• Toshio Shimada

    Oni os demônios do bem usados nas tatuagens japonesas

    As tatuagens japonesas são um dos estilos mais populares na arte da tatuagem, mas você sabia que cada imagem usada nas tatuagens japonesas tem um significado e um propósito? Esta é uma das razões pelas quais a tradição da tatuagem japonesa persistiu por tanto tempo e atraiu tantas pessoas também fora da cultura japonesa. Se você está pensando em fazer uma tatuagem japonesa, neste post vamos falar sobre os demônios que ilustram muitas histórias japonesas e são usado nas tradicionais tatuagens do Japão! Então, vamos conhecer um pouco mais sobre o simbolismo dessas tatuagens.

    Oni (お に) é um tipo de yōkai , demônio, ogro ou troll do folclore japonês . Eles são tipicamente retratados como figuras assustadoras e com um ou mais chifres em suas cabeças. eles são concebidos como de cor vermelha, azul ou branca, alguns vestindo tanga de pele de tigre e carregando clavas kanabō de ferro ou de madeira.

    Os Oni são conhecidos por serem maus, alguns são bons e são vistos como protetores. Um exemplo disso incluiria um monge que se tornou um Oni após a morte para proteger seu templo. Em português ou inglês, a palavra Oni a melhor tradução seria como ogro ou troll (a palavra japonesa para “demônio” é na verdade “akuma” 悪魔 ). Oni, no folclore japonês tradicional, são ogros saqueadores, conhecidos por aterrorizar aldeias e atormentar os moradores. Sua associação com demônios na arte da tatuagem japonesa tem mais a ver com o agrupamento de ogros no reino de criaturas sobrenaturais (junto com yokai) do que qualquer outra coisa. Ainda assim, o simbolismo se mantém, já que a imagem do ogro saqueador não está longe da ideia do espírito maligno que a tatuagem visa transmitir.

    A arte da tatuagem é crucial para várias comunidades. O Japão tem uma tradição mitológica e folclórica cheia de significados. A arte inspira muitas pessoas em todo o mundo para fazer tatuagens em seus corpos. A tatuagem com as máscaras de oni japonesa também esta na cultura popular entre as pessoas amante de diversas artes. Eles tatuam em diferentes partes do corpo devido ao seu significado.

    Sua representação central está na forma de vilões nos contos de fadas. Então, as pessoas tentam mantê-los longe de casa durante o festival Setsubun. Nos tempos modernos, esses também podem atuar como um símbolo de proteção contra os espíritos malignos. Portanto, o significado de uma máscara pode representar proteção ou simbolizar o reino do desconhecido.

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  • Toshio Shimada

    Significado e simbolismo das flores Japonesas na tatuagem

    As flores no Japão têm muitos significados importantes ​​e sagrados, cada uma trazendo seu próprio propósito para aqueles que as admiram a beleza das flores. As cerejeira japonesas (sakura) são as mais usadas nas tatuagens Irezumi (tradicionais tatuagens Japaonesas). Os japoneses são grandes admiradores da beleza de suas flores e o país tem uma infinidade de jardins incríveis para o público desfrutar destas flores. As flores se tornam uma inspiração para os amantes da tatuagem em todo mundo. 

    Sakura (cereja japonesa)

    As flores de cerejeira são intrínsecas à imagem nacional do Japão, uma vez que as flores de cerejeira são as flores nacionais do Japão. As flores são rosa claro e branco, mas nas tatuagens são aplicadas cores mais fortes como vermelho e rosa escuro, muitas tatuagens são feitas em único galho com um toque mais feminino. Ja nas tradicionais irezumi, as sakuras são as flores preferidas de quem tem uma tatuagem de corpo inteiro no Japão. elas tem um simbolismo muito ligado as batalhas dos grandes samurais.

    Significados: Realização e beleza de coração, Para muitos japoneses, as cerejeiras faz parte da vida como um símbolo de renovação e reconstrução.

    Flores como a cerejeira e o crisântemo são símbolos nacionais do Japão. Tais flores têm o poder de invocar poderosas emoções, enraizadas no pensamento e coração dos japoneses, talvez seja por que estas flores estão sempre presente em tatuagens no Japão.

