas amantes da arte da tatuagem em todo o mundo. De acordo com os japoneses, cada tatuagem tem sua própria relevância e determinação, e muitas vezes é vista como uma forma de evidenciar o status social de alguém. Existem aspectos das tatuagens japonesas que são proibidos e inacessíveis a qualquer pessoa, o que as torna ainda mais fascinantes e desperta a curiosidade de muitos sobre as lendas e histórias que envolvem a tradicional tatuagem japonesa. Devido ao rico limite de sua cultura, história e insinuações de significados por trás das imagens, a tatuagem japonesa é capaz de transmitir muitos registros místicos através da arte corporal. Além disso, sabemos que os japoneses se envolvem em trabalhos detalhados e de alta qualidade que exigem muita paciência e comprometimento em tudo o que fazem, e sua herança e ética de trabalho mostram isso. Neste post, trazemos mais uma dessas inspirações para você: a lenda da tartaruga com cauda de algas marinhas.
Chamada no Japão de Minogame (蓑亀), a tartaruga é muito utilizada em tatuagens e, segundo a cultura japonesa, alguns exemplares podem viver por até 10.000 anos. O aspecto mais incomum desse animal é sua cauda, que é composta de algas marinhas. A história mais famosa que envolve o Minogame é a lenda de Urashima Taro.
A Lenda de Urashima Taro.
“Era uma vez um jovem pescador chamado Taro. Em um belo dia, enquanto caminhava pela praia, ele viu um grupo de crianças que estavam machucando uma tartaruga. Taro correu para resgatar a tartaruga e a soltou no oceano. No dia seguinte, ele voltou à praia e encontrou um Minogame que surgiu do oceano e lhe disse que ele havia salvado a filha do imperador do mar (Ryūjin) e que o imperador queria vê-lo e agradecê-lo. O Minogame magicamente deu guelras a Taro e o levou ao fundo do mar, onde entraram no Palácio do deus Dragão. Lá, Taro conheceu o imperador e a tartaruga que ele havia salvado, que se transformou em uma linda princesa. Taro ficou lá por 3 dias, mas quando chegou a hora de ir embora, a princesa do mar Oto-hime (乙姫) deu a ele uma caixa misteriosa (tamatebako). Ela disse que a caixa o protegeria de qualquer perigo, mas ele não poderia abri-la. Quando Taro voltou, tudo era diferente: sua casa tinha desaparecido, sua mãe tinha ido embora e tudo e todos que ele conhecia se foram. Então ele perguntou a um homem que estava perto dele: ‘Você conhece alguém chamado Urashima Taro?’ O homem respondeu: ‘Ouvi dizer que um homem com esse nome desapareceu no mar há muito tempo.’ Taro descobriu que 300 anos haviam se passado desde que ele partiu, ficou com raiva e abriu a caixa. Então, de repente, ele ficou mais velho e ouviu a voz da princesa vinda do oceano: ‘Eu disse para você não abrir a caixa, era o seu tesouro'”.
As tartarugas são símbolos muito valorizados na cultura japonesa e em outras culturas ao redor do mundo. Sua longevidade é uma das razões pelas quais ela é vista como um símbolo de proteção e sabedoria, já que é capaz de resistir às adversidades da vida por muito tempo. A cauda de algas marinhas ou algas presentes nas representações das tartarugas na arte japonesa é uma forma de mostrar sua conexão com o mar e outras criaturas marinhas. É interessante notar que as tartarugas são frequentemente representadas em partes do corpo onde há movimento, como nas pernas ou nos pés, o que pode simbolizar a ideia de progresso e avanço na vida.
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ONI, OS DEMÔNIOS DO BEM USADOS NAS TATUAGENS JAPONESAS
As tatuagens japonesas são um dos estilos mais populares na arte da tatuagem, mas você sabia que cada imagem usada nas tatuagens japonesas tem um significado e um propósito? Esta é uma das razões pelas quais a tradição da tatuagem japonesa persistiu por tanto tempo e atraiu tantas pessoas também fora da cultura japonesa. Se você está pensando em fazer uma tatuagem japonesa, neste post vamos falar sobre os demônios que ilustram muitas histórias japonesas e são usado nas tradicionais tatuagens do Japão! Então, vamos conhecer um pouco mais sobre o simbolismo dessas tatuagens.
Oni (鬼) é um tipo de yōkai , demônio, ogro ou troll do folclore japonês, eles são tipicamente retratados como figuras assustadoras e com um ou mais chifres em suas cabeças, eles são concebidos como de cor vermelha, azul ou branca, alguns vestindo tanga de pele de tigre e carregando clavas kanabō de ferro ou de madeira.
Os Oni são conhecidos por serem maus, alguns são bons e são vistos como protetores, um exemplo disso incluiria um monge que se tornou um Oni após a morte para proteger seu templo. Em português ou inglês, a palavra Oni a melhor tradução seria como ogro ou troll (a palavra japonesa para “demônio” é na verdade “akuma” 悪魔 ). Oni, no folclore japonês tradicional, são ogros saqueadores, conhecidos por aterrorizar aldeias e atormentar os moradores, sua associação com demônios na arte da tatuagem japonesa tem mais a ver com o agrupamento de ogros no reino de criaturas sobrenaturais (junto com yokai) do que qualquer outra coisa, ainda assim, o simbolismo se mantém, já que a imagem do ogro saqueador não está longe da ideia do espírito maligno que a tatuagem visa transmitir.
A arte da tatuagem é crucial para várias comunidades, o Japão tem uma tradição mitológica e folclórica cheia de significados, a arte inspira muitas pessoas em todo o mundo para fazer tatuagens em seus corpos. A tatuagem com as máscaras de oni também está na cultura popular entre as pessoas amantes de diversas artes, eles tatuam em diferentes partes do corpo devido ao seu significado.
Sua representação central está na forma de vilões nos contos de fadas, então, as pessoas tentam mantê-los longe de casa durante o festival Setsubun. Nos tempos modernos, esses também podem atuar como um símbolo de proteção contra os espíritos malignos, portanto, o significado de uma máscara pode representar proteção ou simbolizar o reino do desconhecido.
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