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IREZUMI OS SIGNIFICADOS DA ARTE DAS TATUAGENS JAPONESA
Irezumi 入墨 é frequentemente associado à tatuagem japonesa, mas na verdade, um mestre nunca se referiria ao seu trabalho com esse termo depreciativo, preferindo usar Horimono. No entanto, Irezumi também é utilizado como um termo genérico para descrever uma série de estilos de tatuagem originários do Japão, incluindo as tradições de tatuagem do povo Ainu e do Reino Ryukyuan.
Mulher Aino no Japão As formas de Irezumi são aplicadas à mão, usando cabos de madeira ou bambu e agulhas de aço presas nas pontas desses bastões. Esse método também requer uma tinta especial conhecida como tinta Nara (também chamada sumi); a tatuagem praticada tanto pelo povo Ainu quanto pelo povo Ryukyuan usa tinta derivada da planta índigo. Irezumi é um processo doloroso e demorado, praticado por um número limitado de especialistas conhecidos como horishi.
No início do período Meiji, o governo japonês baniu as tatuagens, e o Irezumi assumiu conotações de criminalidade e delinquência como resultado, levando a um estigma considerável contra as pessoas com tatuagens e tatuagens no Japão.
As tatuagens se tornaram algo que vemos todos os dias em pessoas quando andamos pelas ruas. Algumas pessoas têm designs muito impressionantes que chamam bastante atenção. Vemos alguns caracteres Kanji no corpo das pessoas e, geralmente, são apenas caracteres com “aparência de Kanji”. As pessoas costumam considerar as tatuagens japonesas uma arte, e muitos ocidentais as consideram fascinantes. No entanto, no Japão, apesar do recente boom da moda das tatuagens, as pessoas ainda têm uma impressão errada em relação a Irezumi. Por quê?
As diversas formas de como eram marcados os criminosos no Japão Na verdade, o Japão tem uma cultura de tatuagem muito antiga, provavelmente desde o período Jomon. As lindas tatuagens japonesas que agora conhecemos apareceram no meio do período Edo. Durante esse período, muitas pessoas se mudavam para grandes cidades como Edo (Tokyo) e Osaka. E com o crescimento da população, o número de crimes começou aumentou naturalmente. Durante o período Edo, não havia prisões até o desenvolvimento de grandes cidades como Osaka e Edo. Isso levou a um aumento da criminalidade e a punição para os infratores era amputação da orelha ou do nariz era a punição.
E a tatuagem (Irezumi) começou a ser usada como um castigo para os infratores, substituindo a maneira cruel de amputação da orelha ou nariz, usado por não fácil de se livrar destas marcas na pele. A partir daí, a tatuagem começou a se espalhou entre prostitutas, operários da construção, jogadores e mensageiros como uma forma de rebeldia contra o sistema e se tornando um tipo de moda no submundo do Japão.
Eles tatuaram criminosos na testa para que outras pessoas pudessem ver que cometeram um crime. Além disso, cada região tinha seu próprio símbolo e, com estas tatuagens, as pessoas sabiam onde essas pessoas aviam cometido seus crimes.
O Japão realmente teve uma relação muito complicada com tatuagens ao longo de sua história. Ao contrário da maioria dos países ocidentais, onde as tatuagens são consideradas apenas uma forma de expressão ou decisões extremamente ruins, a sociedade japonesa geralmente menospreza a arte corporal moderna. Isso acontece apesar de ter alguns dos melhores artistas e técnicas do mundo.
- A “pena de tatuagem” ou “Irezumi Kei”.
A forma de punição para os crimes não violentos era uma tatuagem bem no centro da testa. Chamado de “pena de tatuagem” ou “Irezumi Kei”, as pessoas a recebiam por crimes relativamente menores, como roubo e furto. As pessoas classificaram isso como um tipo de punição corporal, junto com espancamento e torturas em publico.
Normalmente, a expulsão da área acompanha a pena de tatuagem. Serviu como um impedimento por causa da dor de ter seu rosto tatuado. Além disso, exibiu publicamente os criminosos pelo resto de suas vidas.
Além disso, tinha um propósito de manutenção de registros. O estilo de tatuagem é diferente em cada região individualmente. Dessa forma, as pessoas poderiam saber em que região o condenado cometeu o crime.
Estas são as colocações mais comuns de tatuagens faciais:
- A província de Hiroshima tatuava com o kanji de Inu ( cachorro );
- Chikuzen (atualmente província Fukuoka), linhas tatuadas no braço cada vez que cometiam um crime;
- Awa (atualmente província de Tokushima), linhas tatuadas na testa e no braço;
- Takayama (agora província de Wakayama), pontos tatuados;
- Hizen (atualmente província de Saga / Nagasaki), cruz tatuada, que significa “ruim”.
O mais interessante é a província de Hiroshima. Cada vez que alguém cometia um crime, tatuava uma linha. Hiroshima tatuava isso. Na primeira vez, o criminoso passa uma linha na testa. Então, na segunda vez, ele consegue uma linha cruzando a primeira. A segunda linha é um pouco entalhada para a esquerda. Na terceira vez, eles adicionam outra linha à direita e um pequeno ponto do lado direito da primeira linha. E então se tornava um caractere de um kanji com o significado de cachorro em japonês.
Outra parte do Japão fazia tatuagens nos braços dos criminosos. Muitos deles são linhas simples ao redor do braço.
Mais tarde, as tatuagens se tornaram o símbolo da moda, demonstrando amor por alguém e dureza no cérebro dos japoneses. Eles inconscientemente mantiveram esse velho costume sobre tatuagens. Na verdade, muitas piscinas e banhos públicos não permitem clientes com tatuagens. Isso ocorre porque outros clientes podiam acreditar que a pessoa seria um criminoso ou parte de uma família Yakuza.
A tatuagem no Japão aconteceu pela primeira vez durante os períodos Jomon e Yayoi. Durante esse tempo, as pessoas acreditavam que as tatuagens tinham uma importância mística. Depois disso, a cultura se afastou bem das tatuagens até o período Edo. Nesse período, voltou de uma forma muito diferente.
Durante 1745, a tatuagem substituiu a amputação à medida que a sociedade se tornou menos sedenta de sangue e mais gentil. Isso continuou acontecendo ao longo dos anos com as tatuagens de rosto mudando para tatuagens de braço menos constrangedoras.
Em 1872, o governo japonês recém-estabelecido aboliu a pena de tatuagem de uma vez por todas. Curiosamente, bem no meio de tudo, por volta do início dos anos 1800, a arte corporal se tornou a moda de repente. Isso aconteceu entre as pessoas comuns do Japão. Com o número de pessoas que adiria a tatuagens no Japão só aumentava e ate hoje em dia, podemos ver cada vez mais gente com tatuagens pelas ruas de Tokyo.
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SIGNIFICADO E SIMBOLISMO DAS FLORES JAPONESAS NA TATUAGEM
As flores são um elemento importante na cultura japonesa, com uma grande variedade de espécies que possuem significados sagrados e simbólicos. Cada flor é única e possui um propósito especial para aqueles que as apreciam por sua beleza.
Entre todas as flores, as cerejeiras japonesas (sakura) são as mais populares e frequentemente encontradas nas tatuagens Irezumi, as tradicionais tatuagens japonesas. O Japão é um país conhecido por sua fascinação pela beleza das flores, e conta com inúmeros jardins incríveis onde as pessoas podem apreciar as flores em sua plenitude.
As flores japonesas se tornaram uma fonte de inspiração para amantes da tatuagem em todo o mundo. Com suas cores vibrantes e simbolismos únicos, elas são uma escolha popular para aqueles que desejam expressar sua admiração pela cultura japonesa ou incorporar a beleza das flores em suas tatuagens.
Entre as flores mais populares na cultura japonesa, além das cerejeiras, destacam-se os crisântemos (kiku), as peônias (botan), os lírios (yuri), as camélias (tsubaki) e as azaleias (tsutsuji). Cada uma delas possui um significado único, desde a determinação e resiliência dos crisântemos até a elegância e nobreza das peônias.
Independentemente da flor escolhida, as tatuagens de flores japonesas são uma maneira maravilhosa de apreciar a beleza natural do mundo e incorporá-la em nossa arte corporal. Com a rica tradição e simbolismo que envolve as flores japonesas, elas podem servir como uma expressão única de nossas personalidades e valores.
Sakura (cereja japonesa)
As flores de cerejeira são uma das imagens mais icônicas do Japão e uma parte fundamental da sua cultura. Como as flores nacionais do país, elas simbolizam a beleza efêmera da vida e a renovação da primavera. As pétalas delicadas de rosa claro e branco são um espetáculo impressionante e atraem milhões de visitantes todos os anos para admirá-las.
Na arte da tatuagem japonesa, conhecida como irezumi, as flores de cerejeira são frequentemente representadas em galhos solitários ou em grupos, adicionando um toque feminino às tatuagens. Embora tradicionalmente feitas em tons mais suaves, as tatuagens modernas muitas vezes apresentam cores vibrantes, como vermelho e rosa escuro, para um visual mais ousado.