    Diz-se que a cerejeira está realmente entre as mais belas flores da primavera, enquanto o crisântemo, entre as do outono e inverno. A cerejeira, no entanto, se você decidir fazer uma tatuagem com flores e bom pensar que elas estão em estações do ano diferentes.

    O significado da tatuagem de crisântemo

    Crisântemo é a flor simbólica do Japão, mas ela é originária da China e foram os chineses, na antiguidade, que o introduziram na “Terra do Sol Nascente”.

    Seu nome deriva das palavras gregas chrysòs , que significa ouro , e anthemon , que significa flor , portanto, em geral, significa flor dourada .

    Crisântemo , também conhecido como “margarida de 16 pétalas”, é uma flor muito popular no Japão, considerada símbolo da realeza por estar ligada à Família Imperial.
    Esta flor é entregue nas celebrações e festas, como casamentos, nascimentos, baptizados e aniversários, como símbolo de renascimento, alegria, positividade, paz, vitalidade e amor pela família e pelos filhos.
    No Japão , o crisântemo é uma flor tão popular que usado para nome feminino.

    O crisântemo em tatuagens

    Não só nas tatuagens Japonesas, o crisântemo sempre foi um tema muito querido e representado em todos os estilos. Muitas vezes é representado com muitas pétalas curvas estreitas irradiando do centro para o topo.
    Esta flor é considerada um símbolo imperial, pelo que a sua majestade e elegância irão enriquecer qualquer desenho juntos desta flor.
    Em particular, nas tatuagens japonesas, o crisântemo simboliza a generosidade e a grandeza do homem e a determinação. O crisântemo, a flor dourada, é também uma representação do sol que assume o sentido genérico de longa vida por ser também uma planta medicinal.

    Se a tatuagem de crisântemo for mais estilizada , torna-se um sinal de fertilidade, sensualidade e representa a emocionalidade de seu dono.

     O significado do crisântemo muda ou fortalece os significados se combinado com outros elementos.

    Você pode decidir combinar a figura do Crisântemo com a do dragão, outra figura símbolo do da energia da natureza: neste caso sendo duas imagens positivas, a tatuagem representará juventude, riqueza e sucesso.
    Dois crisântemos , um maior, em plena floração, outro em botão, representam as relações familiares, no sentido de que a pessoa valoriza e ama as pessoas mais próximas.

    Se o crisântemo for feito na cor Turquesa , com Folhas Verdes, representa juventudevitalidade e persistência.

    O uso de cores vivas como o Vermelho e o Amarelo tornam a imagem solar, enfatizam a figura e simbolizam a bondade do dono. Se os detalhes forem pintados em preto bem forte, a tatuagem ajudará seu dono a ser invulnerável e cheio de energia. Crisântemos
    azuis e rosa com folhas verdes e detalhes escuros trazem coragem e confiança ; Crisântemos vermelhos com caules e folhas pretas servirão para lembrá-lo de que a beleza não dura para sempre.

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  • Toshio Shimada

    Baku-youkai O devorador dos maus espíritos e pesadelos.

    Baku-youkai (獏) é um youkai japonês originalmente da China. É normalmente descrito como uma criatura atarracada, com tromba, semelhante à anta ou um elefante, um animal com o mesmo nome em japonês. Também é descrito como um animal quimérico. A descrição mais comum hoje em dia mostra um animal com corpo de urso, patas de tigre, tromba de elefante, cauda de boi e olhos de rinoceronte, mas existem outras descrições como uma da China antiga que o transforma em um animal semelhante a um bode com nove caudas, quatro orelhas e olhos em suas costas.

    O Baku é uma fera benévola na China acredita-se que possa repelir o mal, mas ele tornou-se mais conhecida por sua habilidade de devorar os pesadelos das pessoas e a má sorte que os acompanha. Pessoas que acordam após um pesadelo podem pedir a ajuda do Baku, repetindo três vezes: “Dou o meu sonho para o Baku comer”, ou uma frase parecida. A imagem da criatura, quando colocada em ornamentos nas camas, é considerada benéfica e eram pintadas com tinta dourada nos travesseiros da nobreza.

