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SANJA MATSURI: FESTIVAL QUE REUNE TATUAGENS E RELIGIÃO. TATUAGEM JAPONESA
“Se existe um epicentro da tatuagem tradicional japonesa, esse lugar se chama Asakusa, um bairro de Tóquio onde acontece todos os anos o Sanja Matsuri (三社祭, literalmente “Festival dos Três Santuários”). Este festival ocorre em um fim de semana do mês de maio, quando as ruas ficam lotadas de pessoas vindas de várias partes do Japão e do mundo também, tudo isso para ver os maiores grupos de pessoas tatuadas do Japão.”
Sanja Matsuri é um dos três maiores festivais xintoístas de Tóquio. É considerada uma das maiores e mais animadas festas da primavera japonesa. O festival é realizado em homenagem aos Hinokuma Hamanari, Hinokuma Takenari e Hajino Nakatomo, os três homens que estabeleceram e fundaram o templo budista Sensō-ji. Sanja Matsuri ocorre no terceiro fim de semana de maio, no Santuário Asakusa. Seus proeminentes desfiles giram em torno de três mikoshi (santuários portáteis referenciados no nome do festival), bem como música e dança tradicionais japonesas. Ao longo de três dias, o festival atrai de 1,5 a 2 milhões de moradores e turistas de várias partes do mundo todos os anos.
Como muitos festivais japoneses, Sanja Matsuri é uma celebração religiosa. É um festival xintoísta de fim de semana dedicado aos kami (espíritos) de três homens. Acredita-se que dois pescadores – irmãos chamados Hinokuma Hamanari e Hinokuma Takenari – encontraram uma estatueta do Bodhisattva Kannon apanhada em uma rede de pesca no rio Sumida na manhã de 18 de março do ano 628. O terceiro homem, um rico o senhorio Hajino Nakatomo, soube da descoberta, abordou os irmãos e os converteu ao budismo. Os três homens então devotaram suas vidas à fé budista e consagraram a estátua em um pequeno templo. Este templo, agora conhecido como Sensō-ji, atualmente abriga a estátua da deusa Kannon, e é o templo mais antigo de Tóquio.
Tatuagens Irezumi em tela cheia
Irezumi é o estilo tradicional japonês de arte corporal elaborada, e uma das maiores atrações deste festival é a rara chance de ver as tatuagens tabu enquanto os participantes se despojam apenas de fundoshi, ou algum tipo de roupa íntima, e posam para fotos. Como a relação do Japão com essas tatuagens é problemática, as pessoas tendem a encobri-las na maioria das vezes e são proibidas de acessar a maioria das fontes termais, Onsen (温泉), academias e piscinas. Isso porque muitos membros da yakuza são tatuados, mas durante o Sanja Matsuri o destaque está na arte e no próprio festival. As tatuagens têm muitos padrões recorrentes e motivos tradicionais, como dragões e peixes koi, que estes tatuados mostram com orgulho suas imperceptíveis tatuagens.
O Sanja Matsuri parece ter muitas formas que datam do século 7, bem como vários nomes como “Kannon Matsuri” e “Asakusa Matsuri”. A forma atual de Sanja Matsuri foi estabelecida durante o período Edo. Em 1649, o shōgun Tokugawa Iemitsu encomendou a construção do Santuário Asakusa, um santuário xintoísta dedicado aos três kami. A existência deste santuário ajudou a solidificar a importância do festival, bem como a sua atual estrutura e organização.
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Dicas de viagem, Asakusa Tokyo.
Asakusa (浅 草) é um distrito em Taitō ,Tokyo, Japão, famoso pelo templo Sensō-ji, dedicado ao bodhisattva Kannon.
Existem vários outros templos em Asakusa, bem como vários festivais, como o Sanja Matsuri .
O desenvolvimento de Asakusa como um distrito de entretenimento durante o período Edo ocorreu em parte por causa do distrito vizinho, Kuramae. Kuramae era um distrito de armazéns de arroz, que era então usado como pagamento para os prestadores de serviço do governo feudal. Os donos ( fudasashi ) dessas casas de armazenamento inicialmente armazenavam o arroz por uma pequena taxa, mas com o passar dos anos começaram a trocar o arroz por dinheiro ou a vendê-lo a lojistas locais. Por meio desse comércio, muitos fudasashi passaram a ter uma quantidade considerável de renda disponível e, como resultado, teatros e casas de gueixas começaram a surgir na vizinha Asakusa.
