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FUJIN, O DEUS DO VENTO E DAS TEMPESTADES
As tradicionais tatuagens japonesas têm um estilo único e diferente de todos e neste post vamos falar sobre o deus do vento, Fujin (風神, “deus do vento”) ou Futen é o japonês deus do vento e um dos mais velhos xintoístas deuses.
Ele é retratado como um terrível demônio bruxo, um ser musculoso de pele azul, vestindo uma calça, com argolas de ouro em seus braços e tornozelos, carregando uma grande bolsa de ventos em seus ombros.
Na arte japonesa, essa divindade é frequentemente retratada junto com Raijin, o deus dos raios e relâmpagos, assim eles criam os trovões e tempestades .
A maioria das tatuagens japonesas são representações de lendas folclóricas, bestas mitológicas ou símbolos religiosos.
No Japão, as duas religiões mais comumente praticadas são o xintoísmo e o budismo.
Muitos desenhos de tatuagem populares japoneses têm grande significado além de sua estética, devido aos seus laços com as tradições (geralmente) Shinto ou Budista.
Fujin, o Deus do Vento, é uma figura com uma história interessante, muitos fãs da arte da tatuagem japonesa reconhecerão Fujin imediatamente por seu visual distinto, mas ele é mais do que apenas um cara tempestuoso que dá uma ótima peça para as costas, ele é uma figura religiosa, um demônio, um deus, uma divindade global.
Vamos ver mais detalhes sobre o Fujin o deus dos ventos.
Normalmente, Fujin é retratado como tendo uma aparência bastante semelhante à humana.
Fujin é um pouco ogro, especialmente porque tem pele azul. Em contraste com seu tom de azul verdejante, Fujin tem tem um chifre como o de um unicórnio em sua cabeça com cabelos longos avermelhados.
A vestimenta do Fujin é formada de uma calça e de acessórios, como colares, pulseiras de ouro e uma bolsa grande, nesta bolsa, Fujin guarda uma variedade de ventos que são liberados para todas as direções, de norte a sul e de leste a oeste.
Em muitas tatuagens, Fujin está sempre com Raijin, a maioria das pessoas tatuam os dois juntos.
Como muitos deuses japoneses, Fujin não é totalmente bom nem totalmente mau, a maioria dos símbolos mitológicos ou religiosos tem uma mistura de ambos, talvez sejam uma figura benevolente um pouco atrevida ou, às vezes, um personagem demoníaco com boas maneiras.
Como na vida, os personagens dessas histórias são complexos.
Basta pensar no vento, às vezes é uma companhia bem-vinda em um dia quente, às vezes é um furacão! Essa é a natureza de Fujin.
Fujin começou como um demônio nos ensinamentos budistas, ele foi em um ponto considerado parte do Oni.
Os Onis são demônios gigantes na mitologia japonesa, eles são muitas vezes maiores que os humanos, com pele e presas de cores vivas.
Um Oni nasce quando uma pessoa na terra é considerada muito má para ser um humano, eles eventualmente se transformam em um membro do Oni e aterrorizam as pessoas da terra com sua maldade.
Hoje em dia, apesar de sua aparência de Oni, Fujin é conhecido como um Deus.
O que simbolizam as tatuagens de Fujin?
As tatuagens de Fujin não têm um significado específico, como Fujin representa o vento, ele é um tanto violento e caótico.
Por causa da história de fundo mais perversa de Fujin, ele pode simbolizar a conquista de sua sombra ou de seu “lado negro”.
Para alguns, Fujin é apenas um personagem marcante quando procuram um design marcante.
Como muitas tradicionais tatuagens japonesas, essas peças geralmente são bem grandes e vale a pena separar um bom espaço de pele para fazer a sua tatuagem de fujin.
Fujin é uma ótima escolha para uma de costas inteiras ou mangas de braço completas, são desenhos ricos em detalhes e quanto maior o espaço, melhor sua aparecia, para que uma tatuagem de Fujin o exiba adequadamente em todos os seus detalhes e a sua glória, escolha um grande pedaço de pele para esta tatuagem.
As tatuagens Fujin são um tema muito apreciado para os artistas trabalharem e procurar a opinião de um bom artista será muito bom!
