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TATUAGENS DE TANUKI AS HISTÓRIA, SIGNIFICADOS E SIMBOLISMO
O folclore japonês é infinitamente fascinante.
Existem muitos personagens para conhecer do folclore japonês, e cada um deles você ja deve ter visto em inúmeras das mais variadas formas de arte.
Alguns destes personagens do folclore podem ser assustadores e celestiais, outros demoníacos e aterrorizantes e outros um tanto engraçados!
Muitos desta criaturas são chamadas de Yōkai , trata-se de um grupo de criaturinhas fantasmagóricas travessas, ligeiramente demoníacas.
Para os falantes de inglês os yokais seriam “goblins e ghouls” embora alguns Yōkais às vezes se intrometam com os humanos, normalmente as histórias associadas a eles são muito bobas para se assustar.
Os Yōkais são inspirações para tatuagens fantásticas e se você está procurando homenagear suas raízes e o seu amor pelo folclore japonês ou ambos existem muitas imagens para isso.
Embora tenham suas raízes nas tradições Shinto e Budista, os Yōkai são populares hoje por causa de um artista de mangá chamado Shigeru Mizuki que redescobriu as criaturas e fez com que as pessoas modernas se interessassem por elas após a Segunda Guerra Mundial.
Em última análise, uma tatuagem Yōkai pode ser uma escolha amigável e de desenho animado, sem entrar nas águas controversas dos símbolos religiosos como as tatuagens.
Tanuki, o cachorro-guaxinim com características curiosas
Um personagem com uma história muito interessante é o Tanuki (狸 ou たぬき) é uma raça de pequenos cães guaxinim que às vezes são confundidos com raposas ou texugos, suas principais características são uma atitude furtiva, personalidade jovial, capacidade de mudar de forma, barriga grande (freqüentemente usada como tambor) e escroto ainda maior.
A maioria das tatuagens, Tanuki apresenta as bolas grandes desse personagem, às vezes exageradas de forma ridícula para efeito máximo.
Há muito a dizer sobre Tanuki.
Você sabia que o “traje de guaxinim” em Super Mario Bros é na verdade um Tanuki? Agora você sabe! Existem muitas coisas sobre esses pequeninos que você pode conhecer e talvez escolher um para sua próxima tatuagem!
Tanuki na vida real
Ao contrário de outros Yōkais, Tanukis são animais de verdade na vida real!
O personagem é inspirado no cão guaxinim japonês, encontrado principalmente boa parte da Ásia e também na Europa.
O cachorro-guaxinim é uma criatura intrigante, sua forma e aparência tem um corpo de cachorro e alguns detalhes que se parece com a de um gato.
No Ocidente, a associação mais próxima seria uma raposa ou um texugo – daí a confusão ao traduzir histórias ou desenhos animados de Tanuki.
Tanuki pode causar problemas em fazendas porque eles atacam cabras e galinhas entre outros animais, que talvez seja de onde eles tiraram sua reputação de um ser muito travesso.
História do Folclore Tanuki
Embora tenha havido alguma menção a Tanuki nos séculos 14 e 15, o personagem passou bastante despercebido até o final do século 16 / início do século 17 no Japão.
Alguns dos atributos do Tanuki vêm do folclore da raposa na China, mas eventualmente essas pequenas criaturas se tornaram um ícone por si mesmas.
Tal como acontece com muitas mitologias, Tanuki começou como uma criatura mais maligna e eventualmente se tornou uma espécie de vilão um tanto atrapalhado e cômico.
Geralmente você verá estátuas de Tanuki como amuletos de boa sorte na frente de muitos edifícios e estabelecimentos por varias partes do Japão.
Tanuki e suas lendas
Existem muitas histórias divertidas que cercam Tanuki e seus modos místicos, especialmente suas habilidades de mudança de forma.