Para os samurais, as flores de cerejeira também tinham um significado especial. Eles as associavam à vida curta e à morte nobre em batalha, já que a flor desabrocha rapidamente e desaparece logo em seguida, assim como a vida de um guerreiro que pode ser interrompida a qualquer momento. É por isso que, em muitas tatuagens japonesas, as flores de cerejeira são retratadas junto com espadas ou outros símbolos de coragem e bravura.
Em resumo, as flores de cerejeira são mais do que apenas uma bela flor. Elas são um símbolo da vida, da morte, da renovação e da coragem. Através da arte da tatuagem, elas continuam a ser uma forma popular de expressão pessoal e homenagem à cultura japonesa.
As flores de cerejeira são uma parte importante da cultura japonesa há séculos. Conhecidas como “sakura”, essas flores delicadas representam a beleza e a efemeridade da vida. Elas florescem por um breve período de tempo na primavera, e sua beleza é admirada por muitos.
Os japoneses têm um profundo respeito pela natureza e pelas flores em particular. Para eles, as cerejeiras simbolizam a renovação e a reconstrução, representando a ideia de que a vida é efêmera e deve ser apreciada enquanto dura.
Além das cerejeiras, outra flor que é um símbolo nacional do Japão é o crisântemo. Enquanto as cerejeiras são associadas à primavera, o crisântemo é associado ao outono e inverno, e é conhecido por sua beleza e resistência.
Essas flores têm uma forte presença nas tatuagens japonesas, com muitos adotando-as como símbolos de realização e beleza de coração. A arte da tatuagem tradicional japonesa, ou “irezumi”, muitas vezes apresenta cerejeiras e crisântemos como parte da imagem do guerreiro, representando sua bravura, resiliência e honra.
No geral, as flores japonesas têm um significado profundo e intenso, e são apreciadas por muitos como símbolos de beleza, vida e renovação.
O significado da tatuagem de crisântemo
O crisântemo é uma flor com uma história rica e significados profundos no Japão. Embora seja originária da China, ela é altamente valorizada no Japão, onde se tornou a flor nacional. O nome crisântemo vem das palavras gregas “chrysòs” e “anthemon”, que significam “ouro” e “flor”, respectivamente, o que faz referência às belas pétalas amarelas desta flor.
No Japão, o crisântemo é associado à Família Imperial e é considerado um símbolo da realeza. Ele é frequentemente usado em cerimônias e celebrações oficiais, incluindo o Dia Nacional do Japão. A flor de crisântemo também é vista como um símbolo de renascimento, alegria, positividade, paz e vitalidade. Por causa desses significados, é uma flor popular em casamentos, nascimentos, batismos e aniversários.
Além de seu uso em celebrações, o crisântemo é amplamente apreciado no Japão como uma planta ornamental, com muitos jardins dedicados a exibições de crisântemos em várias cores e formas. A flor é tão amada no país que é frequentemente usada como nome feminino, assim como o nome de outras flores, como Sakura (cerejeira) e Ume (ameixeira).
Na tatuagem japonesa, o crisântemo é uma escolha popular, especialmente para aqueles que procuram representar a realeza ou simbolizar um renascimento ou uma nova fase em suas vidas. A tatuagem de crisântemo pode ser feita em diferentes estilos, desde o tradicional até o mais moderno e minimalista, e pode ser combinada com outros elementos, como samurais, carpas e dragões, para criar uma imagem ainda mais poderosa e simbólica.
O crisântemo é uma flor majestosa e elegante que tem sido um tema querido em tatuagens de todos os estilos. Geralmente, é representado com pétalas curvas estreitas irradiando do centro para o topo, o que adiciona um toque de elegância a qualquer desenho que a apresenta. Como símbolo imperial, o crisântemo representa a generosidade e a grandeza do homem, bem como a determinação. Além disso, a flor dourada é uma representação do sol e é usada para simbolizar longevidade e medicina natural.
Se a tatuagem do crisântemo for mais estilizada, pode representar fertilidade, sensualidade e a emoção do proprietário. Quando combinado com outros elementos, o significado do crisântemo pode mudar ou fortalecer. Por exemplo, combiná-lo com a figura do dragão, outro símbolo da energia da natureza, representa juventude, riqueza e sucesso.
Dois crisântemos juntos, um maior em plena floração e outro em botão, simbolizam as relações familiares e o amor pelas pessoas mais próximas. Se a tatuagem for feita na cor turquesa, com folhas verdes, representa juventude, vitalidade e persistência.
O uso de cores vivas, como vermelho e amarelo, torna a imagem solar, enfatizando a bondade do proprietário. Se os detalhes forem pintados em preto forte, a tatuagem ajudará o proprietário a ser invulnerável e cheio de energia. Já crisântemos azuis e rosa com folhas verdes e detalhes escuros trazem coragem e confiança, enquanto crisântemos vermelhos com caules e folhas pretas servem como um lembrete de que a beleza não dura para sempre.
Em resumo, o crisântemo é uma flor versátil e elegante que pode ser representada de diversas maneiras em tatuagens, com significados que mudam ou se fortalecem quando combinados com outros elementos.
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SARU TATTOOS, TAMBÉM CONHECIDO COMO O LENDÁRIO JAPANESE MONKEY TATTOO
Você sabia que os macacos são uma figura chave no folclore japonês? Eles têm uma linhagem rica e confusa na cultura japonesa, mas não se preocupe, vamos te contar tudo sobre as tatuagens de Saru, também conhecidas como tatuagens de macaco japonês.
As tatuagens de Saru são retratos de um animal astuto e inteligente, que todos nós conhecemos e amamos. Essas tatuagens geralmente vêm na forma de máscaras Noh, que são usadas em apresentações teatrais tradicionais japonesas. Além disso, podem ser confundidas com Son-gyoja, a versão japonesa do Rei Macaco.
Mas nem sempre os macacos foram retratados como figuras positivas na cultura japonesa. No século 8, eram considerados mediadores entre os deuses e os humanos, mas depois foram considerados pequenos trapaceiros desagradáveis.
Apesar disso, as tatuagens de Saru são muito populares hoje em dia, especialmente no mundo das tatuagens japonesas. Elas podem representar a astúcia, a inteligência e a agilidade do macaco, ou até mesmo serem usadas como um amuleto da sorte para atrair sucesso e fortuna.
Além disso, as tatuagens de macaco japonês também podem ser uma forma divertida de mostrar sua personalidade. Se você é um pouco malandro e esperto, ou apenas um amante dos animais, uma tatuagem de Saru pode ser a escolha perfeita para você!
Em resumo, as tatuagens de Saru, ou tatuagens de macaco japonês, são uma forma única e divertida de incorporar um animal importante na cultura japonesa em sua arte corporal. Então, se você está procurando uma tatuagem cheia de personalidade e significado, considere a tatuagem de Saru como sua próxima escolha!
As tatuagens do Saru japonesa são muito divertida e carismática.
Se você está procurando por uma tatuagem única e cheia de personalidade, uma tatuagem de Saru pode ser exatamente o que você está procurando. Os macacos são animais conhecidos por sua astúcia e inteligência, e essa reputação se estende à figura lendária do macaco japonês.
As tatuagens de máscara Noh são populares por sua beleza e riqueza cultural, e a máscara de Saru certamente não é uma exceção. É uma escolha ousada e divertida para qualquer pessoa que queira expressar sua personalidade única através da arte da tatuagem.
Além disso, a tradição das tatuagens de macaco japonês não para por aí. Os artistas da tatuagem também se inspiram na figura lendária do Rei Macaco, conhecido como Son-gyoja. Com sua coragem e habilidades mágicas, o Rei Macaco é um personagem lendário que inspira muitas tatuagens incríveis.
A história e mitologia do Japão são ricas em personagens interessantes e lendas intrigantes, e os artistas da tatuagem estão sempre procurando novas maneiras de incorporar esses elementos em seus desenhos. Se você é um amante da cultura japonesa ou simplesmente está procurando por uma tatuagem única e significativa, uma tatuagem de Saru ou de outro personagem lendário japonês pode ser a escolha perfeita para você.
As tatuagens de Saru retratam o macaco japonês, uma figura popular no folclore e mitologia do Japão. Estas tatuagens têm um ar lúdico e alegre que reflete a personalidade dos macacos, conhecidos por sua natureza brincalhona e curiosa.
No entanto, a tatuagem Saru não é apenas sobre diversão. De fato, há muito mais para a história do macaco japonês do que se pode imaginar. Na mitologia japonesa, os macacos são frequentemente retratados como intermediários entre os deuses e os humanos, capazes de realizar tarefas divinas, como a criação de montanhas e rios. Eles também são associados à medicina e à cura, como o deus macaco Saruta-Hiko, que é visto como protetor dos doentes e feridos.
No teatro Noh, as máscaras de macaco são usadas para representar a figura lendária do Rei Macaco, conhecido como Son-gyoja. Esta figura é baseada na história chinesa do Rei Macaco, que é considerado o personagem principal do romance épico “Jornada ao Oeste”. Na história, o Rei Macaco tem habilidades mágicas e é conhecido por suas travessuras e astúcia.