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A TATUAGEM DO CARANGUEIJO SAMURAI JAPONÊS
Os desenhos das tatuagens japonesas são as mais populares e todas as imagens são baseadas no antigo folclore popular japonês.
Às vezes, as imagens são símbolos religiosos pertencentes à tradição xintoísta ou budistas, às vezes, elas são inspiradas em mitos ou produções teatrais vindas do tradicional teatro Noh.
Muitas vezes, elas são uma combinação de mitos, imagens teatrais e símbolos religiosos cheios de mistérios.
Shimamura Danjo Takanori riding the waves on the backs of large crabs, artist Utagawa Kuniyoshi Edo period (1603–1867) No caso dos Heikegani (平 家 蟹, ヘ イ ケ ガ ニ, Heikeopsis japonica ), uma pequena criatura mística que vive nos mares do Japão nas praias ao sul, é uma espécie de caranguejo nativo, com uma concha que apresenta um padrão semelhante a um rosto humano que muitos acreditam ser o rosto de um samurai zangado, daí o apelido de caranguejo samurai . Acredita-se localmente que esses caranguejos são reencarnações dos guerreiros Heike derrotados na Batalha de Dan-no-ura, conforme contado em The Tale of the Heike .
O caranguejo Heikegani é algo que existe neste plano terreno, ele é considerado um ser sobrenatural, a horrível história centenária da lenda deste pequeno caranguejo é verdadeiramente convincente, até hoje, as pessoas no Japão prestam homenagem a esses crustáceos e aos espíritos Samurais de que eles se originaram.
As tatuagens inspiradas no Heikegani são um desenho popular devido a esta emocionante história baseada nesta lendária batalha de samurais.
Neste post vamos explorar a história antiga, brutal e cinematográfica por trás da lenda dos samurais caranguejos Heikegani do Japão.
Onde as tatuagens heikegani se originaram?
A Lenda dos Heikegani , como a maioria das lendas, remontam a uma batalha antiga.
Há muitas histórias que se originaram da Guerra de Genpei – uma batalha de 5 anos entre dois clãs japoneses opostos no século 12.
Os clãs eram conhecidos como Minamoto e Taira, que mais tarde foram chamados de Heike.
Em 25 de abril de 1185, a batalha chegou ao fim, Taira (também conhecido como Heiki) foi superado em número pelo Minamoto, e o imperador de Taira – que era uma criança de 7 anos – se afogou.
Os Samurais Taira foram dominados pela tristeza e se recusaram a morrer em desonra nas mãos de seus inimigos, em vez disso, eles escolheram cometer suicídio pulando no mar de aguas geladas.
Diz-se que seus corpos se tornaram alimento para os caranguejos que jaziam no fundo daquele mar.
Nos anos que se seguiram, o Japão esteve sob o domínio do Shogun por 700 anos como resultado desta batalha.
Durante esse tempo, as tatuagens se tornaram populares entre a classe trabalhadora.
Os caranguejos Heikegani, também conhecidos como caranguejos Samurai, tornaram-se uma imagem popular nas obras de arte e Irezumi (tatuagem tradicional japonesa) durante este tempo.
Isso se deve a marcas estranhas nas costas dos caranguejos que lembram rostos de Samurai zangados.
Diz a lenda que os Samurais que perderam suas vidas naquela batalha se reencarnaram como os caranguejos que comeram seus restos mortais.
Até hoje, ancestrais do Samurai Heike se reúnem na baía de Dan-no-ura (壇の浦の戦い Dan-no-ura no tatakai), onde a batalha foi travada, no dia 25 de abril de 1185, em uma forma de ritual eles lançam redes para pegar caranguejos, jogando de volta qualquer um com as marcas do rosto do Samurai como forma de respeito aos espíritos dos mortos nesta batalha.
O simbolismo de tatuagens heikegani
Obviamente, uma tatuagem Heikegani teria mais significado para os descendentes do clã Heike mas também pode ser escolhido como um simbolismo de honra e desafio.
Os caranguejos estão associados à lua e a todos os seus mistérios em muitas outras culturas espalhadas pelo mundo.
Eles também estão associados à capacidade de defesa, resiliência e adaptabilidade.