Em uma dessas histórias, conhecida como Bunbuku Chagama (mais ou menos “felicidade borbulhando como um bule de chá”), um camponês liberta Tanuki de uma armadilha, e então para mostrar sua gratidão, o Tanuki muda de forma em um bule para o camponês vender.
Uma vez dentro da casa de alguém, o bule se transforma em Tanuki, e ele corre de volta para o camponês para que eles possam fazer tudo de novo e vender novamente a outra pessoa.
Barriga Grande de Tanuki
Em muitas histórias ou representações de Tanuki, eles têm barrigas grandes e redondas que podem bater como um tambor.
Este tambor pode produzir todos os tipos de sons, incluindo trovões e som como de vagões de trem.
Por alguma razão, Tanuki adora confundir os humanos, então da próxima vez que você estiver indo para casa e ouviu um trovão no céu – pode ser este um cachorrinho guaxinim travesso tentando se divertir fazendo seus barulhos!
Grande escroto de Tanuki
Esta é a característica mais engraçada e específica de um Tanuki.
Na natureza, os cães-guaxinim têm os testículos de tamanho normal, então como essa lenda surgiu?
Ao fazer a folha de ouro, os artesãos devem martelar o ouro com muito cuidado, esticando-o sem quebrá-lo.
Os fabricantes de ouro costumavam embrulhar seu ouro na pele do escroto Tanuki, que se esticava muito fina junto com o ouro, protegendo-o.
Isso foi considerado especialmente engraçado porque “kin no tama” ou “pequena bolsa de ouro” soa muito parecido com “kintama”, gíria para testículos.
Logo, o escroto Tanuki estava sendo vendido como uma bolsa de moedas ou carteira.
A ideia era que os testículos ajudariam a “esticar” sua riqueza da mesma forma que esticaram o ouro.
No folclore, as bolas Tanuki são extremamente versáteis e podem funcionar como redes de pesca, velas para barcos, etc.
As lendas são bem bobas e divertidas para todos que as compartilham.
Temas comuns em tatuagens Tanuki
Você provavelmente vai querer dar a Tanuki sua forma tradicional, mas ele também costuma ser visto com certos acessórios atrevidos.
Tanuki segura uma garrafa de saquê em uma mão e um IOU na outra.
Todos nós temos esse amigo!
Existem tantos estilos que um Tanuki pode usar, mas ele geralmente é uma criatura redonda e fofa.
Se você está procurando por algo mais ameaçador, procure um Yōkai diferente.
O que significam as tatuagens Tanuki?
Em termos básicos, as tatuagens Tanuki significam riqueza e prosperidade.
Mas como há tantos caracteres japoneses (vá para a tatuagem japonesa para saber mais!) Que podem simbolizar riqueza, você deve ter um motivo especial para querer um Tanuki para sempre.
É sua natureza jovial ou seu espírito trapaceiro?
Esta é uma ótima tatuagem leve para pessoas que querem trazer boa energia ao mundo sem levar tudo tão a sério.
Idéias para tatuagem de Tanuki
As tatuagens Tanuki são divertidas e expressivas e podem fazer ótimas tatuagens – mas elas têm uma aparência um tanto boba e existem órgãos genitais grandes a serem considerados.
Não tem certeza se deseja se comprometer com uma tatuagem Tanuki?
Dê uma olhada nas imagens abaixo em alguns exemplos do trapaceiro em ação.
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TATUAGENS INSPIRADAS PELO TEATRO KABUKI JAPONÊS.
A arte da tatuagem é uma forma de expressão artística que está profundamente enraizada na cultura japonesa, sendo uma fonte constante de inspiração. Neste post, exploraremos a relação entre a arte da tatuagem e o teatro Kabuki, uma das formas mais antigas e tradicionais do teatro japonês.
O teatro Kabuki é um tipo de teatro musical dramático japonês que remonta ao século XVII. Ele é conhecido por suas tramas dramáticas, fantasias luxuosas e maquiagem extravagante. As histórias do teatro Kabuki têm inspirado artistas da tatuagem há muito tempo, e muitas tatuagens japonesas tradicionais são influenciadas por ele.