    Também se considera que o Baku seja capaz de devorar maus espíritos causadores de pragas e doenças, e dormir sobre a pele de um manteria as doenças e a falta de sorte distantes.

    Os significados da tatuagem de Baku

    Vamos falar individualmente, cada animal do qual Baku é inspirado e a sua própria importância no folclore.

    No Japão, os animais são muito importante na vida espiritual de cada pessoa.

    Elefante

    Nas tradições hindu e budista, os elefantes são criaturas sagradas e símbolos da divindade na Terra.

    No budismo, os elefantes representam uma vida feliz cheia de paz e harmonia.

    Leão

    Leões de pedra são colocados do lado de fora de de templos e prédios importantes na Índia, China e Japão pratica feita por muitos séculos.

    Eles são o símbolo máximo de proteção e podem afastar os maus espíritos. 

    Tigre

    As tatuagens de tigre no Japão também são para proteção, mas especificamente no que diz respeito à sua saúde.

    Um tigre representa força e proteção contra doenças.

    Boi

    O Boi representa lealdade e determinação.

    Bois têm uma atitude de “devagar e sempre para vencer a corrida”, então são um grande símbolo de paciência.

    Talvez Baku obtenha paciência para sonhos desagradáveis ​​de seu DNA de boi!

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  • Toshio Shimada

    Tsuru – (鶴) História e significado do pássaro da longevidade e da prosperidade

    História e significado do pássaro da longevidade e da prosperidade com muitas lendas antigas e histórias contemporâneas enriquecendo com muita esperança esse símbolo.

    O Pássaro (GROU)

    Os tsurus ( 鶴 grou) são aves grandes, de cores contrastantes, plumagem clara, chegando ao branco, com extremos de fascinante degradê vermelho, e dotado de inigualável encanto. Beleza essa considerada sagrada pelos japoneses, cuja a crença é que o pássaro representa a vitalidade da juventude.

    Foto do tsuru (鶴 grou)

    Existem mais de 15 espécies de grous que habitam o planeta, porém o mais majestoso é o grou japonês (Grous japoneses), comum no leste asiático. Esta espécie, cujas penas são brancas e possui uma coroa vermelha no topo da cabeça , pernas e pescoço cumpridos que podem chegar a 1,5 m (5 pés) em média de altura, seu grande tamanho dissuade a maioria dos predadores e estão entre as mais raras do mundo.

    No Japão – “Honorável Lord Crane

    Maruyama Ôkyo – Japan (1733 – 1795) Era Edo

    No Japão, este grou é conhecido como tanchōzuru e diz-se que vive por 1.000 anos. Um par desses pássaros foram usado no design da cédula de mil ienes. Em Hokkaido na Tsurui , eles são uma das 100 paisagens sonoras do Japão . Diz-se que os grous concedem favores em troca de atos de sacrifício, como em Tsuru no Ongaeshi (“retribuição de um favor do grou”) que vou contar mais detalhado em um próximo post.

    Dada a sua reputação, Jerry Huff, um especialista em branding americano, recomendou-o como o logotipo internacional da Japan Airlines , depois de ver uma representação dele em uma galeria de brasões de samurai. Huff escreveu

    “Eu tinha fé que era o símbolo perfeito para a Japan Air Lines. Descobri que o mito do guindaste era totalmente positivo – ele se acasala para a vida toda (lealdade) e voa alto por quilômetros sem se cansar (força).” 

    O Kerry / Kuok Group de Robert Kuok também usa o guindaste com coroa vermelha como seu logotipo para operações em Hong Kong, Cingapura, RP da China e no exterior.

    Você ja deve ter visto este pássaro em varias ilustrações japonesas relacionadas a decoração. E se tornou bem popular devido uma arte chamada de origami (a arte de dobrar papel) como um nome também usado como  Ori-zuru e Senbazuru que também são símbolos do Japão.