Durante a maior parte do século XX, Asakusa permaneceu um importante distrito de entretenimento em Tóquio. O rokku ou “Sexto Distrito” era especialmente famoso como um distrito de teatro, apresentando cinemas famosos como o Denkikan. Os anos dourados de Asakusa são vividamente retratados no romance de Yasunari Kawabata , The Scarlet Gang of Asakusa (1930; tradução para o inglês, 2005). A área foi gravemente danificada pelos bombardeios dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, especialmente o bombardeio de Tóquio em 10 de março de 1945 . A área foi reconstruída após a guerra, mas após esse período o distrito de Shinjuku passou a ser a área onde os teatros e local de entretimento que antes estava no bairro de Asakusa.
Como chegar em Asakusa. Há 6 rotas para ir de Shinjuku por exemplo que para Asakusa de metrô, trem, ônibus, táxi ou carro.
Aqui abaixo deixamos um link de como você pode comparar o tempo e os valores para chegar a Asakusa.
https://www.rome2rio.com/pt/s/Shinjuku/Asakusa
Localizado em: Sensō-jiEndereço : 2 Chome-3-1 Asakusa, Taito City, Tóquio 111-0032, Japão, O templo foi Inaugurado : 1º de maio de 1960 Horário :Aberto 24 horas
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Golden Week – Semana dourada
O Japão é um dos países com mais feriados ao longo do ano, isso se deve principalmente pelo fato de não existirem férias remuneradas de 30 dias, como no Brasil e em outros países. Esses diversos feriados são espalhados ao longo do ano, mas determinadas datas acabam sendo próximas um das outras, originando 3 grandes feriados prolongados:
- O feriado do ano novo, que engloba o Oshougatsu, data extremamente importante na cultua japonesa.
- O feriado de verão, (Natsu Yasumi), onde as pessoas aproveitam para fazer mais passeios ao ar livre, visitar parques e praias, devido ao calor da época;
- E a semana dourada – Golden Week: semana que engloba vários feriados nacionais e que tem início agora, entre final de abril e começo de maio.
A Golden Week é composta por várias datas de suma importância no calendário japonês, são elas:
- Dia 29 de abril – dia de Showa, data na qual era o aniversário do Imperador Showa (que foi o 124° Imperador japonês e que teve o maior reinado de todos, sendo símbolo do crescimento do Japão como potência mundial);
Imperador Showa - Dia 3 de maio – Kenpo Kinenbi (憲法記念日) , dia da constituição japonesa, que entrou em vigor dia 3 de maio de 1947, substituindo o antigo regulamento da era Meiji. Nesta data as portas do Kokkai Gijido – Palácio do Parlamento Japonês são abertas ao público, e é costume da população refletir sobre as leis japonesas e a democracia em geral;
Kokkai Gijido - Dia 4 de maio – Midori no Hi (みどりの日), é o dia do Verde, é uma data propícia para visitar um parque em família, realizar atividades relacionadas ao respeito à natureza. Vários voluntários se disponibilizam a plantar árvores, ministrar palestras e oficinas ligadas à prática da educação ambiental e sustentabilidade;
- Dia 5 de maio – Kodomo no Hi (こどもの日), é o dia da criança, data para celebrar a felicidade das crianças, em especial dos meninos, faz parte da tradição colocar bandeiras em formato de carpas penduradas ao redor das residências, a carpa (Koi) tem uma grande importância dentro da cultura japonesa, sendo mencionada em várias lendas e relacionada com a boa sorte.
Koinobori Além dessas datas especiais, a Golden Week marca o fim do inverno, época do Hanami, período onde as tradicionais cerejeiras (Sakuras), tem o ápice de seu florescimento, proporcionando um período de beleza única e ideal para contemplação da natureza.
Hanami Texto por Rafael Lucente
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Gueixas – as especialistas nas artes
As gueixas (芸者) são mulheres japonesas que se dedicaram em estudar e se especializar nas diversas artes relacionadas ao Japão, como a música, poesia e a dança.
Seu papel era extremamente importante na sociedade japonesa, atuando mais ativamente na parte do entretenimento de festas ou ocasiões especiais e NÃO estão relacionadas a serviços sexuais, como é o pensamento de muitas pessoas no Ocidente.