Originalmente, as performances no teatro Kabuki eram realizadas por mulheres, algumas das quais eram prostitutas. A natureza picante dessas apresentações foi posteriormente reformulada e transformada em uma forma mais respeitável de arte, com a participação exclusiva de homens.
Atualmente, a arte do teatro Kabuki continua a evoluir, com o desenvolvimento de novas técnicas e a incorporação de temas modernos. Muitas tatuagens inspiradas pelo teatro Kabuki se concentram nos trajes e na maquiagem elaborados dos personagens, assim como em seus padrões, cores vibrantes e estilo exagerado.
Um dos exemplos mais conhecidos de tatuagem inspirada pelo teatro Kabuki é a máscara Hannya. Essa máscara representa uma mulher ciumenta e possessiva que se transforma em um demônio. A tatuagem Hannya é vista como um símbolo de proteção contra energias negativas e é muito popular entre os amantes da cultura japonesa.
Outra tatuagem inspirada pelo teatro Kabuki é o Tengu. Essa criatura mítica do folclore japonês é frequentemente retratada como um guerreiro samurai ou monge e é um símbolo de proteção e força.
Em resumo, o teatro Kabuki japonês tem influenciado a arte da tatuagem por séculos, oferecendo uma variedade de temas, estilos e padrões para os tatuadores trabalharem. Se você é um amante da cultura japonesa ou está pensando em fazer uma tatuagem, considerar as influências do teatro Kabuki pode ser uma ótima opção para você expressar sua personalidade e apreciar essa arte tão fascinante.
Existem vários tipos de teatro no Japão, mas o Kabuki é, sem dúvida, um dos mais famosos. Além dele, há também o teatro Noh, cujas máscaras servem como referência para muitas tatuagens. Um exemplo de tatuagem inspirada no teatro Kabuki é o “Oni”, um demônio representado nas peças e muito popular na cultura da tatuagem japonesa. Já as máscaras do teatro Noh podem ser encontradas em tatuagens que simbolizam características como coragem, sabedoria e equilíbrio.
Enquanto o Kabuki apresenta atores com maquiagens extravagantes e expressões faciais variadas, o Noh é mais sutil e utiliza máscaras que são verdadeiras obras de arte. As máscaras do teatro Noh podem servir como referência para tatuagens de rostos e expressões que representem emoções específicas, como alegria, tristeza, medo e raiva.
O teatro Kabuki é famoso por seus elementos dramáticos, que incluem música, dança e gestos dos atores. Os atores de Kabuki usam gestos chamados “mie”, que são poses dramáticas que expressam emoções intensas. A música também é um elemento importante no teatro Kabuki, com instrumentos tradicionais japoneses como o shamisen e o taiko. Tudo no Kabuki é exagerado, desde os figurinos até a atuação, o que pode gerar estranhamento para os ocidentais que não estão acostumados com essa expressividade teatral.
Em resumo, tanto o teatro Kabuki quanto o Noh são fontes de inspiração para tatuagens japonesas, cada um com suas características únicas que podem ser exploradas pelos artistas da tatuagem. Além disso, entender os elementos dramáticos dessas formas de arte pode ajudar a apreciar e compreender melhor a cultura japonesa.
A maquiagem tradicional do teatro kabuki, chamada kumadori, é conhecida por ser atraente e impressionante. Ela é um elemento importante nas tatuagens inspiradas no teatro kabuki, pois as diferentes cores e a organização das linhas são usadas para descrever os personagens retratados. Além do vermelho, que é mais popular e indica um personagem como herói, guerreiro ou romântico, há outras cores que representam diferentes tipos de personagens. A maquiagem kumadori também é representada em xilogravuras, uma forma de arte tradicional japonesa. Os atores pressionavam o rosto contra um pano de seda após os shows para manter a memória de sua maquiagem em um registro, e também ofereciam como um presente de sorte a espectadores queridos. O mundo do teatro kabuki é complexo e fascinante, e se você é um admirador da cultura japonesa, pode se aprofundar mais sobre ele e se inspirar em alguns dos personagens para sua próxima tatuagem. Confira abaixo uma série de imagens de xilogravuras que podem inspirá-lo nessa jornada!