    Na China

    Bambu e Guindastes , de 
    Bian Jingzhao exposto em Pequim produzido 1426–1435

    Na China, o grou de coroa vermelha costuma aparecer em mitos e lendas. No taoísmo, é um símbolo também de longevidade e imortalidade. Na arte e na literatura, os imortais costumam ser retratados montados em grou pois de acordo com suas histórias um mortal que atinge a imortalidade é similarmente carregado por um grou. Refletindo essa associação, são chamados de xian-he ( 仙鶴, “grou de fada” ou “guindaste dos imortais”). O grou de coroa vermelha também é um símbolo de nobreza. Representações do grou foram encontradas nos túmulos da Dinastia Shang e na Dinastia Zhou . Um tema comum na arte chinesa posterior é o estudioso recluso que cultiva bambu e mantém guindastes. Alguns literatos até criaram grous e os treinaram para dançar música gugins, instrumento típico chinês.

    Devido à sua importância na cultura chinesa, os grous foram selecionados pelo Departamento Florestal da China como candidato ao título de animal nacional da China. Esta decisão foi adiada devido à tradução do nome como “grou japonês”. 

    Na Coréia

    Na Coréia, o grou de coroa vermelha é chamado durumi ou hak e é considerado um símbolo de longevidade, pureza e paz. Os seonbis (sábios eruditos) coreanos consideravam o pássaro um ícone de sua constância. O grou de coroa vermelha está representado na moeda coreana de 500 won e é o símbolo de Incheon (cidade metropolitana da Coreia) .


    Tatuagem

    No Japão entre os tatuados japoneses os Tsurus são raros de encontrar alguém com uma tatuagem desse pássaro, e talvez seja pelo seu contexto histórico, estas tatuagens é mais fácil encontrar na América ou na Europa.

    É muito comum você encontrar desenho de Tsuru com a aparência de origami como este da imagem abaixo pela simbologia mais contemporânea.

    Na tatuagem tradicional japonesa a imagem do pássaro Tsuru não e muito usada, ela se tornou mais popular entre os estrangeiros, se você fazer uma busca pela internet vai encontrar muitos Tsuru tatuados por pessoas ocidentais.

    Trabalho realisado por Whitney Caskey de Ruston, Louisiana USA

    A lenda do Pássaro Tsuru

    A lenda diz que os Tsurus podem viver até mil anos e, por isso, eles representam a longevidade simbolizando ainda a felicidade plena.

    Conta a lenda que o tsuru podem viver mais de mil anos e junto com as tartarugas são os animais que mais vivem por isso eles representam a longevidade. Além disso os tsurus eram os companheiros dos eremitas que se refugiavam nas montanhas para meditar, acreditavam que essa ave mística ser um talismã poderoso, possuindo poderes sobrenaturais para não envelhecer. Na Ásia, a crença da juventude perdura até os dias atuais, onde essas aves simbolizam a mocidade eterna e a felicidade plena.

    Inicialmente o origami do tsuru tinha apenas função decorativa, era utilizado para enfeitar o quarto das crianças. Mais tarde, o tsuru foi associado às orações, sendo oferecidos nos templos, acompanhados de pedidos de proteção. Hoje é usado como enfeite nas festas de ano novo, batizados, casamentos, entre outras comemorações.

    No folclore japonês, o tsuru também simboliza o amor conjugal e a fidelidade, isso porquê esta ave é monogâmica, ou seja, depois que um casal de grous se une, só a morte os separa.

    A lenda que é envolvida de amor e esperança.

    Diz a lenda japonesa que se a pessoa fizer 1000 tsurus, usando a técnica do origami – arte de dobrar o papel, com o pensamento voltado para um desejo, ele poderá se realizar.

    A arte do origami (dobrar papel) se inspirou nessa ave para criar uma de suas mais conhecidas formas, tanto que muitos também consideram o tsuru como o símbolo dessa arte japonesa. Até algum tempo atrás era comum encontrar no Japão pedaços de barbantes amarrados com vários desses tsurus de papel, que eram pendurados no teto para distrair os bebês ou deixados nos templos para pedir proteção.