Como um animal totem nas tradições dos povos nativos norte americanos, os caranguejos são vistos como sensíveis e tímidos, ao mesmo tempo que são incrivelmente fortes e capazes de se defender.
Temas comuns em tatuagens heikegani
Normalmente, em uma tatuagem Heikegani, você vê o caranguejo de uma “visão aérea” para ver as marcas em suas costas.
Na maioria das vezes, o rosto nas costas é exagerado dos caranguejos Heikegani que você encontraria no mar interior do Japão – criando uma aparência mais caricatural.
As cores são tipicamente tons de azul, água, verde ou coral – quaisquer cores associadas ao mar.
a tatuagem Heikegani é uma imagem de forma tão marcantes, muitas vezes ela se destaca como uma tatuagem de um rosto de expressão muito feroz.
Você pode optar por adicionar alguns detalhes à sua tatuagem de caranguejo Samurai, como ondas ou outras imagens como flores de cerejeira (sakura 桜).
Como escolher sua tatuagem Heikegani
A melhor coisa é pensar no que Heikegani significa para você.
Por que você está escolhendo esta imagem em particular?
Lembre-se também de que o espírito Samurai no Heikegani está cheio de bravura e coragem, além de muitos elementos da natureza que transformam essa lenda em realidade, se você quer representar algo que a energia das aguas e coragem e bravura dos guerreiros em sua pele, esta é uma ótima imagem.
Talvez você seja alguém que se deixa levar pelas suas emoções e queira um lembrete para manter esse lado seu honrado e corajoso.
Talvez você seja mole e vulnerável como um pequeno caranguejo mas cheio de coragem e queira se lembrar que precisa colocar aquela casca dura de vez em quando e lutar por aquilo em que acredita.
Ideias para tatuagem heikegani
Dê uma olhada em algumas imagens que separamos de tatuagens heikegani para que você se inspire em sua próxima tatuagem que seja talvez o bravo carangueijo samurai!!
credit for https://carolidilli.tattoo/heikegani/ 
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A LENDA DAS TATUAGENS DE TARTARUGA JAPONESA MINOGAME.
As tatuagens japonesas são uma fonte de inspiração para muitas pessoas amantes da arte da tatuagem em todo o mundo. De acordo com os japoneses, cada tatuagem tem sua própria relevância e determinação, e muitas vezes é vista como uma forma de evidenciar o status social de alguém. Existem aspectos das tatuagens japonesas que são proibidos e inacessíveis a qualquer pessoa, o que as torna ainda mais fascinantes e desperta a curiosidade de muitos sobre as lendas e histórias que envolvem a tradicional tatuagem japonesa. Devido ao rico limite de sua cultura, história e insinuações de significados por trás das imagens, a tatuagem japonesa é capaz de transmitir muitos registros místicos através da arte corporal. Além disso, sabemos que os japoneses se envolvem em trabalhos detalhados e de alta qualidade que exigem muita paciência e comprometimento em tudo o que fazem, e sua herança e ética de trabalho mostram isso. Neste post, trazemos mais uma dessas inspirações para você: a lenda da tartaruga com cauda de algas marinhas.
Chamada no Japão de Minogame (蓑亀), a tartaruga é muito utilizada em tatuagens e, segundo a cultura japonesa, alguns exemplares podem viver por até 10.000 anos. O aspecto mais incomum desse animal é sua cauda, que é composta de algas marinhas. A história mais famosa que envolve o Minogame é a lenda de Urashima Taro.
A Lenda de Urashima Taro.