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Kintarō (金太郎)
Existem várias histórias sobre a infância de Kintaro. em uma delas, ele foi criado por sua mãe, a princesa Yaegiri, filha de um homem rico chamado Shiman-Chōja, na aldeia de Jizodo, perto do Monte Ashigara. em outra, sua mãe deu à luz onde é hoje a actual Sakata, de onde ela fora forçada a fugir devido à luta opondo o marido a seu tio. Então, ela finalmente se estabeleceu na floresta do Monte Ashigara para criar seu filho. A partir deste ponto a história se divide em duas versões, a mãe verdadeira de Kintaro o abandonou no mato ou ela morreu, e independente das duas versões ele foi encontrado pela feiticeira do monte e criado por ela. Outra versão diz que Kintaro foi criado por sua mãe, mas devido a aparência dela, foi apelidada de feiticeira do monte. Numa versão mais fantasiosa, a feiticeira do monte era a mãe verdadeira de Kintaro e ambos foram impregnados pelo trovão do Dragão Vermelho do Monte Ashigara.
Todas as lendas dizem que, apesar de ser uma criança, Kintaro era muito activo e incansável, gordo e corado, vestindo apenas um babador com o kanji para “ouro” (金) estampado. Seu único outro equipamento era uma machadinha. Como não havia outras crianças na floresta, Kintaro se afeiçoou aos animais do bosque. Era fenomenalmente forte, capaz de quebrar rochedos e arrancar árvores enraizadas. Os seus amigos animais serviam como mensageiros e montaria, algumas lendas dizem que ele até aprendeu a falar com os animais. Várias outras histórias contam que Kintaro lutava com demónios da montanha (Yokai), vencia ursos e ajudava os lenhadores locais a derrubar árvores.
Um dia quando voltava da floresta com seus companheiros animais, um lenhador o viu tirar uma arvore do chão só com as mãos e o seguiu ate a sua casa. Kintaro e sua mae foram pegos de surpresa, O lenhador era na verdade um dos grandes generais do Japão. Sadamitsu, vassalo do poderoso lorde Minamoto-no-Yorimitsu. Que o levou a Minamoto.
ilustração de Minamoto Lá Minamoto-no-yorimitsu o fez um de seus vassalos de uma só vez , quando cresceu e se tornou homem Kintaro trocou seu nome pelo de Sakata Kintoke, seu mestre o fez chefe dos Quatro Bravos. Ele era de longe o mais forte de todos, Logo após esse evento foram trazidas noticias á cidade de que um monstro canibal estava aterrorizando as pessoas. Lorde Minamoto-no-Yorimitsu ordenou que kintaro fosse para-lo. Encantado com a perspectiva de tentar sua espada Kintaro foi ao esconderijo do monstro. após a vitoria kintaro levou a cabeça ao seu mestre.
imagem do Sakata Kintoke no jogo Nioh E com isso Kintaro passou a ser o maior herói de seu país. Curiosidade para o publico geek a um personagem em mortal combat que carrega o nome desse herói e assim como o kintaro do folclore japonês também é muito forte e meio selvagem e claro o visual não tem nenhuma semelhança
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Oni – “demônio” do folclore japonês
Oni é uma criatura lendária do folclore japonês, muitas vezes descrita como um demônio ou ogro. São figuras icônicas e temidas na mitologia japonesa, conhecidas por sua aparência assustadora e força sobrenatural. Os Onis são sempre retratados com pele vermelha ou azul, chifres salientes, garras afiadas e uma expressão feroz. Acredita-se que eles habitem o submundo e sejam responsáveis por punir os malfeitores. Além disso, os Onis são associados a fenômenos naturais, como tempestades e terremotos. Na cultura popular japonesa, eles desempenham papéis tanto assustadores quanto cômicos, aparecendo em contos, festivais e representações artísticas.