    Há também a crença de que cortinas produzidas com origamis de tsuru traz sorte e prosperidade à estabelecimentos comerciais. Em residências, essas cortinas têm a mesma simbologia, além de representar paz no lar e saúde para a família.

    O Tsuru e o Dia da Paz

    Em 1945, depois da explosão da bomba de Hiroshima, surgiram várias doenças no Japão, entre os sobreviventes da guerra.

    A história verídica da pequena Sadako, ficou famosa Sadako Sasaki tinha apenas 2 anos quando a bomba atômica foi lançada sobre Hiroshima, no Japão, em agosto de 1945. Ela não se feriu e levou uma vida normal, inclusive praticando atletismo.

    Em 1955, com 12 anos, após participar de uma prova de corrida, sentiu cansaço e tonturas. O mal estar não passou nos dias seguintes. Levada ao hospital, foi diagnosticada com a “doença da bomba atômica”, a leucemia.

    Sua melhor amiga, Chizuko, foi visitá-la levando papéis de origami e contou para Sadako a lenda dos mil tsurus. Chizuko explicou que o tsuru era uma ave sagrada, que vivia mil anos e que, se uma pessoa dobrasse mil aves de papel, teria um desejo concedido.

    Sadako cultivou a esperança de que os deuses lhe concederiam a cura e então passou a fazer os origamis com ajuda de sua família e amigos que iam visitá-la no hospital levando vários papéis coloridos para que completasse 1000 origamis do tsuru, junto com o pedido de cura. Como a doença se agravava a cada dia, Sadako começou a pedir pela paz mundial. Mas, no dia 25 de outubro de 1955, ao completar 964 tsurus, ela faleceu.

    O mais importante é que Sadako nunca desistiu e continuou a dobrar enquanto pôde os papeizinhos em formato de tsuru.

    Inspirados na sua coragem e força, seus amigos montaram e publicaram um livro com as cartas escritas por ela, completaram os 1000 tsurus e iniciaram uma campanha para arrecadar dinheiro para construir um monumento pela paz em homenagem a Sadako e a todas as crianças que morreram em consequência da bomba atômica.

    Em 1958, a estátua de Sadako segurando um tsuru dourado foi construída no Parque da Paz em Hiroshima. Todos os anos, no dia 6 de agosto, dia do bombardeio, se faz uma cerimônia no parque, pela paz e para lembrar as vítimas de Hiroshima.

    Crianças envolvidas na campanha fizeram um desejo que ficou escrito para sempre na estátua:

    “Esse é o nosso grito. Essa é a nossa reza. Paz no mundo!”

    A estátua de bronze possui nove metros, e tem a figura de uma menina segurando um grou gigante de papel. A estátua foi concluída no Dia das Crianças (05 de maio), em 1958, dois anos após a morte de Sadako Sasaki.

    A história de Sadako atingiu mundo inteiro que foi criado um Parque da Paz localizado no Distrito da Universidade de Seattle, Construída por Floyd Schmoe, vencedor do Prêmio da Paz de Hiroshima em 1988, e dedicada no dia 6 de Agosto de 1990, 45 anos após o bombardeio, é uma estátua de bronze em tamanho real de Sadako Sasaki, esculpida por Daryl Smith (imagem abaixo)

    Parque da Paz em Seatle

    Estudantes e outros ao redor da cidade de Seattle e outros lugares frequentemente deixam cordas de Tsurus da paz na estátua, aparentemente seguindo o costume japonês dos ‘Mil Tsurus de Origami’

    Um episódio marcante também foi o origami feito por Obama em maio de 2016, tornando-se o primeiro presidente americano em exercício do mandato a visitar Hiroshima, Obama deu 4 dobraduras de grou que havia feito de presente ao Museu Memorial da Paz de Hiroshima.

    Uma das dobraduras foi emprestada ao Museu da Bomba Atômica de Nagasaki. Ela foi colocada em exposição em uma cerimônia, a dobradura acompanha uma cópia da mensagem escrita por Obama :

    “Nós conhecemos as agonias da guerra. Agora, devemos encontrar a coragem, juntos, de disseminar a paz e buscar um mundo sem armas nucleares”.