Assim, a tatuagem de Saru pode ser interpretada de várias maneiras, dependendo do contexto cultural e histórico em que é vista. Por isso, é importante pesquisar e entender a simbologia e o significado por trás da tatuagem antes de fazê-la. Além disso, é uma oportunidade para descobrir mais sobre a cultura japonesa e suas crenças e tradições, tornando a tatuagem ainda mais significativa e especial.
Ano Japonês do Macaco. O macaco é o nono símbolo do Zodíaco Japonês. Acreditava-se que os macacos eram os sábios das montanhas e mensageiros de Deus. Este sinal representa “inteligência” e “curiosidade”.
Traços de personalidade
Os macacos são inteligentes, inventivos, flexíveis e decididos. Embora sejam perfeccionistas e não hesitem em usar todos os truques para atingir seus objetivos, tendem a se preocupar com um ganho de curto prazo e não conseguem ver o quadro todo.
Você pode identificar um macaco se ele:
- Coloque-se antes dos outros.
- Possui excelentes habilidades de negociação.
- Tendem a tomar decisões precipitadas.
Compatibilidade com outros signos
Os macacos são compatíveis com ratos e dragões. Se esses três se juntam, isso gera um grande poder positivo. Os macacos também têm uma relação mutuamente benéfica com as cobras. Os tigres são os menos compatíveis com os macacos.
Em japonês
Em japonês, um macaco é “saru” em romaji e é escrito como “猿” em kanji. No zodíaco japonês, entretanto, é escrito como “申”.
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HYOTTOKO (火男) “HOMEM DO FOGO” TATUAGEM JAPONESA
Muitas pessoas já ouviram falar do Irezumi, a tatuagem tradicional japonesa, associada à Yakuza, a máfia japonesa. No entanto, há um personagem da cultura japonesa que é frequentemente retratado nas tatuagens orientais, o Hyottoko (火男). Ele é um personagem cômico japonês, frequentemente representado com uma máscara. A característica mais marcante de sua aparência é a boca franzida e inclinada para o lado em uma expressão bem cômica. Algumas máscaras de Hyottoko têm tamanhos diferentes para os olhos esquerdo e direito. Ele geralmente usa um lenço em volta da cabeça, geralmente branco com pontos azuis. Há também um personagem semelhante para mulheres chamado Okame (阿亀) ou Otafuku (阿多福).
O nome “Hyottoko” vem da combinação das palavras “fogo” (火, hi) e “homem” (男, otoko), pois o personagem é frequentemente retratado soprando fogo com um cachimbo de bambu, daí o formato da boca na máscara. O nome acabou sendo transformado em “Hyottoko” (ひょっとこ) pelos dialetos locais, transformando o som de /t/ em /h/.
Quem é Hyottoko?
Hyottoko é um personagem japonês que faz parte do folclore e da cultura popular do Japão. Sua imagem é frequentemente vista em tatuagens, objetos decorativos e no teatro Noh, um estilo de teatro tradicional japonês que se originou no século XIV.
Na representação do teatro Noh, Hyottoko é retratado como um personagem cômico, muitas vezes interpretado por um ator masculino, que usa uma máscara que representa sua expressão facial característica, com a boca franzida e inclinada para o lado em uma expressão bem cômica. Além disso, algumas máscaras de Hyottoko têm tamanhos diferentes dos olhos entre o esquerdo e o direito, o que intensifica sua aparência peculiar.
A origem do nome Hyottoko vem do “fogo” (火, hi) e “homem” (男, otoko), pois o personagem está soprando fogo com um cachimbo de bambu, o que explica o formato da boca na máscara. No entanto, os dialetos locais transformaram o nome em Hyottoko (ひょっとこ), alterando a pronúncia do “hi” para “hyo” e fazendo o “t” ser pronunciado duas vezes.
Além disso, há uma lenda japonesa que associa Hyottoko a um menino capaz de produzir ouro com o umbigo. De acordo com a história, quando as famílias precisam de um pouco de sorte ou um membro da família falece, eles colocam uma máscara do rosto do menino na lareira para atrair boas vibrações e prosperidade.
Hyottoko é um personagem culturalmente significativo no Japão e sua imagem é frequentemente usada como um amuleto da sorte ou para trazer boas vibrações. A tatuagem de Hyottoko é muito popular e representa alegria, bom humor e sorte.
Você sabia que a história de Hyottoko, o famoso personagem japonês de máscara, remonta ao teatro Noh? Sim, essa arte milenar é a responsável por popularizar muitos dos nossos personagens favoritos!
Dizem que a origem do nome “Hyottoko” vem de um menino chamado Hyoutokusu, que tinha um rosto bem distinto. Já na vida adulta, ele se tornou conhecido como o “homem do fogo”, um símbolo de sorte, prosperidade e alegria.
Hyottoko frequentemente é visto ao lado de sua companheira Okame, uma figura de aparência simpática e considerada a deusa da alegria e felicidade. O nome de Okame significa “Tartaruga”, um símbolo japonês de uma vida longa e saudável.
Enquanto Okame tem um rosto redondo, bochechas cor de maçã, lábios vermelhos e um sorriso recatado, Hyottoko é uma figura igualmente cheia de simpatia, mas com uma aparência cômica e distinta. Algumas de suas máscaras têm tamanhos diferentes nos olhos, o que o torna ainda mais divertido de se ver.
A lenda diz que, quando as famílias precisam de um pouco de sorte ou prosperidade, eles colocam uma máscara do rosto do menino na lareira para atrair boas vibrações e fortuna.
Com seu sorriso engraçado e história fascinante, não é de se surpreender que Hyottoko seja um dos personagens favoritos das tradicionais tatuagens japonesas. E você, já escolheu o seu próximo desenho?
As tatuagens Hyottoko são verdadeiras obras de arte, e se tornaram um verdadeiro ícone entre os entusiastas da tatuagem tradicional japonesa. Se você procura uma tatuagem japonesa autêntica, com um toque de humor e estilo, a imagem de Hyottoko pode ser uma excelente escolha.
Essa figura lendária é uma verdadeira estrela do teatro Noh japonês e é conhecida por suas características engraçadas, como sua boca franzida e inclinada para o lado, além do lenço em volta da cabeça. Os artistas de tatuagem adoram exagerar ainda mais essas características, criando designs que capturam toda a personalidade cômica de Hyottoko.
Algumas das tatuagens mais populares apresentam chamas saindo dos lábios enrugados de Hyottoko, adicionando um toque ainda mais impressionante e dramático. Em termos de estilo, essas tatuagens geralmente apresentam uma estética da arte japonesa modernizada, incorporando elementos tradicionais com um toque mais caricato.
Se você está procurando uma tatuagem que capture todo o espírito de Hyottoko, não se esqueça de incluir sua bandana azul e branca, um dos símbolos mais emblemáticos dessa figura lendária. Com sua aparência única e seu charme incomparável, Hyottoko é uma escolha perfeita para quem procura uma tatuagem japonesa autêntica e divertida.
Festival Hyottoko
Se você é um entusiasta da tatuagem e está procurando por uma inspiração divertida e única, por que não considerar o icônico personagem folclórico japonês, Hyottoko? Além de ser uma figura cheia de simpatia e boa sorte, as tatuagens inspiradas em Hyottoko se tornaram uma verdadeira sensação entre os amantes da tatuagem tradicional japonesa.
Mas se você está procurando mergulhar ainda mais na energia alegre de Hyottoko, há uma dica incrível para você: todos os anos, durante dois dias do verão japonês, é realizado o Festival Hyottoko na província de Miyazaki. Lá, você poderá vivenciar apresentações ao vivo de pessoas usando máscaras Hyottoko, competições, desfiles e toda a alegria que essa figura folclórica traz consigo.
Então, se você estiver pensando em visitar o Japão e fazer sua tatuagem inspirada em Hyottoko, por que não incluir uma visita ao Festival Hyottoko em sua lista de atividades? Essa será uma experiência única e emocionante que você nunca vai esquecer!
Hyottoko Tattoo Ideas
Se você está procurando inspiração para sua tatuagem Hyottoko, aqui estão alguns dos melhores designs que separamos para você:
- Hyottoko com chamas – Este é um design clássico de Hyottoko, com chamas saindo de sua boca enrugada. É uma ótima opção se você quer uma tatuagem que transmita a energia e a alegria do personagem.
- Hyottoko com Okame – Este é um design popular que retrata Hyottoko com sua esposa Okame. É uma ótima maneira de celebrar o amor e a união.
- Hyottoko com bandana – A bandana azul e branca é uma das características mais distintas de Hyottoko, então por que não incorporá-la em sua tatuagem? Este design é uma ótima maneira de honrar o personagem e sua cultura.
- Hyottoko com outros personagens folclóricos japoneses – Se você é fã de personagens folclóricos japoneses, pode ser interessante incluir outros em sua tatuagem Hyottoko. Algumas opções populares incluem Tengu, Oni e Kitsune.