“Era uma vez um jovem pescador chamado Taro. Em um belo dia, enquanto caminhava pela praia, ele viu um grupo de crianças que estavam machucando uma tartaruga. Taro correu para resgatar a tartaruga e a soltou no oceano. No dia seguinte, ele voltou à praia e encontrou um Minogame que surgiu do oceano e lhe disse que ele havia salvado a filha do imperador do mar (Ryūjin) e que o imperador queria vê-lo e agradecê-lo. O Minogame magicamente deu guelras a Taro e o levou ao fundo do mar, onde entraram no Palácio do deus Dragão. Lá, Taro conheceu o imperador e a tartaruga que ele havia salvado, que se transformou em uma linda princesa. Taro ficou lá por 3 dias, mas quando chegou a hora de ir embora, a princesa do mar Oto-hime (乙姫) deu a ele uma caixa misteriosa (tamatebako). Ela disse que a caixa o protegeria de qualquer perigo, mas ele não poderia abri-la. Quando Taro voltou, tudo era diferente: sua casa tinha desaparecido, sua mãe tinha ido embora e tudo e todos que ele conhecia se foram. Então ele perguntou a um homem que estava perto dele: ‘Você conhece alguém chamado Urashima Taro?’ O homem respondeu: ‘Ouvi dizer que um homem com esse nome desapareceu no mar há muito tempo.’ Taro descobriu que 300 anos haviam se passado desde que ele partiu, ficou com raiva e abriu a caixa. Então, de repente, ele ficou mais velho e ouviu a voz da princesa vinda do oceano: ‘Eu disse para você não abrir a caixa, era o seu tesouro'”.
As tartarugas são símbolos muito valorizados na cultura japonesa e em outras culturas ao redor do mundo. Sua longevidade é uma das razões pelas quais ela é vista como um símbolo de proteção e sabedoria, já que é capaz de resistir às adversidades da vida por muito tempo. A cauda de algas marinhas ou algas presentes nas representações das tartarugas na arte japonesa é uma forma de mostrar sua conexão com o mar e outras criaturas marinhas. É interessante notar que as tartarugas são frequentemente representadas em partes do corpo onde há movimento, como nas pernas ou nos pés, o que pode simbolizar a ideia de progresso e avanço na vida.
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ONI, OS DEMÔNIOS DO BEM USADOS NAS TATUAGENS JAPONESAS
As tatuagens japonesas são um dos estilos mais populares na arte da tatuagem, mas você sabia que cada imagem usada nas tatuagens japonesas tem um significado e um propósito? Esta é uma das razões pelas quais a tradição da tatuagem japonesa persistiu por tanto tempo e atraiu tantas pessoas também fora da cultura japonesa. Se você está pensando em fazer uma tatuagem japonesa, neste post vamos falar sobre os demônios que ilustram muitas histórias japonesas e são usado nas tradicionais tatuagens do Japão! Então, vamos conhecer um pouco mais sobre o simbolismo dessas tatuagens.
Oni (鬼) é um tipo de yōkai , demônio, ogro ou troll do folclore japonês, eles são tipicamente retratados como figuras assustadoras e com um ou mais chifres em suas cabeças, eles são concebidos como de cor vermelha, azul ou branca, alguns vestindo tanga de pele de tigre e carregando clavas kanabō de ferro ou de madeira.
Os Oni são conhecidos por serem maus, alguns são bons e são vistos como protetores, um exemplo disso incluiria um monge que se tornou um Oni após a morte para proteger seu templo. Em português ou inglês, a palavra Oni a melhor tradução seria como ogro ou troll (a palavra japonesa para “demônio” é na verdade “akuma” 悪魔 ). Oni, no folclore japonês tradicional, são ogros saqueadores, conhecidos por aterrorizar aldeias e atormentar os moradores, sua associação com demônios na arte da tatuagem japonesa tem mais a ver com o agrupamento de ogros no reino de criaturas sobrenaturais (junto com yokai) do que qualquer outra coisa, ainda assim, o simbolismo se mantém, já que a imagem do ogro saqueador não está longe da ideia do espírito maligno que a tatuagem visa transmitir.
A arte da tatuagem é crucial para várias comunidades, o Japão tem uma tradição mitológica e folclórica cheia de significados, a arte inspira muitas pessoas em todo o mundo para fazer tatuagens em seus corpos. A tatuagem com as máscaras de oni também está na cultura popular entre as pessoas amantes de diversas artes, eles tatuam em diferentes partes do corpo devido ao seu significado.
Sua representação central está na forma de vilões nos contos de fadas, então, as pessoas tentam mantê-los longe de casa durante o festival Setsubun. Nos tempos modernos, esses também podem atuar como um símbolo de proteção contra os espíritos malignos, portanto, o significado de uma máscara pode representar proteção ou simbolizar o reino do desconhecido.