Para atingirem esse posto de “guardiãs” da vasta cultura Japonesa, as gueixas ou Geiko (芸子) como também são conhecidas, passam por rigorosos treinamentos, que além de durarem muitos anos, custavam muito caro, ao passo que muitas vezes, a gueixa possuía um danna (uma espécie de patrocinador) que financiava os estudos da até então maiko, nome utilizado para as aprendizes de gueixa. Todo esse aperfeiçoamento era feito em lugares conhecidos por oki-ya e se iniciava antes da mulher completar 18 anos.
Além de dominarem diversos tipos de danças e origamis, as gueixas também sabiam tocar alguns instrumentos, como o shamisen, que foi obrigatório para todas as gueixas durante um certo período. Junto com o treinamento, vinham normas de etiqueta, postura e conhecimentos sobre vestuário e maquiagens, que eram um grande diferencial das gueixas e se caracterizava por:
- Pele branca – graças a grandes quantidades de maquiagem branca, as gueixas apresentavam o rosto em tons bem claros, o que reforçava o fato de serem consideradas símbolos de beleza; Este processo era extremamente cuidadoso, realizado pela onee-san (irmã mais velha) ou pela okaa-san (“mãe”) e durava cerca de 2 horas. Originalmente, esse tipo de cosmético era a base de chumbo, que é tóxico, prejudicando a saúde e podendo até causar manchas amareladas na pele;
- Cabelo – outra característica marcante das gueixas era seu penteado, em alguns momentos da história era utilizado o cabelo longo, porém o tipo de penteado que mais está associado a elas é um tipo de coque chamado shimada e possui algumas variações, como o shimada taka (um coque mais alto) e o shimada tsubushi, um coque mais achatado. Já as aprendizes maiko, usavam o uiwata, coque com um pedaço de algodão colorido no formato de uma metade de pêssego;
- Vestimentas – o traje usado pelas gueixas era o quimono, que poderia ter diferentes cores dependendo da ocasião ou até mesmo da estação do ano, as maiko também usavam quimonos, porém as mesmas usavam vestimentas de cores vermelhas ou rosadas, e seus quimonos possuíam mangas mais longas, o que ajudava a diferenciar uma gueixa mais experiente de uma aprendiz.
Em geral a mulher que pretendia se tornar gueixa deveria dedicar sua vida toda a isso, abrindo mão por exemplo de ter um marido e filhos, o que tornava ainda mais difícil e valorizava ainda mais esse grande posto na sociedade. Tema muito utilizado em tatuagens asiáticas, as gueixas se tornaram símbolo de beleza e dedicação, tanto na Ásia como no ocidente, inspirando vários contos e livros, como o caso de “Memórias de uma gueixa” que acabou se tornando filme e sendo sucesso mundial.
Texto por Rafael Lucente.
Imagem do filme “Memórias de uma gueixa” - Daruma Tattoo, Estúdio de Tatuagem, Shimada Tattoo, tattoo, Tatuagem Asiática, Tatuagem Japonesa, Técnica Tebori Tatuagem, Toshio Shimada, Wabori Tattoo
DARUMA: O BONECO DA SORTE JAPONÊS MAIS POPULAR EM TATUAGENS
“O Daruma: o boneco japonês que traz proteção, sorte e realiza desejos!”
Você já ouviu falar do Daruma? Se não, prepare-se para conhecer um boneco incrível que é considerado um símbolo de proteção, sorte e realização de desejos no Japão. O Daruma, também conhecido como “だるま” em japonês, é um típico boneco japonês que é dado como presente com o objetivo de trazer bons presságios e ajudar a alcançar metas.
Mas de onde vem o nome Daruma? A palavra “Daruma” tem sua origem na pronúncia japonesa da palavra “Dharma”. E aqui vem uma história fascinante que envolve um monge indiano chamado Bodhidharma, o fundador do budismo Zen. Conta-se que, para não dormir enquanto meditava, Bodhidharma arrancou suas próprias pálpebras e meditou por longos e exaustivos 9 anos. Essa atitude extrema e determinada inspirou a criação do boneco Daruma.
O Daruma é um boneco redondo, sem braços nem pernas, com uma aparência cativante e expressiva. Ele é geralmente feito de papel machê e pintado à mão, com cores vivas e vibrantes. O mais interessante é que o Daruma é pintado com apenas um olho preto, enquanto o outro olho é deixado em branco. Isso simboliza a jornada de alcançar um objetivo ou realizar um desejo. Ao receber o Daruma, a pessoa faz um desejo e pinta o primeiro olho como um sinal de comprometimento. O olho em branco representa o objetivo ainda não alcançado.