- Hyottoko em estilo realista – Se você prefere uma tatuagem mais realista, um design de Hyottoko em estilo realista pode ser a opção perfeita para você. Certifique-se de escolher um artista habilidoso que possa capturar os detalhes e características únicas do personagem.
Lembre-se sempre de escolher um tatuador experiente e qualificado, que possa transformar sua ideia em uma tatuagem incrível e duradoura.
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AS TATUAGENS DE KARURA E GARUDA
Tatuagens Karura e Garuda
As imagens da cultura oriental frequentemente servem de inspiração para a arte em todo o mundo ocidental, especialmente no que diz respeito à arte das tatuagens. O Karura (迦 楼 羅) é uma criatura divina com torso humano e cabeça de pássaro na mitologia japonesa. O nome é uma transliteração do Garuda, uma espécie de pássaro gigante na mitologia hindu, na qual a versão budista e japonesa são baseadas.
Não é difícil se encantar com as criaturas mitológicas que se pode encontrar no Japão, China, Índia, Tailândia ou Indonésia – é importante notar que muitos desses personagens têm um significado divino na vida diária de budistas, xintoístas e hindus.
As tatuagens se tornaram populares e são feitas em vários estilos, incluindo a tatuagem de Karura ou Garuda, que são motivos mais usados na Tailândia ou Indonésia.
Essa é uma escolha impressionante, mas é importante pesquisar bem sobre as criaturas divinas antes de fazer uma tatuagem. Em primeiro lugar, a tatuagem terá muito mais significado se você conhecer suas origens.
Quem é Garuda no hinduísmo?
Karura é frequentemente conhecido como Garuda – uma divindade animal da mitologia hindu. Garuda é uma das três divindades animais, e você provavelmente já ouviu falar das outras duas.
Garuda está em boa companhia com Ganesha, o ser com cabeça de elefante, e Hanuman, o deus macaco.
Garuda é um homem-pássaro com grandes asas douradas. De acordo com a mitologia, Garuda eclodiu de um ovo gigante que pode ter incendiado o mundo inteiro até ficar crocante quando eclodiu, mas Garuda foi misericordioso.
Garuda apagou o fogo e encolheu-se a um tamanho menos intimidante, demonstrando sua dualidade.
Para colocar as coisas em termos modernos, Garuda é considerado como “caótico bom”.
Garuda é o inimigo do mal, mas é um guerreiro feroz e implacável na batalha. Basicamente, você não gostaria de estar do lado ruim de Garuda.
Garuda tem uma rivalidade particular com cobras.
Suas enormes asas permitem que ele voe a velocidades incríveis.
Dependendo da lenda em questão, as asas de Garuda podem crescer ou diminuir de tamanho. Em algumas histórias, elas têm quilômetros de comprimento, enquanto em outras, são grandes o suficiente para bloquear o sol.
Devido à sua ferocidade e natureza benevolente, Garuda foi escolhido para ser o veículo do Senhor Vishnu, um deus central no hinduísmo.
Quem é Karura na mitologia japonesa?
Embora haja semelhanças entre Karura e Garuda, existem algumas diferenças notáveis. Por exemplo, na mitologia japonesa, Karura é frequentemente retratado como um ser com penas vermelhas e um bico longo e curvo, em vez de um bico de águia. Além disso, Karura é frequentemente associado à arte, especialmente à dança e à música, enquanto Garuda é mais frequentemente associado à guerra e ao combate. Também é interessante notar que, ao contrário de Garuda, Karura é frequentemente retratado com seis braços, cada um segurando uma arma diferente.
Interessante! Além disso, vale ressaltar que, na cultura japonesa, Karura é frequentemente retratado como um ser justo e compassivo. Eles são conhecidos por sua sabedoria e são muitas vezes retratados como protetores de monges budistas e guardiões de tesouros sagrados. Além disso, assim como Garuda, Karura também é considerado um inimigo natural das serpentes e é frequentemente retratado lutando contra elas. As tatuagens de Karura são populares na cultura japonesa e são frequentemente usadas como amuletos de proteção e para representar a coragem e a força.
Eles habitam o reino celeste conhecido como Tendō, em uma montanha chamada Shumisen (Monte Meru).
O que Garuda e Karura simbolizam?
Os Karura e Garuda têm uma rivalidade natural e aversão às serpentes, conhecidas como Naga. (para ler mais sobre Naga, aqui esta um link que fala sobre isso!)
Embora as serpentes tenham seu próprio simbolismo divino – elas são uma representação da morte e das trevas.
Por outro lado, Garuda e Karura voam pelo céu com asas douradas, tornando essas criaturas místicas uma imagem natural de nascimento e vida.
No budismo, existem quatro virtudes principais.
Essas são conhecidas como as quatro dignidades e são representadas por animais.
Um dragão representa o poder, o leopardo da neve representa o Coragem, o tigre representa a confiança e, finalmente, nosso amigo Garuda / Karura representa a sabedoria.
O Garuda é um símbolo de sabedoria por causa de sua “visão aérea” do mundo.
Se você for olhar para uma situação objetivamente à distância, a resposta geralmente virá até você.
Garuda também é o símbolo nacional da Tailândia e da Indonésia.
As imagens de Garuda são frequentemente associadas aos militares, devido à natureza violenta, mas benevolente, da figura.
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TATUAGENS INSPIRADAS PELO TEATRO KABUKI JAPONÊS.
A arte da tatuagem é uma forma de expressão artística que está profundamente enraizada na cultura japonesa, sendo uma fonte constante de inspiração. Neste post, exploraremos a relação entre a arte da tatuagem e o teatro Kabuki, uma das formas mais antigas e tradicionais do teatro japonês.
O teatro Kabuki é um tipo de teatro musical dramático japonês que remonta ao século XVII. Ele é conhecido por suas tramas dramáticas, fantasias luxuosas e maquiagem extravagante. As histórias do teatro Kabuki têm inspirado artistas da tatuagem há muito tempo, e muitas tatuagens japonesas tradicionais são influenciadas por ele.
Originalmente, as performances no teatro Kabuki eram realizadas por mulheres, algumas das quais eram prostitutas. A natureza picante dessas apresentações foi posteriormente reformulada e transformada em uma forma mais respeitável de arte, com a participação exclusiva de homens.
Atualmente, a arte do teatro Kabuki continua a evoluir, com o desenvolvimento de novas técnicas e a incorporação de temas modernos. Muitas tatuagens inspiradas pelo teatro Kabuki se concentram nos trajes e na maquiagem elaborados dos personagens, assim como em seus padrões, cores vibrantes e estilo exagerado.
Um dos exemplos mais conhecidos de tatuagem inspirada pelo teatro Kabuki é a máscara Hannya. Essa máscara representa uma mulher ciumenta e possessiva que se transforma em um demônio. A tatuagem Hannya é vista como um símbolo de proteção contra energias negativas e é muito popular entre os amantes da cultura japonesa.
Outra tatuagem inspirada pelo teatro Kabuki é o Tengu. Essa criatura mítica do folclore japonês é frequentemente retratada como um guerreiro samurai ou monge e é um símbolo de proteção e força.
Em resumo, o teatro Kabuki japonês tem influenciado a arte da tatuagem por séculos, oferecendo uma variedade de temas, estilos e padrões para os tatuadores trabalharem. Se você é um amante da cultura japonesa ou está pensando em fazer uma tatuagem, considerar as influências do teatro Kabuki pode ser uma ótima opção para você expressar sua personalidade e apreciar essa arte tão fascinante.
Existem vários tipos de teatro no Japão, mas o Kabuki é, sem dúvida, um dos mais famosos. Além dele, há também o teatro Noh, cujas máscaras servem como referência para muitas tatuagens. Um exemplo de tatuagem inspirada no teatro Kabuki é o “Oni”, um demônio representado nas peças e muito popular na cultura da tatuagem japonesa. Já as máscaras do teatro Noh podem ser encontradas em tatuagens que simbolizam características como coragem, sabedoria e equilíbrio.
Enquanto o Kabuki apresenta atores com maquiagens extravagantes e expressões faciais variadas, o Noh é mais sutil e utiliza máscaras que são verdadeiras obras de arte. As máscaras do teatro Noh podem servir como referência para tatuagens de rostos e expressões que representem emoções específicas, como alegria, tristeza, medo e raiva.
O teatro Kabuki é famoso por seus elementos dramáticos, que incluem música, dança e gestos dos atores. Os atores de Kabuki usam gestos chamados “mie”, que são poses dramáticas que expressam emoções intensas. A música também é um elemento importante no teatro Kabuki, com instrumentos tradicionais japoneses como o shamisen e o taiko. Tudo no Kabuki é exagerado, desde os figurinos até a atuação, o que pode gerar estranhamento para os ocidentais que não estão acostumados com essa expressividade teatral.