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A LENDA TAMATORI-HIME: SIGNIFICADO E HISTÓRIA DA TATUAGEM JAPONESA
A tatuagem da lendária Tamatori Hime é rica em significados históricos e simbólicos. Neste artigo, exploraremos um pouco mais sobre esta famosa lenda.
O estilo de tatuagem japonês exerce uma grande influência até os dias de hoje, sendo que sua longa e gloriosa história remonta há muito tempo. Os tatuadores japoneses iniciaram a arte no período Yayoi (c. 300 a.C. – 300 d.C.). Naquela época, as tatuagens japonesas estavam conectadas com espiritualidade e simbolismos divinos de status, identificando mestres e escravos.
Entretanto, as coisas mudaram no período Kofun (300-600 d.C.), e as tatuagens começaram a ter uma conotação negativa, sendo utilizadas para marcar criminosos e infratores da lei.
Tamatori-hime, ou “Princesa Tamatori”, é a deusa Ama. As Ama são mergulhadoras japonesas tradicionais, geralmente caçadoras de pérolas que mergulham em alto mar. Famosas por seu controle incrível da respiração, elas exploram as profundezas do oceano em busca de frutos do mar e outros tesouros. As Ama são quase exclusivamente mulheres.
Segundo a lenda japonesa de Tamatori-Hime, um imperador chinês enviou uma valiosa joia como presente para um nobre japonês, mas a joia caiu no mar e se perdeu. Isso causou não apenas uma grande perda financeira, mas também uma fonte de humilhação para o imperador. Tamatori-Hime, uma mergulhadora de pérolas determinada, decidiu recuperar a joia perdida.
Ela mergulhou no mar e localizou a gema, mas recuperá-la não foi tarefa fácil. Tudo o que cai no mar pode ser considerado uma oferenda aos Reis Dragões do Mar, e Ryujin, o rei japonês do mar, reivindicou a joia como sua. Quando Tamatori-Hime tentou pegá-la, ele a perseguiu com fúria. Embora rápida, ela não era páreo para o dragão.
Quando Ryujin estava prestes a alcançá-la, Tamatori-Hime se lembrou de uma lenda: dragões só podem tirar coisas de seres vivos e não podem remover nada de um cadáver. Com isso em mente, ela cortou com uma faca o próprio peito, colocou a gema preciosa dentro e flutuou para a superfície. A joia foi entregue ao seu destinatário, e o kami, tocado pelo ato de auto-sacrifício de Tamatori-Hime, decidiu conceder-lhe a imortalidade e recebê-la entre suas fileiras.
Embora essa seja a versão mais famosa da lenda, existem variações em que Tamatori-Hime se casa com um príncipe e tem um filho antes de sacrificar sua vida. Ela é reverenciada como um espírito ancestral e também como a deusa do mar.
Tamatori-hime by Horibun I Tokyo Japão Inscreva se no meu canal do YouTube onde eu posto conteúdo sobre várias histórias e significado da tatuagem e a cultura oriental. Deixe também seus comentários e sugestões sobre novos conteúdos que você quer ver nos próximos vídeos, deixe seu like o link para o canal esta aqui abaixo.
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MÁSCARA DE TENGU: ORIGENS, SIGNIFICADOS E MUITO MAIS EXPLICAÇÃO DA TATUAGEM
De todos os espíritos, deuses, criaturas e demônios em que uma tatuagem japonesa (Irezumi) pode se inspirar, a máscara Tengu é a que tem mais atrai olhares curiosos. Os tengu são mais como deuses diferentes do que outros yokai trapaceiros – e eles são como grandes guardiões das florestas e montanhas do Japão. Neste post vamos se aprofundar um pouco nesta rica e importante personagem do folclore japonês.
Normalmente, as imagens Irezumi populares podem ser vinculadas a uma única lenda, parte da tradição folclórica ou parte da prática budista ou xintoísta. No folclore japonês, muitas histórias incluem espíritos, criaturas sobrenaturais e demônios chamados yokai. E de todos os yokai, o tengu é aquele que pode parecer mais familiar para um ocidental moderno. À primeira vista, é muito parecido com um super-herói: a habilidade de voar, grande força física, poderes mágicos e habilidades secretas em artes marciais. Mas o tengu não é uma criação de quadrinhos – ele tem uma longa história e profundas conexões com a cultura e religião japonesas.