    O significado do tsuru por ainda ter uma história nos dias atuais tem muitas informações e você pode encontrar facilmente em qualquer estabelecimento que goste da cultura oriental.

    Tsuru, sua história na prática

    Abaixo ensino como fazer seu ritual de origami de tsuru e no decorrer do processo mentalize o que mais gostaria na sua vida .

    E me conta o que sentiu, se algo dentro de você mudou e até mesmo se conseguiu realizar seu pedido e gostou conheça e acompanhe meu trabalho.


    Esse artigo foi escrito por Millene Ishihara

    MISHIHARA.COM

    Tatuadora, artista plástica, terapeuta e ativista quântica, estudante da ancestralidade japonesa, com mais de dez anos de experiência em decoração oriental, fundadora do projeto Artes Quânticas e hoje faz parte da equipe do Studio Shimata Tattoo

    Abaixo alguns trabalhos, com a imagem do Tsuru com desenhos autorais e artes na madeira com árvore genealógica em decoração de aniverário da Batian de 98 anos trazendo toda a história e contexto estudados de forma prática e aplicada a vida para honrar , agradecer a família.

    Artes Quânticas de Millene Ishihara

  • Kapala Tattoo,  Shimada Tattoo,  tattoo,  Tatuagem de Caveira,  Tatuagem Japonesa,  Wabori Tattoo

    Kapala – Caveira tibetana

    A caveira tibetana ou Kapala (ཀ་པ་ལ), está associada à rituais budistas, esta prática consiste em esculpir e ornamentar com jóias o crânio de uma pessoa morta, após esse processo, o crânio se torna uma espécie de receptáculo ou tigela, onde a pessoa que beba nela adquira o conhecimento e personalidade do dono do crânio.

    Hoje em dia, principalmente no Ocidente, as Kapalas são usadas como enfeites ou artigos de luxo, podendo custar mais de R$2.000,00.


    Na década de 90 o artista  Filip Leu, que é referência entre os tatuadores, foi um dos primeiros a tatuar Kapalas, a partir disso, o tema foi se popularizando bastante e cada vez mais clientes se interessam por tatuagens sobre este tema.

    kapala.png
    Tatuagem Kapala (em progresso) por Toshio Shimada

    Texto por Rafael Lucente

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    Tatuagens em Campinas com Toshio Shimada

    toshio_shimada

    Toshio Shimada estará tatuando com Luís Marchioni (Trash) na cidade de Campinas.

    A parceria surgiu a partir inquietação dos dois artistas quanto a cena atual das tatuagens e  a grande procura de tatuagens no estilo oriental pelos clientes das cidades de Campinas e região.Toshio Shimada nos últimos anos tem visitado o Brasil para dar continuidade a trabalhos começados em clientes que residiam no Japão e voltaram para o Brasil, entre outros, assim como nos outros países aonde trabalha.

    Devido a grande concentração da comunidade nipônica na região de Campinas o estúdio de Luís Marchioni (Trash) ofereceu uma parceria a Toshio Shimada para que este possa continuar desenvolvendo seus trabalhos tendo uma base fixa no Brasil.

    O estúdio já oferece uma grande variedade de estilos feitos por Luís, assim como maquiagem definitiva e body piercing preciso por Cristiane Mofatto.  Em atividade desde o ano de 1996 e  localizado a rua Barreto Leme, 1318 , próximo a Prefeitura de Campinas, o estúdio está aberto de terça a sabado.

    A idéia de Toshio e Luís é oferecer uma variedade de estilos e desenhos de tatuagens artísticas tendo como base os desenhos tradicionais das tatuagens japonesas e americanas, tribais inspirados nas culturas tradicionais da Polinésia, América do Norte, América do Sul e Africa, além de estilos mais contempôraneos como o neo realismo, aquarelas e pop arte.

    O estúdio reformulado vem para mudar o conceito de tatuagem em Campinas, adequando-o à ideia da tatuagem como tradição e corrente artística contemporânea, muito além de esteticismo, fazendo referência à rica história desta prática milenar.