Em resumo, tanto o teatro Kabuki quanto o Noh são fontes de inspiração para tatuagens japonesas, cada um com suas características únicas que podem ser exploradas pelos artistas da tatuagem. Além disso, entender os elementos dramáticos dessas formas de arte pode ajudar a apreciar e compreender melhor a cultura japonesa.
A maquiagem tradicional do teatro kabuki, chamada kumadori, é conhecida por ser atraente e impressionante. Ela é um elemento importante nas tatuagens inspiradas no teatro kabuki, pois as diferentes cores e a organização das linhas são usadas para descrever os personagens retratados. Além do vermelho, que é mais popular e indica um personagem como herói, guerreiro ou romântico, há outras cores que representam diferentes tipos de personagens. A maquiagem kumadori também é representada em xilogravuras, uma forma de arte tradicional japonesa. Os atores pressionavam o rosto contra um pano de seda após os shows para manter a memória de sua maquiagem em um registro, e também ofereciam como um presente de sorte a espectadores queridos. O mundo do teatro kabuki é complexo e fascinante, e se você é um admirador da cultura japonesa, pode se aprofundar mais sobre ele e se inspirar em alguns dos personagens para sua próxima tatuagem. Confira abaixo uma série de imagens de xilogravuras que podem inspirá-lo nessa jornada!
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TATUAGENS DE SAPO JAPONESAS (KAERU) O SAPO DA SORTE
Claro, aqui está uma sugestão de texto melhorado sobre as tatuagens de sapo japonesas:
No Japão, a conexão entre a natureza e a mitologia é forte e muitas vezes se manifesta na iconografia dos contos populares, onde animais são frequentemente retratados como personagens principais. As tatuagens de sapo japonês são um exemplo marcante disso, e uma adição fascinante para qualquer coleção de tatuagens Irezumi.
Na cultura japonesa, as tatuagens de sapo são frequentemente associadas a prosperidade, riqueza, sucesso e boa sorte, e muitas vezes incluem imagens de moedas de ouro. Essas tatuagens podem ser usadas como amuletos para atrair sorte e sucesso financeiro, mas também podem ter significados mais profundos, como a transformação e renovação, representando a capacidade do sapo de mudar de forma e iniciar um novo ciclo de vida.
Além de seu significado simbólico, os sapos também são vistos como animais carismáticos e cheios de personalidade, o que os torna uma escolha popular para tatuagens decorativas. As tatuagens de sapo geralmente apresentam esses animais em poses expressivas e até mesmo cômicas, destacando suas características únicas, como os olhos protuberantes, pernas musculosas e pele enrugada.
Independentemente do significado pessoal que uma tatuagem de sapo possa ter para você, é inegável que essa imagem icônica é uma adição interessante e vibrante para qualquer aficcionado por tatuagens, trazendo à vida a rica mitologia e simbolismo do Japão em um desenho criativo e colorido.
Você já ouviu falar do sapo sábio e silencioso que habita os lagos dos contos de fadas? Pois é, essas criaturas modestas são ricas em simbolismo e podem adicionar um toque mágico a qualquer tatuagem e principalmente no estilo Irezumi.
Uma tatuagem de sapo pode representar transição e transformação, afinal, essas criaturas passam por ciclos de crescimento bem distintos. Ter uma tatuagem de sapo pode significar que você alcançou um equilíbrio espiritual com todos os seres vivos. Além disso, em muitas culturas tribais, os sapos são considerados portadores de boa sorte. Por exemplo, os povos da África, México e do Japão acreditam que os sapos trazem chuvas e colheitas abundantes e isso pode significar boa sorte em negócios ou trabalho.
Os sapos também são associados à lua em várias culturas asiáticas. Eles são atribuídos com qualidades mágicas, e sua presença é vista como um sinal de riqueza e longevidade. Com uma tatuagem de sapo, você pode unificar essas qualidades em uma imagem sutil, mas poderosa.
Os olhos saltados e a pele manchada dos sapos criam um design incrível e chamativo. Eles têm uma qualidade introspectiva que é perfeita para pessoas quietas e observadoras, que compartilham sua sabedoria de forma sutil. Além disso, os sapos são uma excelente referência para tatuagens envolvendo histórias e rituais xamânicos. Por exemplo, os astecas acreditavam que as secreções das verrugas dos sapos tinham propriedades psicodélicas e as usavam em rituais religiosos para invocar os poderes da natureza.
Os olhos brilhantes de uma tatuagem de sapo significam uma personalidade observadora ou uma presença que tudo vê. Os sapos forneceram sustento espiritual e físico às civilizações humanas desde os tempos antigos, e são criaturas fascinantes que são ótimas referências para tatuagens – seja a tatuagem de sapo a atração principal ou um pequeno preenchimento junto a outros desenhos. E como existem muitas espécies de sapos, você tem muitas opções de cores e formas à sua disposição.
O sapo que traz sorte no dinheiro do feng shui
O sapo do dinheiro feng shui é um dos símbolos mais populares no feng shui, a arte chinesa de organizar espaços para promover a harmonia e o equilíbrio na vida. O sapo de três pernas é uma criatura mitológica que é vista como um poderoso ímã para a riqueza, abundância e prosperidade financeira.
O sapo do dinheiro tem suas origens na lenda chinesa de Liu Hai, que era um discípulo de um famoso monge budista. Liu Hai era conhecido por sua habilidade em capturar serpentes venenosas e, como recompensa, ganhou um sapo que se transformou em um sapo de três pernas e o ajudou a encontrar tesouros escondidos. Desde então, o sapo de três pernas tem sido associado à fortuna e à sorte financeira.
Para desfrutar de todos os benefícios do sapo do dinheiro feng shui, é importante colocá-lo em locais específicos. Geralmente, o sapo é colocado próximo à entrada principal de uma casa ou escritório, virado para dentro e em um nível elevado. É importante que o sapo nunca seja colocado no banheiro ou na cozinha, pois esses locais podem representar o escoamento de dinheiro.
Além disso, é comum que o sapo do dinheiro segure uma moeda chinesa na boca e fique sentado em uma pilha de moedas. A moeda chinesa, também conhecida como moeda da sorte, é uma representação de prosperidade financeira e deve estar voltada para o sapo. A pilha de moedas simboliza a acumulação de riqueza e prosperidade.
Outra dica importante é sempre limpar e cuidar do sapo do dinheiro feng shui, pois ele é um símbolo sagrado que representa riqueza e fortuna. Também é possível usar mais de um sapo do dinheiro, desde que eles estejam posicionados corretamente e sejam mantidos em bom estado.
Com sua história e simbolismo rico, o sapo do dinheiro feng shui é uma adição valiosa a qualquer ambiente, especialmente se você busca prosperidade financeira e sucesso nos negócios.
O sapo da fortuna, também conhecido como sapo de três pernas ou sapo do dinheiro, é um símbolo espiritual com profundas raízes simbólicas no folclore chinês. A lenda conta que a esposa de um dos oito imortais, que era muito gananciosa e desejava riquezas, roubou o elixir da imortalidade e o bebeu, sendo punida e transformada em um sapo com cauda de girino em vez de duas patas traseiras, sendo banida para a lua. Em outra versão da história, seu marido enfurecido atirou nela com uma flecha, fazendo-a perder uma perna.
Porém, um dos imortais atraiu o sapo para fora do esconderijo com moedas de ouro, sabendo que ele gostava de riquezas. Dizem que o sapo é tão ganancioso que o dinheiro ficou grudado nele enquanto viajava pelos céus, e que ele pode trazer sorte e dinheiro para aqueles que o exibem em casa ou no escritório. Como resultado, o sapo de três patas é frequentemente retratado cercado por dinheiro ou com uma moeda na boca.
Além disso, a associação de rãs e sapos com a água – um símbolo de riqueza no feng shui – contribui para a crença popular de que o sapo da fortuna é um ímã para atrair riqueza e boa sorte. Em resumo, o sapo da fortuna é um símbolo espiritual rico em simbolismo e lendas, e pode ser uma poderosa ferramenta para atrair riqueza e prosperidade em sua vida.
O Feng Shui é uma prática antiga que se concentra na harmonização da energia vital em um espaço. Uma das suas ferramentas mais populares é o sapo da fortuna, também conhecido como sapo do dinheiro ou sapo de três pernas. Este objeto decorativo é considerado um poderoso amuleto que atrai riqueza e prosperidade para quem o possui.
A origem do sapo da fortuna está enraizada no folclore chinês, onde é associado a lendas sobre imortais e criaturas místicas. Em uma dessas histórias, a esposa de um dos oito imortais foi transformada em sapo como punição por roubar o elixir da imortalidade. Em outra versão, seu marido atirou nela com uma flecha, fazendo-a perder uma perna.
Independentemente da história, o sapo da fortuna é considerado um ímã de riqueza e boa fortuna por causa de sua associação com moedas de ouro e com a água, um símbolo de prosperidade no Feng Shui. Portanto, o sapo da fortuna é frequentemente retratado com uma moeda na boca ou cercado por dinheiro.