TENGU, GOBLIN DE NARIZ LONGO 天狗 （て ん ぐ）
Assim como a kitsune e o tanuki, o tengu é uma das inspiração mais usadas para tatuagens japonesas. Ambos são animais mas a sua evolução deu voltas e mais voltas ate estes seres se tornar muito popular. E como a conexão do kitsune com o xintoísmo, ele tem uma relação próxima com outra religião japonesa, o budismo. O relacionamento não é feliz, entretanto. Os Tengu são inimigos declarados da fé budista, e grande parte de sua história foi gasta tentando atrair as pessoas para fora do caminho da iluminação.
Você pode estar mais familiarizado com o Tengu de nariz comprido e de rosto vermelho, mas você pode ficar surpreso ao saber que existem dois tipos diferentes de Tengu. E aquele que veio primeiro é considerado menor que o yokai mais novo.
O Grande Tengu ou chamado de daitengu 大 天狗 だ い て ん ぐ é um imponente semi-humano cuja característica mais proeminente é um nariz comprido e as asas enormes. Você provavelmente já viu fotos da máscara vermelha brilhante de nariz comprido que representa o rosto do daitengu. Quando dizemos “tengu” este e a imagem mais comum de se encontrar. Eles vivem em florestas nas montanhas profundas do Japão, e determinadas montanhas são consideradas casas de alguém, chamado daitengu. Alguns de seus poderes, como a posse, são compartilhados com outros yokai, mas suas habilidades especiais incluem controle do vento, ele e um ecelente espadachim e também pode voar. Os Daitengu freqüentemente abduzem os humanos, às vezes para atormentá-los, mas outras vezes para ensinar-lhes todo o seu conhecimento e magias secretas das florestas. Os antigos guerreiros do Japão até procuravam o daitengu para aprender seus segredos, mas eles muitas vezes se arrependiam por que o Daitengo sempre enganavam estes pobres humanos em busca de seus conhecimentos.
Junto com o rosto vermelho, nariz comprido, mantos e asas, os daitengu podem ser representados segurando o grande leque que usam para criar e agitar ventos fortes que formam grandes rodamoinhos. As lendas diz que são os causadores de guerras e desastres naturais. Com sua natureza orgulhosa e inclinação para o caos e a selvageria, não é de se admirar que vários escritores tenham feito conexões entre daitengu e a sociedade humana.
O outro tipo é chamado kotengu 小 天狗 こ て ん ぐ (tengu menor) ou karasutengu 烏 天狗 か ら す て ん ぐ karasutengu. Karasu significa corvo, mas esses tengu também podem assumir a forma de aves de rapina, especialmente Falcão negro (tobi 鳶 と び). Eles também usam mantos de monge, mas os kotengu são muito mais parecidos com animais, tanto em sua aparência quanto em seu comportamento. Enquanto os daitengu contemplam perturbar a sociedade humana e interferir na religião, os kotengu são em escala menor. A principal coisa com que você precisa se preocupar é que eles vão te roubar, a lenda diz que se você entrar nas florestas eles podem roubar os seus pertences, nas historias antigas os guerreiros quando entravam nas florestas eram atacados pelos Kotengo que roubavam suas armas. Em alguns contos populares, eles são descritos como fáceis de enganar, algo que você não quer tentar com um daitengu.
Os kotengu às vezes são considerados servos do daitengu, mas não foi assim que tudo começou. O kotengu é na verdade a versão da velha escola do tengu. Em outras palavras, originalmente o tengu semelhante a um pássaro era o único tipo que existia. Mas conforme a importância do goblin mudou e se desenvolveu, eles se tornaram mais humanos, com o nariz comprido se tornando um bico humanizado.
Mas, mesmo quando a nova versão do tengu de aparência humana emergiu, a antiga imagem de pássaro ainda permaneceu em seu contesto original. Então, finalmente com dois tipos de tengu nos dias de hoje eles acabam influenciando muitos adeptos a tatuagem em ambas versões. Mesmo que o kotengu seja o original da historia, ele aparece como o secundário. As histórias mais interessantes são sobre o poderoso, inteligente, perigoso, orgulhoso, daitengu humano.