A tradição é a seguinte: quando você recebe um Daruma, você coloca o boneco em um local visível e se concentra em seu desejo ou meta. A cada vez que você faz progresso em direção à realização do seu desejo, você pinta o segundo olho do Daruma. É um lembrete constante de seu objetivo e um incentivo para continuar avançando. Quando o Daruma finalmente tem os dois olhos pintados, isso significa que seu desejo foi realizado ou sua meta foi alcançada!
Além de ser um objeto de sorte e realização, o Daruma também é conhecido por sua resiliência. Devido à sua forma arredondada, ele sempre volta à posição vertical quando é derrubado. Isso é um símbolo de perseverança e otimismo diante dos obstáculos da vida. O Daruma nos lembra que, mesmo quando enfrentamos adversidades, devemos nos levantar e continuar lutando.
Você pode encontrar o Daruma em lojas e templos por todo o Japão, especialmente durante o Ano Novo, quando é comum as pessoas adquirirem um novo Daruma para simbolizar um novo começo e estabelecer novos objetivos.
Então, da próxima vez que você estiver pensando em realizar um desejo ou perseguir um objetivo, lembre-se do Daruma. Esse pequeno boneco japonês não só trará sorte e proteção, mas também será um companheiro resiliente em sua jornada. Pinte um olho, concentre-se em sua meta e não
Monge Bodhidharma Falando sobre a popularidade do Daruma entre os amantes de tatuagem, bem como a tendência dos estrangeiros e turistas em se tatuar com o Daruma no Japão:
No mundo da tatuagem, o Daruma ganhou uma popularidade crescente entre os amantes dessa forma de arte corporal. Sua forma única e seu significado cativante tornam o Daruma uma escolha interessante para aqueles que desejam expressar sua determinação, perseverança e busca por objetivos em forma de tatuagem.
No entanto, é importante ressaltar que a prática de tatuar o Daruma não é tão comum entre os japoneses nativos. O Daruma nao e uma imagem que atraia muito o japoneses, vale a pena lembrar que a cultura das tatuagens ainda carrega um estigma social, sendo muitas vezes associada a membros da máfia japonesa, conhecida como Yakuza. Por essa razão, os japoneses tendem a evitar tatuagens visíveis, especialmente em locais como o local de trabalho.
Curiosamente, são os turistas e estrangeiros que frequentemente procuram se tatuar com o Daruma no Japão. Eles são atraídos pela forma única do boneco e pelo significado por trás dele, encontrando na tatuagem do Daruma uma forma de celebrar sua viagem ao Japão, bem como incorporar sua própria jornada de busca por objetivos e boa sorte.
Os tatuadores especializados em tatuagens japonesas e tradicionais estão cada vez mais familiarizados com os pedidos de tatuagens do Daruma, adaptando sua arte para capturar a essência desse boneco tão simbólico. Eles criam belas e intricadas representações do Daruma em tatuagens, muitas vezes combinando-o com outros elementos da cultura japonesa, como flores de cerejeira, peônia, ondas e o fundo tradicional de tatuagens japonesa.
Essas tatuagens do Daruma tornam-se uma forma pessoal e artística de expressar a coragem, a perseverança e a busca por objetivos na vida. Para os estrangeiros que se tatuam com o Daruma, essa tatuagem se torna um lembrete duradouro de sua conexão com a cultura japonesa e das lições que o Daruma ensina sobre a importância de nunca desistir.
Então, se você está pensando em se tatuar com o Daruma, esteja ciente de que você estará incorporando um símbolo tradicionalmente apreciado por sua forma e significado cativante. Lembre-se de respeitar a cultura e as tradições japonesas ao se tatuar no Japão, e aproveite a oportunidade de celebrar sua própria jornada de conquistas e desejos realizados enquanto carrega um pedacinho da cultura japonesa consigo.
Além dessas características, o boneco possui uma sobrancelha relacionada as aves grou e uma barba relacionada a tartaruga, ambos possuem um significado muito forte com relação à longevidade.
Ilustração por Toshio Shimada Texto por Rafael Lucente
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Tigre na cultura asiática (上山虎)
A cultura asiática é mundialmente conhecida por sua riqueza de histórias, lendas e significados. Além de criaturas mágicas, demônios e divindades, destacam-se também os animais, como é o caso do tigre.
O tigre (虎 – tora) é considerado um animal divino pelos povos asiáticos e o supremo animal terrestre, sendo um dos 4 animais sagrados ao lado da fênix, tartaruga negra e o dragão.