Para desfrutar dos benefícios do sapo da fortuna, é importante posicioná-lo corretamente em sua casa ou escritório. De acordo com o Feng Shui clássico, o sapo deve ser colocado no canto sudeste do seu espaço, que é o centro energético de dinheiro. Também é recomendado colocar o sapo olhando para dentro da casa, em vez de olhar para fora da porta, para que ele traga riqueza para você.
Além disso, acredita-se que um grupo de sapos da fortuna – especialmente grupos de três, seis ou nove – traga mais riqueza do que um único sapo. Mas é importante não exceder nove sapos e arrumá-los em direções diferentes.
Embora o sapo da fortuna seja frequentemente usado como um objeto decorativo, ele também pode ser incorporado em tatuagens. Geralmente, os sapos são colocados em partes do corpo em destaque ou para complementar outros desenhos. O Feng Shui clássico ou tradicional pode ajudar a orientar você a escolher a melhor posição para adicionar um sapo da fortuna em seu corpo.
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OS SEGREDOS DE KITSUNE TATTOO MASK (狐面)
Tudo o que você precisa saber sobre a tatuagem Kitsune Mask.
A máscara Kitsune é uma representação cultural japonesa que se tornou muito popular em todo o mundo, especialmente entre os fãs de videogames e animes japoneses. A imagem da raposa branca com detalhes e listras vermelhas é amplamente reconhecida como um símbolo da cultura japonesa e do folclore.
Na cultura japonesa, as tatuagens de Kitsune são extremamente populares, sendo uma das imagens do folclore mais utilizadas pelas mulheres, embora o público masculino também aprecie essa imagem. Kitsune é um ser lendário do folclore japonês que representa inteligência, astúcia e habilidades paranormais.
Segundo as lendas, as Kitsunes são raposas que se tornam mais sábias e poderosas com o passar do tempo. De acordo com o folclore, as Kitsunes têm a habilidade de mudar para a forma humana e muitas vezes assumem a forma de uma bela mulher ou de uma velha senhora. Algumas histórias populares retratam as Kitsunes como seres que enganam os humanos de diversas formas, enquanto outras as retratam como grandes guardiãs fiéis e amigas dos humanos, podendo até mesmo se tornar amantes ou boas esposas.
Na cultura japonesa, as máscaras Kitsune são frequentemente usadas em apresentações teatrais e em festivais tradicionais. A máscara é feita de papel machê ou madeira e apresenta detalhes característicos, como orelhas pontudas e olhos arregalados. A máscara é frequentemente usada em apresentações teatrais de Noh e Kabuki, que são formas tradicionais de arte japonesa.
Em resumo, a máscara Kitsune é uma representação cultural japonesa que simboliza a sabedoria, astúcia e habilidades paranormais das lendárias raposas japonesas. A imagem da raposa Kitsune é um símbolo importante da cultura japonesa e do folclore e é amplamente reconhecida em todo o mundo.
Se você já assistiu animes ou jogou videogames japoneses, provavelmente já viu a imagem de uma raposa branca com detalhes vermelhos e listras, conhecida como kitsune. Essas criaturas lendárias se tornaram muito populares no mundo geek, tanto que a cultura pop japonesa não seria a mesma sem elas.
Mas as kitsune não são apenas um símbolo de entretenimento. Na religião xintoísta, que é uma das mais antigas e praticadas no Japão, elas são consideradas criaturas místicas, possivelmente imortais, e mensageiras dos deuses. De fato, as kitsune são peças-chave no xintoísmo e na mitologia japonesa, e podem ter significados variados dependendo do contexto.
Uma das formas mais populares de representar as kitsune é através da máscara kitsune, que se tornou um dos designs de tatuagem mais procurados pelos japoneses. Essas máscaras decorativas, que costumam ter detalhes vermelhos e olhos amendoados, representam a astúcia e inteligência das raposas, além de sua habilidade em mudar de forma e se passar por humanos.
Mas as kitsune não são apenas criaturas trapaceiras. Elas também são conhecidas por serem amigas fiéis e companheiras leais dos humanos. Diz-se que elas são mensageiras do deus Inari, que representa a fertilidade, a prosperidade e a agricultura no xintoísmo.
Em resumo, as kitsune são um símbolo importante da cultura japonesa, que representa tanto a astúcia e inteligência das raposas quanto sua capacidade de serem amigos fiéis e mensageiras dos deuses. Seja através da máscara kitsune ou de outras representações, essas criaturas lendárias continuam a inspirar pessoas em todo o mundo, especialmente os amantes de anime, videogames e tatuagens.
Uma boneca japonesa com mascara de Kitsune Muitos contos de fadas retratam raposas como seres capazes de passar truques inteligentes e enganar as pessoas. Até mesmo nos desenhos animados modernos, personagens de raposas são apresentados como trapaceiros. No folclore japonês, de certa forma, isso não é muito diferente. As Kitsune são brincalhonas e, às vezes, se passam por monges para pedir dinheiro a pessoas inocentes e desavisadas. No entanto, dependendo do contexto, as raposas no Japão podem ser companheiras bastante agradáveis.
A fixação por raposas é mais profunda do que meros desenhos animados e contos de fadas. No Japão antigo, as pessoas viviam e trabalhavam ao lado de raposas, mantendo um convívio alegre e animado. As Kitsune são consideradas trapaceiras e podem ter vários graus de travessura. O “bom” Kitsune se limitará a pegadinhas inofensivas, mas os “ruins” Kitsune são mais problemáticos.
Apesar de sua reputação como enganadoras, as raposas também são vistas como mensageiras dos deuses no xintoísmo, uma das religiões mais antigas e praticadas no Japão. As imagens xintoístas das Kitsune chegaram à cultura da tatuagem no Japão, onde se tornaram uma inspiração popular para muitos artistas. Muitas pessoas optam por desenhos de tatuagem de máscaras Kitsune, que são conhecidos por seus traços delicados e femininos, além de serem uma lenda que envolve certo romantismo.
Devido à sua conexão com a mitologia japonesa, as raposas têm uma importante reputação mística no Japão. Elas são vistas como seres astutos e possuidoras de grande inteligência e sorte. Além disso, as Kitsune tinham a capacidade de mudar de forma rapidamente e se passar por humanos para se misturar entre as pessoas. Em parte devido ao relacionamento próximo entre raposas e humanos, elas são frequentemente retratadas como amigos fiéis, amantes ou companheiros leais. Não demorou muito para que percebessem as qualidades especiais desses animais e começassem a escrever histórias sobre seus curiosos companheiros.
Garotas japonesas em um tradicional cemitério no Japão usando mascaras de Kitsune em um ensaio fotográfico. Temas comuns em tatuagens de máscara Kitsune
A arte das tatuagens de Kitsune é geralmente feita com tinta branca e detalhes em vermelho ou rosa, como uma homenagem ao visual tradicional das máscaras.
Em algumas composições, a máscara é representada sozinha ou cercada por imagens de sakuras ou peônias, que são flores populares na cultura japonesa e simbolizam riqueza, boa sorte e prosperidade.
É comum ver tatuagens de máscaras Kitsune acompanhadas de um rosto feminino escondido atrás da máscara. Essa combinação pode ter conexões com a imagem de mulheres que usam máscaras em festivais japoneses para suas performances de dança ou com a personalidade brincalhona e travessa dos Kitsune.
Mascara da Kitsune com flores de Sakuras, trabalho feito por Tiago Angelini Dica de viagem, templo Fushimi Inari-taisha em Kyoto.
O santuário principal dedicado a divindade Inari, Inari é uma divindade popular associada as raposas, a colheita do arroz, e o bem-estar doméstico, e a prosperidade comercial em geral. Os santuários Inari são tipicamente construídos com paredes de madeira laqueada na cor vermelho, e suas entradas são marcadas pelos portões vermelhos chamados de torii. Os santuários pode ser encontrados em todo o Japão .
Imagens de raposas, que geralmente são adornadas com yodarekake ( Um espécie de babadores ) vermelhos, A cor vermelha passou a ser identificada com o deus Inari devido à prevalência de seu uso entre os santuários do Inari e seus portais vermelhos (tori). O santuário fica na base de uma montanha também chamada de Inari, que está 233 metros (764 pés) acima do nível do mar e inclui trilhas montanha acima para muitos santuários menores que se estendem por 4 quilômetros (2,5 milhas) e levam aproximadamente 2 horas para subir
Fushimi Inari-taisha é o santuário principal do deus Inari, localizado em Fushimi-ku, Kyoto, Província de Kyoto, Japão. : 68 Fukakusa Yabunouchicho, Fushimi Ward, Kyoto, 612-0882,
Horário :Aberto 24 horas Telefone : +81 75-641-7331
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O TIGRE ASIÁTICO: TATUAGENS JAPONESAS INSPIRADORAS
Os tigres são considerados seres supremos entre todos os animais terrestres pelos chineses, representando força, coragem e longevidade. Diz-se que também são capazes de afastar a má sorte, as doenças e os demônios. Em muitas gravuras antigas, é possível ver um tigre lutando contra demônios (Oni) ao lado de “Shoki”, sufocando o demônio. Além disso, os tigres são um dos quatro animais sagrados e são associados ao Oeste, ao outono e ao metal. Devido a serem considerados um símbolo de força e coragem, são frequentemente associados às Forças Armadas. Adornos de jade no formato de tigre eram usados por comandantes do exército chinês na Era das Dinastias. Esculturas do animal também costumavam ser esculpidas nas portas de túmulos para proteger os mortos contra os maus espíritos.