Um oni é uma criatura humanóide e pode variar em tamanho, desde pequeno até grande. Eles possuem rostos que podem lembrar muito a de um humano, macacos ou bestas, e frequentemente têm chifres que variam de pequenas protuberâncias a chifres longos, pontudos que lembram os arcos de um antílope, ou lisos como os de um dragão. Por serem criaturas selvagens, eles geralmente vestem apenas um fundoshi, uma espécie de tanga.
A cultura oriental no geral é extremamente rica e nela destaca-se principalmente as lendas do folclore japonês, que por muitas vezes é usado como referências para tatuagens, como é o caso da lenda de Kintarō – Oniwakamaru, da Hannya e do Oni, criatura muito presente em peças do teatro Nos japonês.
O termo Oni (鬼) significa ogro ou troll, é muitas vezes descrito como demônio, porém o termo mais correto pra demônio em japonês seria yokai.
Esta criatura possui corpo de ser humano, cabeça de animal (que vai de macaco até pássaros) e 2 ou 1 chifres que podem ter formatos e tamanhos variados. Sua expressão sempre nervosa, faz com que sejam considerados criaturas maléficas, que atormentam vilas inteiras e poderiam até se alimentar de seres humanos, tanto os pecadores do inferno, como de alguns seres na Terra.
Detalhes no telhado das casas no JapãoUma das variações é descrita usando um fundoshi de tigre (um traje típico japonês que se assemelha a uma tanga) e pode representar Kimon, a porta do demônio, na qual os espíritos devem passar.
Porém os Oni também podem ser considerados um símbolo de proteção, ao passo que sua aparência feroz ajudaria a afastar espíritos e energias negativas.
No japão é comemorado o Setsubun, um feriado para celebrar a chegada da primavera e os Oni tem grande importância para a data, pois é tradição que nesta data pessoas usem máscaras de ogros com intuito de afastar as coisas ruins da estação que está chegando.
Além do folclore tradicional, os Oni aparecem frequentemente na cultura Pop japonesa, servindo de inspirações para vários personagens de animes, mangás e jogos, como acontece em Dragon Ball Z, Naruto e Pokemon.
As tatuagens de Oni normalmente são usadas como símbolo de proteção para a pessoa e podem compor um desenho com outras peças, ou então sendo a peça principal.
Texto por Rafael Lucente
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Toshio Shimada leva 2° lugar no Tattoo Fest Capivari
Entre os dias 10, 11 e 12 de março, aconteceu a segunda edição do Tattoo Fest Capivari e Toshio Shimada além de estar presente, ganhou o prêmio de 2° lugar em uma das categorias.
Inscrito na categoria “série de desenhos coloridos” Toshio Shimada apresentou 6 de suas várias artes, e com a temática asiática e uma excelente combinação de cores e técnicas, ganhou o 2° lugar na categoria.
Artes premiadas e troféu da categoria (foto Rafael Lucente) 
Troféu da categoria (Foto por Rafael Lucente) As imagens individuais das artes vencedoras e muitas outras você pode ver aqui na sessão artwork.
Para fazer um orçamento ou encomendar uma arte com Toshio Shimada, visite o studio Shimada Tattoo, localizado na Rua Galvão Bueno – 28, sala 21 – Liberdade, SP.
Tel: (11) 3275-0093
Toshio Shimada com o troféu Texto por Rafael Lucente.