O tigre é um animal extremamente feroz, imponente e belo, além de estar no topo da sua cadeia alimentar. Essas características fazem com que as tatuagens de tigres estejam associadas à força, coragem, beleza e poder.
Na crença budista, o tigre representa a fé, a força espiritual e a disciplina. Já para povos chineses, está mais associado a realeza, especialmente se tratando do tigre siberiano (tigre branco)
O tigre branco (Byakko) simboliza o outono e o elemento metal e na cultura chinesa, seria o guardião do ponto cardeal oeste.
Além de todos os significados positivos, o tigre também pode representar a ira e a vingança, de modo que alguns demônios são retratados usando trajes feitos de pele de tigre.
Na tatuagem em geral, o tigre costuma aparecer associado ao dragão, ou como peça principal da tatuagem, tendo flores como sakura ou rosas como fundo da composição.
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Oni – “demônio” do folclore japonês
Oni é uma criatura lendária do folclore japonês, muitas vezes descrita como um demônio ou ogro. São figuras icônicas e temidas na mitologia japonesa, conhecidas por sua aparência assustadora e força sobrenatural. Os Onis são sempre retratados com pele vermelha ou azul, chifres salientes, garras afiadas e uma expressão feroz. Acredita-se que eles habitem o submundo e sejam responsáveis por punir os malfeitores. Além disso, os Onis são associados a fenômenos naturais, como tempestades e terremotos. Na cultura popular japonesa, eles desempenham papéis tanto assustadores quanto cômicos, aparecendo em contos, festivais e representações artísticas.
Um oni é uma criatura humanóide e pode variar em tamanho, desde pequeno até grande. Eles possuem rostos que podem lembrar muito a de um humano, macacos ou bestas, e frequentemente têm chifres que variam de pequenas protuberâncias a chifres longos, pontudos que lembram os arcos de um antílope, ou lisos como os de um dragão. Por serem criaturas selvagens, eles geralmente vestem apenas um fundoshi, uma espécie de tanga.
A cultura oriental no geral é extremamente rica e nela destaca-se principalmente as lendas do folclore japonês, que por muitas vezes é usado como referências para tatuagens, como é o caso da lenda de Kintarō – Oniwakamaru, da Hannya e do Oni, criatura muito presente em peças do teatro Nos japonês.
O termo Oni (鬼) significa ogro ou troll, é muitas vezes descrito como demônio, porém o termo mais correto pra demônio em japonês seria yokai.
Esta criatura possui corpo de ser humano, cabeça de animal (que vai de macaco até pássaros) e 2 ou 1 chifres que podem ter formatos e tamanhos variados. Sua expressão sempre nervosa, faz com que sejam considerados criaturas maléficas, que atormentam vilas inteiras e poderiam até se alimentar de seres humanos, tanto os pecadores do inferno, como de alguns seres na Terra.
Detalhes no telhado das casas no JapãoUma das variações é descrita usando um fundoshi de tigre (um traje típico japonês que se assemelha a uma tanga) e pode representar Kimon, a porta do demônio, na qual os espíritos devem passar.
Porém os Oni também podem ser considerados um símbolo de proteção, ao passo que sua aparência feroz ajudaria a afastar espíritos e energias negativas.
No japão é comemorado o Setsubun, um feriado para celebrar a chegada da primavera e os Oni tem grande importância para a data, pois é tradição que nesta data pessoas usem máscaras de ogros com intuito de afastar as coisas ruins da estação que está chegando.
Além do folclore tradicional, os Oni aparecem frequentemente na cultura Pop japonesa, servindo de inspirações para vários personagens de animes, mangás e jogos, como acontece em Dragon Ball Z, Naruto e Pokemon.
As tatuagens de Oni normalmente são usadas como símbolo de proteção para a pessoa e podem compor um desenho com outras peças, ou então sendo a peça principal.
Texto por Rafael Lucente
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Tatuagem Tibetana: simbolismo através do espiritualismo
O Tibete é uma região mística e cheia de simbolismos espirituais, linguísticos e político. Localizado no planalto da Ásia, ao norte da cordilheira do Himalaia é considerado um dos lugares mais altos do mundo, com uma elevação que chega a ser de 4.900 metros de altitude, sendo chamado por muitos de “teto do mundo”.