Tatuagens de tigre
A história das tatuagens de tigre é fascinante e remonta a séculos atrás. As tatuagens de tigre são populares entre todas as identidades de gênero e são inspiradas na arte tradicional e mitologia da Índia, China e Japão. Esses países asiáticos atribuem grande simbolismo ao tigre, tornando-o um animal importante em suas culturas.
Os tigres foram transportados de um lugar para outro para exibição, mas suas raízes estão na Ásia, onde sempre inspiraram muitas histórias e foram imortalizados na arte, escultura e tatuagem por muitos anos.
Independentemente do estilo escolhido, os tigres são uma das tatuagens de animais mais solicitadas pelos amantes da arte. Seu aspecto majestoso e garras mortais cativam a imaginação das pessoas e as fazem querer homenagear seu felino favorito.
De fato, o tigre é um símbolo de força, coragem e poder em muitas culturas. Na China, o tigre é considerado um dos quatro animais sagrados e é conhecido como o deus do Oeste. Associado ao outono e ao metal, o tigre também é comumente relacionado às Forças Armadas. Adornos de jade no formato de tigre eram usados por comandantes do exército chinês na Era das Dinastias.
No Japão, o tigre é um símbolo de boa sorte e prosperidade, sendo frequentemente retratado em gravuras lutando contra demônios (Oni) ao lado de “Shoki”. Além disso, esculturas de tigre costumavam ser esculpidas nas portas de túmulos para proteger os mortos contra os maus espíritos.
Com toda a sua beleza e simbolismo, não é surpresa que a fascinação pelos tigres tenha persistido por séculos e continue até os dias modernos.
O Tigre Branco ( chinês : 白虎Báihǔ ) é um dos quatro símbolos das constelações chinesas . Às vezes é chamado de Tigre Branco do Ocidente ( chinês :西方 白虎; pinyin : Xīfāng Báihǔ ) e é conhecido como Baihu em chinês , Byakko em japonês , Baekho em coreano e Bach Ho em vietnamita . Representa o oeste em termos de direção e estação do outono. Na cultura chinesa , o tigre é o rei dos animais e foi presenteado com um 王 ( pinyin : wáng : ‘rei’) em sua testa por séculos. Segundo a lenda, a cauda do tigre ficaria branca quando atingisse a idade de 500 anos. Dessa forma, o tigre branco se tornou uma espécie de criatura mitológica. Dizia-se que o tigre branco só apareceria quando o imperador governasse com virtude absoluta, ou se houvesse paz em todo o mundo. Como a cor branca da teoria de Wu Xing também representa o oeste, o Tigre Branco se tornou um Guardião mitológico do Oeste.
Dicas de Viagem, o Templo do Tigre em Nara Japão.
Escondido nas encostas arborizadas do Monte Shigi na província de Nara, Chogosonshi-ji é um impressionante complexo de templos mais conhecido pelo gigante tigre de papel machê que guarda seu portão. Com outros destaques, incluindo um túnel de tigre e uma vista deslumbrante do topo da montanha, é um destino imperdível no seu itinerário de Nara.
Praticamente a primeira coisa que você vê quando chega ao templo de Chogosonshi-ji é seu famoso guardião: uma estátua de tigre de papel machê. Enorme e vívido, é impossível não rir dessa primeira visão! Mas não é o único tigre da cidade. Todo o complexo é adornado com felinos listrados, tornando-o um dos templos mais exclusivos que você provavelmente visitará no Japão.
Embora seja claramente uma grande atração para os visitantes, os tigres do templo são mais do que apenas mascotes fofos – eles são, na verdade, um lembrete importante das origens do templo. Chogosonshi-ji (朝 護 孫子 寺), também conhecido como Shigisan (信 貴 山), é um templo budista dedicado a Bishamonten, o deus da guerra e protetor dos guerreiros. De acordo com a lenda, o Príncipe Shotoku, um regente durante o período Asuka (538-710), veio ao Monte Shigi para orar pelo sucesso em uma batalha que se aproximava. Bishamonten apareceu diante dele na Hora do Tigre, no Dia do Tigre, no Ano do Tigre (de acordo com o zodíaco chinês), e o ajudou a liderar suas tropas à vitória. Mais tarde, o príncipe mandou construir este templo em sinal de gratidão. Você comprar no templo Os amuleto do tigre fofo.
“Tora no Omamori” Chogosonshi-ji Temple
信貴山 朝護孫子寺
2280-1 Shigisan, Heguri, Ikoma District, Nara 636-0923, Japan
〒636-0923 奈良県生駒郡平群町大字信貴山2280-1
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DRAGÕES: CONHEÇA MAIS SOBRE A LENDÁRIA HISTÓRIA DO DRAGÃO JAPONÊS. RYŪ ( 龍 “dragão” )
Na cultura ocidental, os dragões costumam ser vistos como criaturas temíveis e perigosas, associados a cavernas escuras e fogo ardente. Mas você sabia que na cultura oriental, especialmente no Japão, os dragões são vistos de forma bem diferente?
Para os japoneses, os dragões são seres poderosos, sábios e ligados à natureza. Eles podem viver tanto no ar quanto na água e na terra, incorporando as forças do universo para o benefício dos seres humanos. Diz-se que esses dragões podem trazer boa sorte, prosperidade e até mesmo chuva para as colheitas.
A aparência do dragão japonês também é bem diferente daquela que estamos acostumados. Eles não são necessariamente criaturas carismáticas e amigáveis, mas possuem características de diversos animais, como a cara de um demônio, os olhos de uma águia, as orelhas de um coelho e as escamas de uma carpa. A lenda ainda diz que eles podem ser atraídos pelo som de uma flauta ou sino, tornando-se seres ainda mais fascinantes.
Mas o mais interessante de tudo é que a aparência dos dragões japoneses pode mudar ao longo do tempo. Aqueles que têm pelo menos 500 anos de idade desenvolvem escamas coloridas e asas com penas, semelhantes às asas da lendária fênix japonesa. Eles podem viver por até 1000 anos ou mais, trazendo bênçãos e sabedoria para aqueles que cruzam seus caminhos.
Então, se você achava que conhecia tudo sobre dragões, agora sabe que existe uma outra cultura que os vê de forma completamente diferente e ainda mais fascinante!
Dragão japonês, de
Utagawa Kuniyoshi com asas e penas coloridasAlém disso, há algo de mágico e enigmático nos dragões orientais. Eles não são apenas criaturas de força e poder, mas também de sabedoria e conhecimento. Ao contrário de sua contraparte ocidental, eles são frequentemente retratados como seres benevolentes e ligados à natureza. Na verdade, aqueles que escolhem tatuagens de dragão são muitas vezes atraídos pelas qualidades de integridade e sabedoria associadas a essa figura lendária.
Outro aspecto fascinante do dragão oriental é a sua capacidade de segurar objetos com uma das suas patas. Eles podem ser retratados com uma esfera, uma pérola, ou uma jóia conhecida como “a forma de lótus fechada”. Este objeto representa a essência do universo, que o dragão controla e protege de qualquer um que tente usurpar seus poderes. É com esta esfera que o dragão tem o poder de controlar os elementos, como vento, chuva, fogo e até mesmo planetas. Esta imagem é vista em vários designs budistas, incluindo templos e lápides, e é considerada uma representação da essência espiritual do universo.
Ryūjin ( 龍神 , “deus dragão” )
Em algumas tradições japonesas, Ryūjin era a divindade tutelar do mar na mitologia japonesa. Este poderoso dragão japonês simbolizava o próprio poder do oceano, possuindo uma grande boca e sendo capaz de se transformar em forma humana.
Ryūjin residia em Ryugu-jo, um palácio mágico construído a partir de vermelho e branco coral, localizado sob o mar. De lá, ele controlava as marés com suas mágicas jóias da maré. Tartarugas marinhas, peixes e medusas eram frequentemente descritos como seus servos.
Além de seu papel como divindade marítima, Ryūjin também é conhecido por sua conexão com a família imperial japonesa. Ele era o pai da bela deusa Otohime, que se casou com o caçador príncipe Hoori. O primeiro imperador do Japão, o imperador Jimmu, é dito ter sido um neto de Otohime e Hoori. Dessa forma, Ryūjin é considerado um dos antepassados da dinastia imperial japonesa.
Com sua aparência imponente e influência poderosa, Ryūjin continua sendo uma figura lendária e fascinante na mitologia japonesa até hoje.