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A simbologia das flores na tatuagem asiática
É muito comum a utilização de diversos tipos de flores na tatuagem, seja como desenho principal ou para fazendo parte da composição geral. A escolha do tipo de flor tem muito a ver com sua simbologia e significado, como por exemplo:
Cerejeira (Sakura)
Um dos símbolos do Japão e muito associada a primavera, a cerejeira é uma flor muito popular na cultura oriental, tanto na história como na arte. Ela floresce somente por poucas semanas. Como resultado da sua curta vida, passou a simbolizar todas as coisas transitórias e efêmeras da vida, bem como a beleza.Entre os yakuzas indica uma consciência de seu destino. Está associada também aos samurais e significa uma vida útil indeterminada, sendo o lema do Bushido. (Saiba mais sobre a história dos Samurai clicando aqui)
Tatuagem por Toshio Shimada Lótus
A flor de Lótus tem um significado importante na tradição budista. A flor é capaz de elevar-se acima da lama para florescer, o que representa um poder humano para superar as impurezas do mundo e alcançar a iluminação, ou até mesmo a capacidade de elevação do espírito.
De acordo com lendas, quando o príncipe Sidarta (que se tornou Buda) deu seus primeiros passos, de cada lugar tocado no solo nasceu uma lótus.
É comum ver representações de várias divindades budistas sentadas em flores de lótus quando estão meditando.
Também representam a superação já que surgem limpas no meio de águas lodosas, o que para a crença hindu significa o lema da beleza interior: “viver no mundo, sem se ligar com aquilo que o rodeia”.
Na tatuagem seu significado pode estar atrelado a alguma divindade ou mesmo ao conceito de superação.
Tatuagem por Toshio Shimada Crisântemo
De origem chinesa, o crisântemo foi levado ao Japão pelos budistas, onde se tornou um tradicional símbolo da casa imperial. A flor tem longa duração e é utilizada inclusive para fins medicinais. Representa firmeza, determinação, simplicidade, perfeição e dependendo da crença é vista como mediadora do céu e da terra – vida e morte.
É considerada a flor nacional do Japão e está relacionada com o outono, estação em que seu desabrochar é mais intenso.
Naturalmente sua cor é amarela, correspondendo ao significado de seu nome: “flor de ouro”, porém com os avanços da genética, hoje encontra-se crisântemos de diversas cores.
Por cobrir uma porção grande do corpo, os crisântemos são eficazes no preenchimento dos espaços entre o fundo e a imagem principal das tatuagens japonesas. As cores mais usadas são amarelo, vermelho, azul, lilás ou magenta.
Tatuagem por Toshio Shimada Peônia
A peônia é originária da China, onde ela simboliza riqueza e boa sorte nos negócios. Estas características foram mantidas na cultura japonesa. No Japão, a peônia é considerada a “Rainha das Flores” por sua beleza única e sua associação com o jogo hanafuda. Este jogo representa bravura e ousadia. A cor avermelhada da peônia, relaciona-se com o sangue e o Sol vermelho com a bandeira do Japão.
Peônias são normalmente incluídas em representações de guerreiros ou animais como tigres, criando um contraste entre a fragilidade e o poder.
Também estão ligadas à cura, magia e proteção contra espíritos ruins.
Texto por Rafael Lucente
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Samurai – O guerreiro da honra
Samurai (侍) é o termo usado para guerreiros japoneses que se originaram no período Heian (平安時代), no final do séc. VIII em campanhas para subjugar as tribos Enishi, em Tohoku – norte do Japão, e desde então, são símbolos da honra e integridade.
A palavra samurai significa “aquele que serve“, um outro termo que representa bastante o significado dos samurai é bushi (武士), que seria “homem de armas“.
Ao longo dos séculos, o Samurai tornou-se mais e mais poderoso e, eventualmente, se tornou a “nobre guerreiro” do Japão. Eles seguiram um conjunto de regras que passaram a ser conhecidas como Bushido (武士道) – “o caminho do guerreiro”.
O código não escrito e não dito enfatizava a lealdade, a frugalidade, domínio das artes marciais e honra até a morte, mas também evoluiu para representar a bravura heróica, o orgulho familiar feroz e a devoção desinteressada, às vezes sem sentido, de mestre e homem.