A história do Tibete começa a mais ou menos 2.100 anos atrás após uma dinastia militar fixar-se no território que passou a ser comandada pelo Imperador Songtsen Gampo. Após a conquista do território, Songtsen começou a transformar a civilização (que até então era um feudo) em um Império. Seu “reinado” durou até o ano 701, porém trouxe avanços importantes como a criação do alfabeto Tibetano, a criação do sistema legal, o livre exercício religioso do budismo, além de construir diversos templos. Durante toda sua história o Tibete foi um território disputado e desde 2000, o local é considerado patrimônio mundial da humanidade pela UNESCO.
Por ser uma região recheada de contextos simbólicos, muita gente vê sua cultura como inspiração e escolhe gravar na pele seus símbolos, mantras e suas escritas. Para isso, é preciso saber um pouco sobre o alfabeto tibetano e seus significados para não tatuar algo sem sentido ou inexistente.
O Alfabeto Tibetano
O alfabeto tibetano foi composto no século VII pela tradução de textos sagrados do budismo. Derivado das escritas cursivas (Brahmi) utilizadas na Índia Central foi composto com um manifesto apurado de simplificação, graças a um rigoroso conhecimento da fonética. Atualmente, existem dois estilos diferentes da escrita tibetana.
A primeira escrita é a “dbu” comumente impressa em jornais, livros etc.
As consoantes são chamadas de “gsal byed” (sal je). As letras são mostradas na transcrição “Wylie”, isto é, uma representação das letras tibetanas na escrita romana (em inglês) mostrando exatamente como a palavra tibetana é soletrada ou dita na escrita tibetana.A segunda escrita é derivada de um dialeto tibetano, mas não reflete a pronúncia mais comum no Lhasa Tibetano. Cada letra é seguida por um pequeno ponto, isto representa o final da sílaba.
Simbolismo por trás das Tatuagem Tibetana
Existem muitos mantras com diferentes sentidos e significados, não só na tradição budista tibetana, assim como as tradições e idiomas de origem asiática (chinês, japonês e tailandês, por exemplo).
O budismo tibetano é classificado como Vajrayana (sânscrito: “caminho do diamante”), tradição que surgiu entre iogues indianos, provavelmente a partir do século IV, como uma linha mahayana com mais meios para se chegar à realização — por exemplo, recitação de mantras, visualizações e meditações elaboradas.
Para tatuar um mantra, palavra ou frase na linguagem tibetana é interessante ter um conhecimento maior do que o mantra representa e um pouco sobre sua origem e significado mais profundo. Há muitos recursos na Internet que explicam sobre os mantras como, por exemplo, o site Visible Mantra ou cursos de caligrafia tibetana.
A escrita tibetana carrega uma forte expressão religiosa/espiritual e esses mantras ou palavras sagradas devem ser respeitados quando se trata de manter a sua originalidade, e o próprio significado da tatuagem.
Muitas pessoas acreditam que o corpo é nosso templo, e alguns especialistas aconselham tatuar os mantras, palavras sagradas ou algum outro desenho com a caligrafia tibetana, na parte superior do corpo, sempre acima da linha da cintura. Outra dica é tomar cuidado para não tatuar as letras de trás para frente ou de cabeça para baixo. Também não é aconselhável colocar as tatuagens próximas às axilas, nádegas ou nas regiões genitais.
Além dos mantras, outros símbolos tibetanos são utilizados na tatuagem, como a caveira Kapala e a divindade Mahakala – O senhor do tempo, que já foram citados aqui no blog.
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Kapala – Caveira tibetana
A caveira tibetana ou Kapala (ཀ་པ་ལ), está associada à rituais budistas, esta prática consiste em esculpir e ornamentar com jóias o crânio de uma pessoa morta, após esse processo, o crânio se torna uma espécie de receptáculo ou tigela, onde a pessoa que beba nela adquira o conhecimento e personalidade do dono do crânio.
Hoje em dia, principalmente no Ocidente, as Kapalas são usadas como enfeites ou artigos de luxo, podendo custar mais de R$2.000,00.
KAPALA (imagem retirada da internet)
KAPALA (imagem retirada da internet)
Na década de 90 o artista Filip Leu, que é referência entre os tatuadores, foi um dos primeiros a tatuar Kapalas, a partir disso, o tema foi se popularizando bastante e cada vez mais clientes se interessam por tatuagens sobre este tema.
Tatuagem Kapala (em progresso) por Toshio Shimada Texto por Rafael Lucente
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KINTARO É UMA FIGURA LENDÁRIA QUE INSPIRA NAS TATUAGENS JAPONESAS.