Aqui separamos algumas tatuagens inspiradas no grande Tengu!
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BAKU-YOUKAI O DEVORADOR DOS MAUS ESPÍRITOS E PESADELOS
Você já ouviu falar do Baku-youkai? Esse youkai japonês é uma criatura misteriosa que se origina da China e é conhecida por devorar maus espíritos e pesadelos. Sua aparência é um tanto intrigante, geralmente descrita como uma mistura de vários animais: corpo de urso, patas de tigre, tromba de elefante, cauda de boi e olhos de rinoceronte.
No entanto, há outras descrições que o apresentam como um animal quimérico, com uma aparência ainda mais estranha, como um bode com nove caudas e quatro orelhas, além de olhos em suas costas.
Apesar de sua aparência peculiar, o Baku-youkai é considerado um ser poderoso e benevolente, que ajuda a livrar as pessoas de seus pesadelos e pensamentos negativos. É comum vê-lo em amuletos e objetos de proteção no Japão, e muitos acreditam que ele é capaz de proporcionar uma boa noite de sono e trazer paz de espírito.
O Baku é uma criatura lendária conhecida por sua natureza benéfica e habilidade de devorar pesadelos e má sorte. Originário da China, ele é frequentemente representado como uma criatura atarracada com uma tromba semelhante a uma anta ou elefante, mas também pode assumir outras formas, como um animal quimérico. Na China, acredita-se que o Baku possa repelir o mal, mas ele ficou mais conhecido por sua capacidade de devorar os pesadelos das pessoas. Ao acordar de um pesadelo, as pessoas podem pedir a ajuda do Baku repetindo três vezes: “Dou o meu sonho para o Baku comer” ou uma frase semelhante. A imagem do Baku é frequentemente colocada em ornamentos nas camas e era pintada com tinta dourada nos travesseiros da nobreza como uma forma de proteção.
Além de devorar pesadelos, também se acredita que o Baku possa devorar maus espíritos causadores de pragas e doenças. Dormir com a pele do Baku mantém doenças e falta de sorte distantes. A presença do Baku é considerada benéfica e muitas pessoas ainda procuram símbolos da criatura em suas vidas para afastar o mal e garantir uma boa sorte.
Os significados da tatuagem de Baku
O Baku é uma criatura mítica japonesa que é uma mistura de vários animais sagrados em diferentes culturas. Acredita-se que ele possua a tromba de um elefante, as patas de um tigre, o corpo de um urso e a cauda de um boi. Cada um desses animais tem um significado simbólico e espiritual único, o que contribui para a importância do Baku no folclore japonês.
O elefante, por exemplo, é considerado sagrado na cultura hindu e budista, representando uma vida feliz cheia de paz e harmonia. O leão, por sua vez, é um símbolo de proteção e pode afastar os maus espíritos. Enquanto isso, a tatuagem de tigre no Japão é vista como uma proteção contra doenças, pois o tigre representa força e saúde. Por fim, o boi é um símbolo de lealdade e determinação, representando a paciência necessária para alcançar objetivos a longo prazo.
Com essas características combinadas, o Baku é visto como uma criatura benévola capaz de repelir maus espíritos, devorar pesadelos e até mesmo proteger contra doenças e má sorte. Suas imagens são frequentemente colocadas em ornamentos nas camas e pintadas com tinta dourada nos travesseiros da nobreza, sendo consideradas benéficas para uma boa noite de sono e uma vida livre de doenças e problemas.
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TATUAGENS INSPIRADAS PELO TEATRO KABUKI JAPONÊS.
A arte da tatuagem é uma forma de expressão artística que está profundamente enraizada na cultura japonesa, sendo uma fonte constante de inspiração. Neste post, exploraremos a relação entre a arte da tatuagem e o teatro Kabuki, uma das formas mais antigas e tradicionais do teatro japonês.
O teatro Kabuki é um tipo de teatro musical dramático japonês que remonta ao século XVII. Ele é conhecido por suas tramas dramáticas, fantasias luxuosas e maquiagem extravagante. As histórias do teatro Kabuki têm inspirado artistas da tatuagem há muito tempo, e muitas tatuagens japonesas tradicionais são influenciadas por ele.