Os guerreiros samurai usavam armadura e uma vasta gama de armas, incluindo arco e flecha, lanças e espadas. Após tornar-se um bushi (guerreiro samurai), o cidadão e sua família ganhavam o privilégio do sobrenome. Além disso, os samurai tinham o direito (e o dever) de carregar consigo um par de espadas à cintura, denominado daishô (大小) um verdadeiro símbolo samurai. Era composto por uma espada curta (tanto), cuja lâmina tinha aproximadamente 40 cm, e uma grande (katana), com lâmina de 60 cm.
Porém, a paz começou a durar no período Edo, o que fez com que vários samurai se tornassem professores, artistas ou burocratas já que a necessidade de habilidades marciais se tornou menos importante.
Quando o Imperador Meiji chegou ao poder, ele começou a abolir os poderes dos samurai e começou a introduzir um exército de estilo ocidental, recrutado a partir de 1873. Sendo assim, o direito de usar a katana foi perdido, bem como o direito de poder executar qualquer um que desrespeitasse um samurai em público. No entanto, sua influência é vista até hoje na cultura japonesa e nas artes marciais modernas.
A honra dos samurai era tão importante , que caso fossem derrotados em batalha ou falhassem em algum objetivo, o código de honra exigia que o samurai se suicidasse, no ritual chamado de harakiri (腹切) ou seppoku (切腹, cortar o ventre). Este ritual consistia em uma morte lenta e dolorosa, o samurai fincava sua espada no lado esquerdo do abdômen, cortando a região central do corpo e depois puxava a lâmina para cima, esse ferimento era fatal, porém poderia levar horas até o óbito. Tudo isso era feito na frente de testemunhas e o samurai dispunha de um assistente para decepar sua cabeça, caso demonstrasse algum sinal de fraqueza durante esse processo.
Caso algum samurai não tivesse um daimyo “mestre” ou por algum motivo renegado o ritual do harakiri, este era chamado de Ronin (浪人; 浪 = Onda, 人 = Homem). A vida de um ronin era basicamente viver peregrinando, trabalhando em pequenos empregos e serviços em troca da refeição do dia e da pratica das artes samurai. Os ronin tornaram-se temidos por sua grande habilidade em combate e como não seguiam o bushido, eram considerados mais temíveis do que os próprios samurai.
Na cultura japonesa, acredita-se que todo homem segue um destino, sendo assim, o ronin representa bem o significado de seu nome (homem onda), pois não possui um destino e nem sentido, da mesma maneira que as ondas do mar.
Texto por Rafael Lucente.
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Horihide – um dos grandes mestres do Tebori
Kazuo Oguri (conhecido também como Horihide) é um artista e tatuador extremamente conhecido e influente no meio da tatuagem.
Horihide em seu studio Horihide nasceu em 1937 no Japão, e é um dos grandes mestres do Tebori (técnica de tatuagem com bambus) ainda vivos. Parte de sua fama vem do fato de ter sido o responsável por trazer a cultura da tatuagem oriental para os americanos, influenciando assim outros grandes nomes como Sailor Jerry e Ed Hardy, o que se tornou um marco na tatuagem ocidental e dando origem posteriormente a um novo estilo, o body suit (tatuagem de corpo inteiro).
Ilustrações de Horihide Sua vida de aprendiz na tatuagem não foi nada fácil, era comum que aprendizes ficassem anos apenas olhando seu mestre trabalhar. Em alguns momentos chegou a questionar a evolução de seu trabalho, o que fez com que começasse a usar seu próprio corpo como material de estudo, especialmente depois de ter descoberto que seu mestre possuía partes do corpo totalmente pretas de tinta.
Só depois de muitos anos de estudo e prática que realmente iniciou seus primeiros trabalhos. Hoje com 79 anos de idade afirma: “Enquanto puder mover minhas mãos, vou continuar tatuando.”
Texto por Rafael Lucente