Kintaro é uma figura lendária que ficou conhecida por suas proezas e aventuras, sendo considerado um herói no folclore japonês. Uma das histórias mais famosas sobre ele é a derrota do demônio da floresta Shuten Dōji, na região do Monte Ōe, o que lhe garantiu um lugar nas forças do Príncipe Minamoto-No-Yorimitsu, sob o nome de ‘Sakata Kintoke’. Essa história de coragem e bravura tem inspirado muitas pessoas ao longo dos anos, e uma das formas em que Kintaro tem sido homenageado é através de tatuagens.
As tatuagens de Kintaro são bastante populares no Japão e em outros países, sendo uma forma de homenagear a força, coragem e determinação deste lendário herói. As tatuagens podem retratar Kintaro em diferentes momentos de sua história, como lutando contra animais da montanha, derrotando o demônio Shuten Dōji ou juntando-se às forças do Príncipe Minamoto-No-Yorimitsu.
A imagem de Kintaro é frequentemente retratada em tatuagens em estilo tradicional japonês, com linhas fortes, cores vibrantes e detalhes elaborados. Além disso, ele é frequentemente retratado com um sorriso no rosto, o que representa a alegria e a determinação que ele mostrava em suas aventuras.
As tatuagens de Kintaro têm sido uma forma popular de expressar coragem, força e determinação. Muitas pessoas que desejam fazer uma tatuagem de Kintaro buscam homenagear esses valores e se inspirar na figura lendária deste herói japonês.
Segundo a lenda, Kintaro se tornou famoso depois de derrotar o demônio da floresta Shuten Dōji na região do Monte Ōe. Após essa vitória, ele se juntou às forças do Príncipe Minamoto-No-Yorimitsu e passou a ser conhecido como ‘Sakata Kintoke (坂田公時). Sua história foi popularizada nos dramas de Noh e Kabuki, tornando-se uma figura muito querida pelo povo japonês.
Kintaro é considerado um símbolo de força, coragem e empatia com a natureza. Ele inspira muitas pessoas por sua determinação em vencer os obstáculos e por sua capacidade de se conectar com os animais e a natureza. Por essa razão, é comum ver bonecos de Kintaro sendo utilizados no Japão no dia das crianças, como um símbolo de inspiração para que elas possam ser fortes e corajosas como o “Menino Dourado”.
Acredita-se que Kintaro tenha sido inspirado em uma pessoa real chamada Sakata Kintoki, que viveu no período Heian e se destacou por suas habilidades como guerreiro, servindo ao Príncipe Minamoto-No-Yorimitsu. Seu legado, tanto como figura histórica quanto como personagem lendário, continua a inspirar muitas pessoas no Japão e ao redor do mundo.
Existem várias versões sobre a sua origem, mas todas as lendas concordam que Kintaro era uma criança incomum, dotada de uma força prodigiosa e uma grande empatia com os animais da montanha.
Uma das histórias mais populares é a de que ele foi criado por uma feiticeira no Monte Ashigara, depois de ter sido abandonado por sua mãe na floresta. Outra versão conta que sua mãe fugiu para a floresta com ele para escapar da luta entre seu marido e seu tio. Em todas as versões, no entanto, Kintaro cresceu em meio à natureza, vestindo apenas um babador com o kanji para “ouro” estampado e carregando uma machadinha como seu único equipamento.
Enquanto crescia, Kintaro se tornou um guerreiro destemido, lutando contra demónios da montanha e ajudando os lenhadores locais a derrubar árvores. Seus amigos animais serviam como mensageiros e montarias, e algumas lendas dizem que ele até mesmo aprendeu a falar com eles. Kintaro era fenomenalmente forte, capaz de quebrar rochas e arrancar árvores enraizadas com facilidade.
Quando adulto, Kintaro mudou seu nome para Sakata Kintoke e se juntou às forças de Minamoto-No-Yorimitsu, um poderoso líder militar do Japão antigo. Kintoki se tornou um guerreiro habilidoso e reconhecido, eventualmente liderando os Shiten’nō (quatro reis celestiais), os quatro guerreiros mais fortes do exército de Yorimitsu.
A história de Kintaro inspirou muitas pessoas ao longo dos séculos, não apenas no Japão, mas em todo o mundo. Seu espírito corajoso e sua conexão com a natureza são valores admirados por muitas pessoas, e suas aventuras épicas são contadas em livros, filmes, séries de TV e até mesmo em tatuagens. A imagem do “Menino Dourado” com sua machadinha é um símbolo de força, coragem e perseverança que inspira muitas pessoas a seguir seus próprios caminhos e enfrentar seus desafios de cabeça erguida.