Originalmente, as performances no teatro Kabuki eram realizadas por mulheres, algumas das quais eram prostitutas. A natureza picante dessas apresentações foi posteriormente reformulada e transformada em uma forma mais respeitável de arte, com a participação exclusiva de homens.
Atualmente, a arte do teatro Kabuki continua a evoluir, com o desenvolvimento de novas técnicas e a incorporação de temas modernos. Muitas tatuagens inspiradas pelo teatro Kabuki se concentram nos trajes e na maquiagem elaborados dos personagens, assim como em seus padrões, cores vibrantes e estilo exagerado.
Um dos exemplos mais conhecidos de tatuagem inspirada pelo teatro Kabuki é a máscara Hannya. Essa máscara representa uma mulher ciumenta e possessiva que se transforma em um demônio. A tatuagem Hannya é vista como um símbolo de proteção contra energias negativas e é muito popular entre os amantes da cultura japonesa.
Outra tatuagem inspirada pelo teatro Kabuki é o Tengu. Essa criatura mítica do folclore japonês é frequentemente retratada como um guerreiro samurai ou monge e é um símbolo de proteção e força.
Em resumo, o teatro Kabuki japonês tem influenciado a arte da tatuagem por séculos, oferecendo uma variedade de temas, estilos e padrões para os tatuadores trabalharem. Se você é um amante da cultura japonesa ou está pensando em fazer uma tatuagem, considerar as influências do teatro Kabuki pode ser uma ótima opção para você expressar sua personalidade e apreciar essa arte tão fascinante.
Existem vários tipos de teatro no Japão, mas o Kabuki é, sem dúvida, um dos mais famosos. Além dele, há também o teatro Noh, cujas máscaras servem como referência para muitas tatuagens. Um exemplo de tatuagem inspirada no teatro Kabuki é o “Oni”, um demônio representado nas peças e muito popular na cultura da tatuagem japonesa. Já as máscaras do teatro Noh podem ser encontradas em tatuagens que simbolizam características como coragem, sabedoria e equilíbrio.
Enquanto o Kabuki apresenta atores com maquiagens extravagantes e expressões faciais variadas, o Noh é mais sutil e utiliza máscaras que são verdadeiras obras de arte. As máscaras do teatro Noh podem servir como referência para tatuagens de rostos e expressões que representem emoções específicas, como alegria, tristeza, medo e raiva.
O teatro Kabuki é famoso por seus elementos dramáticos, que incluem música, dança e gestos dos atores. Os atores de Kabuki usam gestos chamados “mie”, que são poses dramáticas que expressam emoções intensas. A música também é um elemento importante no teatro Kabuki, com instrumentos tradicionais japoneses como o shamisen e o taiko. Tudo no Kabuki é exagerado, desde os figurinos até a atuação, o que pode gerar estranhamento para os ocidentais que não estão acostumados com essa expressividade teatral.
Em resumo, tanto o teatro Kabuki quanto o Noh são fontes de inspiração para tatuagens japonesas, cada um com suas características únicas que podem ser exploradas pelos artistas da tatuagem. Além disso, entender os elementos dramáticos dessas formas de arte pode ajudar a apreciar e compreender melhor a cultura japonesa.
A maquiagem tradicional do teatro kabuki, chamada kumadori, é conhecida por ser atraente e impressionante. Ela é um elemento importante nas tatuagens inspiradas no teatro kabuki, pois as diferentes cores e a organização das linhas são usadas para descrever os personagens retratados. Além do vermelho, que é mais popular e indica um personagem como herói, guerreiro ou romântico, há outras cores que representam diferentes tipos de personagens. A maquiagem kumadori também é representada em xilogravuras, uma forma de arte tradicional japonesa. Os atores pressionavam o rosto contra um pano de seda após os shows para manter a memória de sua maquiagem em um registro, e também ofereciam como um presente de sorte a espectadores queridos. O mundo do teatro kabuki é complexo e fascinante, e se você é um admirador da cultura japonesa, pode se aprofundar mais sobre ele e se inspirar em alguns dos personagens para sua próxima tatuagem. Confira abaixo uma série de imagens de xilogravuras que podem inspirá-lo nessa jornada!
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