Os dragões japoneses ( 日本 の 竜 , Nihon no ryū )
Os dragões no Japão são criaturas lendárias muito populares que existem na mitologia e no folclore japoneses. Os mitos de dragões japoneses vêm de lendas nativas e de histórias sobre dragões da China e da Coreia. O estilo do dragão feito no Japão foi fortemente influenciado pelos dragões chineses. Como outros dragões do Leste Asiático, a maioria dos japoneses são divindades aquáticas associadas com chuvas e ligadas à água dos rios e mares, e são tipicamente descritos como grandes criaturas serpentinas, muitas vezes sem asas, com pés e garras muito fortes. Na língua japonesa, existem inúmeras palavras referentes ao “dragão”, incluindo 竜 ou 龍 (ryū ou ryō), derivadas do chinês lóng, e ナーガ (nāga), do sânscrito nāga. A palavra japonesa nativa para dragão é 竜 (tatsu), que vem do antigo japonês ta-tu. A palavra emprestada do inglês “dragon” também é usada em japonês como ドラゴン (doragon), mas é usada quase exclusivamente para se referir ao dragão europeu e a criaturas ficcionais derivadas.
Dragões japoneses e suas variações das lendas locais
Nos livros de C. 680 AD Kojiki e o c. 720 DC as mito-histórias de Nihongi têm as primeiras referências textuais japonesas aos dragões. “Nos textos mais antigos, os dragões são mencionados de várias maneiras”, principalmente como deuses da água, em forma de serpente ou mesmo na forma de dragão.” O Kojiki e o Nihongi mencionam vários dragões antigos:
- Yamata no Orochi (八 岐 大蛇 “cobra gigante de 8 ramificações”) era um dragão de 8 cabeças e 8 caudas morta pelo deus do vento e do mar Susanoo , que descobriu a Kusanagi-no-Tsurugi (espada lendária da Regalia Imperial do Japão ) em uma de suas caudas.
- Toyotama-hime (豊 玉 姫) “Princesa da pérola” Ela era filha do Ryūjin. Supostamente ela era ancestral do imperador Jimmu , o lendário primeiro imperador do Japão.
- Wani 鰐 era um monstro marinho que é traduzido como “tubarão” e “crocodilo”. (Kuma-wani 熊 鰐 “tubarão) / crocodilo urso (ou seja, gigante muito forte)” são mencionados em duas lendas antigas. Um diz que o deus do mar Kotoshiro-nushi-no-kami se transformou em um “ kuma-wani de 8 braças” e gerou Toyotama-hime, o outro diz que um kuma-wani pilotou os navios do imperador Chūai e sua imperatriz Jingū .
- Mizuchi 蛟 ou 虯 era um dragão rio e divindade água. O Nihongi registra o lendário Imperador Nintoku oferecendo sacrifícios humanos a mizuchi irritados com seusprojetos de engenharia fluvial.
- Kiyohime 清 姫 “Uma bela mulher” era uma atendente de uma casa de chá que se apaixonou por um jovem sacerdote budista. Depois que ele a rejeitou, ela com toda sua energia possuída pela raiva e ciúmes, se transformou em uma serpente em forma de um dragão e se suicidou com o fogo levando junto seu amado monge.
- Nure-onna (濡 女 “Mulher Molhada”) era um dragão com cabeça de mulher e corpo de cobra. Ela normalmente era vista enquanto lavava o cabelo na margem de um rio e às vezes matava humanos quando estava com raiva.
- Zennyo Ryūō (善 如 龍王 “Rei dragão bondoso”) era um deus da chuva descrito como um dragão com uma cobra em sua cabeça ou como um humano com uma cauda de cobra.
- No livro de ” My Lord Bag of Rice “, o Ryūō 龍王, “dragão rei” do Lago Biwa . O Lago Biwa é um lago antigo , com mais de 4 milhões de anos. Estima-se que seja o 13º lago mais antigo do mundo, localizado na província de Shiga. Onde Ryūō 龍王 ajuda o herói Tawara Tōda 田原 藤 太 para matar uma centopéia gigante.
- Urashima Tarō resgatou uma tartaruga que o levou para Ryūgū-jō e se transformou na atraente filha do deus do oceano Ryūjin.
Dica de viagem
O templo Tenryu-ji foi estabelecido em 1339 pelo shogun Ashikaga Takauji (1305-1358) em memória do imperador Go-Daigo (1288-1339), com o eminente mestre zen Muso Soseki (1275-1351) As terras foram doações feitas por locais. Isso para ajudar a financiar a construção do templo, mas somente as terras não foram suficientes, Muso Soseki e Ashikaga Tadayoshi elaboraram um plano para enviar dois navios mercantes para a China e com isso usar os lucros resultantes para concluir a construção de Tenryu-ji. Este plano foi um grande sucesso, e o templo foi oficialmente consagrado em 1345. Foi escolhido entre as Cinco Montanhas de Kyoto ele o primeiro templo (os cinco principais templos Zen da cidade), uma classificação que mantém até os dias atuais.
A destruição por oito grandes incêndios
Desde a sua fundação, Tenryu-ji foi devastado por oito grandes incêndios, em 1358, 1367, 1373, 1380, 1447, 1468, 1815 e 1864. Dos primeiros incêndios, os de 1445 e 1468 foram particularmente graves, e não foi até o shogun Toyotomi Hideyoshi (1536-1598) forneceu apoio financeiro em 1585 para que pudesse reconstruir o templo. Tenryu-ji teve outra grande destruicão em 1815 e sofreu mais danos no grande incêndio de 1864, resultado dos combates que precederam ao fim do período feudal em 1868. Então, em 1877, como Tenryu-ji ainda estava em processo de reconstrução, a maior parte dos quatro quilômetros quadrados de terra cultivada de propriedade do templo no distrito de Sagano foi confiscada pelo governo Meiji. Isso deixou Tenryu-ji com menos de um décimo da propriedade que possuía anteriormente.
Restauração dos templos
Apesar desses contratempos, Tenryu-ji continuou seus esforços de reconstrução até o final do século XIX. O Zendo (sala de meditação Zen), o único edifício que sobreviveu ao incêndio de 1864, foi movido durante o final do século XIX para servir como um substituto para o Hatto (sala de palestras) e Butsuden (sala do Buda), e em 1900 o novo Hojo (salão principal) e Kuri (aposentos) foram concluídos. A reconstrução do Kohojo (sala de recepção) foi concluída em 1924. Seguiu-se em 1934 a consagração de um novo Tahoden (santuário em homenagem ao imperador Go-Daigo) e a construção das casas de chá Shoun-kaku e Kan’u-tei. Isso trouxe Tenryu-ji a uma forma próxima ao que vemos hoje.
O dragão das nuvens no teto do Hatto de Tenryu-ji foi pintado em 1997 pelo renomado artista de nihonga – nihon (Japão) ga(Arte) Kayama Matazo (1927-2004), como um dos projetos que comemoram o 650º aniversário da morte do fundador de Tenryu-ji, Muso Kokushi.
A primeira etapa do projeto foi cobrir o teto de 12,6 x 10,6 metros do Hatto com 159 tábuas de cipreste, cada uma com 3 centímetros de espessura. Elas foram envernizadas e cobertas com uma camada de gesso caulim, depois foi aplicada em um círculo de nove metros de largura. Isso serviu de base para a pintura. O Cloud Dragon é transformado no estilo happo nirami , no qual o dragão parece estar olhando diretamente para o observador de onde quer que seja visto no Hatto.
O atual Cloud Dragon substitui um anterior pintado pelo artista japonês Suzuki Shonen na época em que o Hatto foi transferido para sua localização atual no início do período Meiji. E nos anos 90, essa pintura já havia se deteriorado a ponto de não poder ser restaurada, então uma nova pintura foi encomendada. Uma parte do dragão de Suzuki foi preservada, no entanto é exibida publicamente no Daihojo todo mês de fevereiro.
Como chegar ao Templo Tenryu-ji
Saindo da estação
Hankyu-Kyoto Line para a estação Hankyu-Arashiyama Line 
from Kyoto-Kawaramachi Station ¥230 (cerca de USD 2,20) os trens circulam a cada 13 min a 15 min (tempo estimado para chegar ao templo de trem e de 30 min)Caso você preferir ir de carro ou taxi, o tempo estimado é de 20 minutos (aprox. 10km)
As tarifas de táxi do Japão são maiores do que em outros países. Variam conforme a região, mas normalmente são cobrados a cada 2.0 km entre 600-700 (USD 5,70 a 6,70) ienes por bandeirada.
Vale a pena lembrar que geralmente os taxistas só recebem pagamento em dinheiro.
Endereço: Japão, 〒616-8385 Kyoto, Ukyo Ward, Sagatenryuji Susukinobabacho, ⋅ Abre às 08:30 ou 9h00 até as 16h30 no Verão, última admissão às 16h20 portanto chegue bem antes do horário de fechamento do local.
9h00 até as 16h00 no Inverno que vai de (21 de outubro a 20 de março)
[última admissão às 15h50] ¥ 500 (a taxa de admissão de Hatto é separada da taxa do jardim e do edifícios de Tenryu-ji).
Sem custo para pré-escolares