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A serpente é um símbolo mitológico com uma presença significativa na cultura japonesa, especialmente na arte da tatuagem. Desde tempos ancestrais, as serpentes têm desempenhado papéis importantes nas lendas, folclores e tradições do Japão, e sua representação na forma de tatuagens é uma forma de expressão artística profundamente enraizada.
No Japão, as lendas sobre serpentes gigantes têm desempenhado um papel proeminente no folclore e na mitologia. Uma das histórias mais conhecidas é a do Yamata no Orochi, uma serpente de oito cabeças mencionada no mito de Susanoo, o deus do mar e das tempestades. Nessa lenda, Susanoo derrota o Yamata no Orochi e descobre uma espada celestial em uma de suas caudas, que ele oferece à deusa do sol, Amaterasu. Essas narrativas mitológicas têm contribuído para a imagem poderosa e simbólica das serpentes na cultura japonesa.
No contexto da tatuagem japonesa, as serpentes assumem um significado ainda mais profundo. Elas são frequentemente retratadas em estilos tradicionais, como irezumi, e têm uma ampla gama de interpretações simbólicas. As tatuagens de serpentes podem representar força, coragem, sabedoria e proteção. Elas são consideradas guardiãs espirituais, capazes de afastar o mal e trazer boa sorte.
Além disso, as serpentes na tatuagem japonesa também podem ser vistas como símbolos de renovação e transformação. A imagem da serpente derramando sua pele é frequentemente associada ao ciclo eterno de vida, morte e renascimento. Essa ideia está enraizada na crença japonesa de que a vida é um fluxo contínuo de mudanças e que cada transformação traz consigo novas oportunidades e crescimento pessoal.
As representações artísticas das serpentes nas tatuagens japonesas são altamente detalhadas e habilmente executadas. Elas são frequentemente retratadas como criaturas majestosas, com seus corpos serpenteantes e olhos penetrantes, envolvendo-se em torno de outros elementos simbólicos, como flores de cerejeira, dragões ou figuras humanas. Esses designs elaborados e intrincados refletem a maestria dos tatuadores japoneses e a importância cultural atribuída à arte da tatuagem no Japão.
Em suma, a serpente é um símbolo mitológico que desempenha um papel significativo na cultura japonesa, especialmente na tatuagem. Suas lendas e representações artísticas têm sido transmitidas ao longo dos séculos, enriquecendo a herança cultural do país. Ao ser tatuada, a serpente ganha vida, carregando consigo significados profundos de proteção, renovação e transformação, além de servir como uma representação estética impressionante do mundo mitológico japonês.
A cena lendária de Kintaro matando a cobra gigante é um episódio emocionante do folclore japonês que destaca a coragem e a força do lendário herói infantil, Kintaro. De acordo com a história, Kintaro era filho de uma mulher chamada Yama-uba, que o criou nas montanhas, onde ele desenvolveu habilidades extraordinárias.
Segundo a narrativa, um dia Kintaro encontrou-se em um confronto com uma cobra gigante ameaçadora. Determinado a proteger a floresta e suas criaturas, Kintaro enfrentou corajosamente a cobra de tamanho impressionante. Com suas habilidades físicas excepcionais, ele lutou ferozmente contra a cobra, demonstrando sua força sobre-humana e destreza.
A batalha entre Kintaro e a cobra gigante é retratada como um momento épico de bravura e heroísmo. Kintaro, com sua determinação implacável, derrota a cobra, tornando-se um símbolo de coragem e inspiração para o povo japonês.
Essa cena lendária de Kintaro enfrentando a cobra gigante é frequentemente retratada em várias formas de arte japonesa, incluindo pinturas, gravuras e até mesmo tatuagens. Ela simboliza a coragem diante de desafios aparentemente impossíveis, a vitória sobre o mal e a celebração da força inabalável do espírito humano.
Essa história também destaca a rica mitologia e o folclore do Japão, onde contos populares como esse são passados de geração em geração, enriquecendo a cultura do país e despertando a imaginação das pessoas.
A cena de Kintaro enfrentando a cobra gigante é um lembrete poderoso das habilidades extraordinárias e do heroísmo que podem surgir em momentos de adversidade. Ela continua a cativar a imaginação das pessoas, inspirando-as a enfrentar seus próprios desafios com coragem e determinação, assim como o lendário Kintaro.
A cena lendária de Kintaro matando a cobra gigante
